传统文化与生命同在—非物质文化遗产大丰瓷刻艺术

2021-01-07盐城幼儿师范高等专科学校

天工 2021年7期

徐华盐城幼儿师范高等专科学校

大丰瓷刻艺术源于18世纪江苏省大丰地区，当时，由于大丰地区盐业比较兴旺发达，因此百姓生活相对比较富足，每逢红白喜事百姓之间会相互借碗、借盅大办宴席，为了便于事后归还，每家每户会在自己的碗底、盘底凿刻记号以便相认，大丰瓷刻艺术正式萌生，经过不断完善发展，逐渐演变为凿刻花草、动物头像等图案，从而使大丰瓷刻得以流传，至今已有200余年的历史。随着科技的发展、新工具的应用，大丰瓷刻技艺不断创新完善，如今大丰瓷刻技艺已经成为承载我国传统文化的优秀手工艺术之一。大丰瓷刻技艺的凿刻精细程度不一，其将刀法及技法进行结合，配合虚实相生的雕刻技术，在瓷器表面展现书画之韵，对优秀的中华文化加以传承，所以大丰瓷刻艺术又被工艺美术家、文化学者称为“瓷器上的刺绣”［1］。

一、大丰瓷刻艺术的传统技法

大丰瓷刻艺术是以各种瓷器作为载体，利用钢凿及铁锤等工具，使瓷器表面产生崩瓷效果，利用物象肌理在瓷器表面再现书画笔墨之韵，传达金石雕刻之趣，是一种风格各异、极具魅力的民间非物质文化遗产，并且经过多年的发展与创新，许多瓷刻艺术名家将中国书法技艺中的形、神、气、韵同大丰瓷刻艺术相结合，从而借助大丰瓷刻艺术对中国优秀的非物质文化遗产进行传承及推广，使更多人可以通过瓷刻感受到中华民族传统文化的独特魅力。大丰瓷刻传统技法所用的刀具属于特质刀具，这种刀具由高碳钢以及金刚石做支撑，刀头呈锥形，便于工作人员在瓷器表面进行刻、凿等一系列操作，刻和凿是大丰瓷刻中最常用、最重要的瓷刻传统技法，手法熟练的工匠可以通过锤击以及刀凿等技法，在瓷器表面营造各式各样的崩裂效果，从而表达出所要追求的瓷刻形态，其中包括笔墨神韵等［2］。

工匠在进行瓷刻时，首先利用墨水在白瓷器表面进行书写或绘画，其次根据汉字或图画在瓷器表面勾勒出墨稿以及绘画稿，然后选择合适的凿刻工具，如钻刀、石锤等工具在瓷器表面进行划刻或者凿镌等一系列操作，将白瓷器表面的汉字或者图画刻画出来，此阶段是瓷刻艺术中最重要、最基本的阶段，最后工匠可以根据实际需要对瓷刻图案进行颜色填充、图案修补等操作，从而体现中华优秀传统文化的古风古韵，同时还可以保持瓷器自身的晶莹洁白，使瓷器具有传统艺术文化的魅力。大丰瓷刻艺术早期只有单线勾勒一种传统技法，后来由于单线勾勒技法的表现过于局限性，其仅能表现出瓷刻技艺的清秀高雅，使瓷刻技艺显得过于简朴，于是在20世纪70年代后期，大丰瓷刻艺术汲取了许多民间图画以及现代画作的优势，并对传统的凿刻技法进行了创新，使得瓷刻技法多样，且表现力更加丰富，使瓷刻作品在保持金石质感的同时又不失文化韵味［3］。

二、大丰瓷刻艺术凿刻工具以及凿刻技法概述

大丰瓷刻艺术凿刻工具之一是小铁锤，锤身长为4~5厘米，锤直径为1.5~2厘米，锤把手通常以具有弹性及韧性的藤条制作而成。大丰瓷刻艺术凿刻工具还有钢凿，钢凿刀头以硬质合金制作，长度为4~5厘米，大致分为粗、细、扁三种类型，还有部分由于实际需要会呈现出笔形、圆形或者三角形等形态。在具体创作时，工匠需要分析凿刻瓷器的材质，根据瓷器的材质选择适合的凿刻工具进行凿刻，以确保凿刻的效果。为了避免凿刻过程中出现失误，工匠必须利用复写纸将需要凿刻的汉字或图案印在瓷器之上，然后采用钻石刀或者钢凿进行瓷刻，在进行实际凿刻时，工匠必须注意刀锋的走向以及气力的控制，刻画的线条最好保证一刀到底，使凿刻图案具有流畅性，同时工匠还必须根据凿刻图案对凿痕、刻痕进行合理布局，仔细考量痕迹之间的疏密程度以及粗细程度。在实际凿刻过程中，必须保证凿头或刀头在磨至锋利的情况下再使用，避免由于凿头损坏而造成瓷器表面的崩坏，瓷器表面一旦出现崩坏，必须重新进行凿刻，在利用小铁锤进行敲击的过程中，工匠必须保持匀速且轻快的节奏，切勿出现用力过猛的情况。为了确保工匠的安全，工匠在进行实际操作前，也必须佩戴护目镜及手套等保护装置［4］。

三、大丰瓷刻艺术的传统文化内涵

大丰瓷刻艺术以传承中华优秀传统文化为主，因此在实际的凿刻过程中，大多数图案也都包含着丰富的传统文化内涵。大丰瓷刻艺术主要包含以下四类图案：

其一，山水题材。大丰瓷刻艺术对我国秀丽的山水进行了提炼加工，将富有山水气息的风景图案用于瓷器表面的雕刻。随着时代的发展，人们越来越重视“天人合一”的居住理念，于是，越来越多的瓷刻开始运用山水题材，如十二峰、狮子岩、黄山石等图案不断出现在大丰瓷刻艺术中。

其二，人物题材。此方面的题材源于文学典故或者民间传说，如桃园结义、苏武牧羊、竹林七贤、月下追韩信、枪挑小梁王等，此外，大丰瓷刻艺术还兴起了一系列表现耕作、丰收等劳动场景的作品，将民间乐趣同人文情怀进行了完美的结合，与现代审美艺术中提倡的“以人为本”理念相契合，在展现传统文化的同时，还不失与时俱进的时代感。

其三，动植物题材。动物图案通常以龙、凤、麒麟、仙鹤等瑞兽为主，植物图案通常以松柏、梅兰竹菊为主，象征着人民群众对于美好生活的祝愿，同时也传达了我国丰厚的历史文化内涵，如松柏常青、花中四君子以及岁寒三友等，在展现作品美的同时，弘扬了我国优秀的传统文化。

其四，文字图案题材。文字图案表达着人们对生活的吉祥寓意，体现了民族文化的传承性，其中所蕴含的不仅有历史文化，同时也包含着现代审美习惯［5］。

四、大丰瓷刻艺术的创新

在造型与风格方面，大丰瓷刻艺术应吸收、借鉴西方的油画特点以及艺术创作思路，从而将其应用到瓷刻技艺之中，使其与新环境完美结合。在工艺科技方面，利用小锤、小凿进行瓷刻创作速度慢且成本较高，因此应该进行大胆的创新，研制出一种可以利用计算机控制的瓷刻机器，使大丰瓷刻艺术呈现出现代化工艺的特点。在色彩方面，早期人们以朴素美为审美主流观念，因此大丰瓷刻图案大多以简单色为主，随着审美观念的发展，大丰瓷刻艺术也应该对瓷刻的色彩进行丰富及完善，不断创造出全新的色彩，使大丰瓷刻艺术得到更好的创新与发展［6］。