釉上花鸟兼取山水瓷画图式表现解读

万艳云

花鸟兼取山水题材在构图意识和笔墨语言方面都具有多样化的特点，随着时间的变迁，这种图式不仅仅局限于国画形式中，而转向不同的艺术载体，具有较高审美和收藏价值的陶瓷艺术就是其中之一。以陶瓷为介质的花鸟兼取山水图式通过丰富且多样的工艺技法创造了审美和形式上的无限可能，运用意象的釉下装饰技法或是雅致的釉上装饰技法来表现它都是具有鲜明艺术特征的。

一、花鸟兼取山水图式

花鸟画与山水画都是代表着自然的形式载体，两者的关系是互相依存的。花鸟生长于山水之中，两者的精神气息是相通的，这也是山水与花鸟在绘画元素的联合运用中的自然基础。花鸟画与山水画是传统中国绘画不可分割的一部分，两者都拥有深厚的文化底蕴和悠久的发展历史。

花鸟画主要是指描绘花鸟鱼虫等动植物的绘画，早在原始社会时期就有摹写自然花鸟的图案与绘画，大多数是通过墙绘和陶器等载体流传下来，那时的花鸟图案充满着神秘庄严的气息，通过抽象化成为部落的图腾。在六朝时期之前就已经有很多独立绘制的花鸟画出现了，这时传世的绘画作品不多，但是已经有大量的著录资料能够证明它们的存在，并且能证实当时的花鸟画已经比较成熟，具有独立成科的潜质。唐代的花鸟画正式独立成科，开始了漫长又璀璨的发展历程。

山水画在我国一直具有较高的独立精神隐喻，更是在传统儒释道的哲学理论支撑下成为独有的“自然”形态表达，因而在国画体系中具有比较高的地位。诚然，山水画的独立成科较花鸟画来说要尚早一些。其在魏晋南北朝时期就已经得到了发展，只不过仍然是作为背景出现的。隋唐时期的山水画开始走向独立成科，当时就已经出现了许多不同的画派。设色山水、金碧山水、水墨山水、泼墨山水等都是个中的代表。

在传统花鸟画的图式中，典型的有折枝图式和全景图式。其中折枝图式是指不画出一整株树木或者花枝，只取景一部分，采用近景的方式来绘制花鸟。而全景图式则是整个空间的花鸟表现，不局限于一花一草一木的精细刻画，大多数取的远景。所谓花鸟兼取山水画图式，就是具有花鸟与山水两种元素的绘制图式。在花鸟画还未有独立成科之前，就已经是与山水溪泉共同存在于画作之中了，大多都一同成为人物绘画的点缀与背景。花鸟画与山水画结合的图式并未在两者的独立成科以后停止发展，而是随着时间的流逝一直被探索。

釉上彩瓷作为陶瓷艺术不可或缺的一份子，以其丰富多变的色彩和直观又绚丽的装饰技法而闻名世界。

二、以釉上彩工艺为载体的花鸟兼取山水图式表现

釉上彩瓷工艺种类众多，不同的工艺在山野仙鹤图式的表现上都有很大的差别。对于花鸟兼取山水图式表现较为常见且具有深厚蕴含的釉上彩工艺有五彩、粉彩和珐琅彩等，五彩的艺术特征是颜色古朴，大多是单线平涂，有很浓的装饰画风。其丰富的色彩与笔法也不是一蹴而就的，而是经历了长时间的发展所得。

粉彩瓷工艺因吸取了五彩和珐琅彩瓷的长处而发展起来，由于在材料中加入了玻璃白，粉彩瓷的颜色被粉化，呈现出淡雅柔和的感觉。其描绘的对象都具有丰富的层次，清新的色彩，更是吸取了国画技法中的点染与套色，使得画风极具古典风味又生动活泼。

在对花鸟兼取山水图式的表现上，粉彩和五彩工艺有相同之处亦有不同。首先在构图上两者都是以花鸟图式为主体，加入山石丛林入画，画面占比是以花鸟为重的。但两者又在色彩上、笔法上以及审美效果上有所不同。色彩上，五彩的花鸟树石表达更加古朴厚重且颜色均匀，而粉彩更偏向于雅致清秀且有深浅变化。笔法上，五彩在花鸟兼取山水图式上表现得更具有装饰风韵，大多是单线的用笔。而粉彩的用笔更加柔和，运用了“渲染”的笔法。审美效果上，五彩瓷的花鸟树石表现更具有古韵，而粉彩瓷的则更加温润秀丽一些。在清代，釉上花鸟瓷中就有不少使用园林中的山石或者庭院作为背景的瓷画作品，民国时期亦然。其中，山野仙鹤题材的瓷画在构图章法和艺术风格方面就表现的比较和谐。首先其构图大多比较开阔，从花鸟图式狭隘的近景表现中跳脱了出来，将自然风光都加入了画面，呈现出极强的空间塑造感。其次，山野仙鹤也有传统价值体现的基础。仙鹤在传统文学与绘画中都是吉祥与清高的象征，山野仙鹤的景物图式也是艺术家们对追求崇高人生理想的表现。

三、结语

花鸟兼取山水的有机结合，能够呈现出和谐万物的律动与生命力，产生自然的强大感召。而将这种图式应用于不同工艺的釉上彩瓷中，不仅增添了其艺术魅力和审美关照，也增加了这种艺术形式本身的收藏价值和发展潜力。