微观与重塑

牟叶 沈张琼 黎芳婷 刘晓旭

摘 要：蜀绣与小品画小品的碰撞是提取小品的精华元素，将小品小尺幅的特点通过绣布去穿针引线的演绎闲思庭院，山水秀观以及花鸟之生意。与蜀绣的精湛手工技艺相结合，运用不同的面料和蜀绣技法把小品画小中见大，虚实相生的无限生趣注入其中，最后根据不同产品的特征以手绘的方式去精细勾染完善作品，我们将其称之为半画半绣。我们把传统文化与现代设计进行结合，将半画半绣巧妙地运用在服装设计、家装设计和包装设计之上，作为时代的“弄潮儿”，它将引领我们走向新的未来。不论从前还是现在或是未来，国学文化一直都站在时代的前列，半画半绣不仅仅是作为一种技术，它更是一种新融合的表现形式，一种对于文化的传承与革新，近年来小品画行业的复兴与非物质文化遗产—蜀绣的重提都让我们看到了文化的传承性与重要性，半画半绣则将作为这种文化传承的途径，让更多的人了解到中国文化的魅力。

关键词：蜀绣;小品画小品;半画半绣;产品设计

一、蜀绣和小品画小品的背景

1. 蜀绣

蜀绣又名川绣，是四大名绣之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，也是巴蜀地域文化中不可或缺的一部分，更是我国非物质文化遗产的组成部分，作为中国传统手工艺，蜀绣主要是以彩色蚕丝为主然后运用独特的绣技在不同的承载料上织造出富有特殊寓意的纹样。它的技艺之美在于以繁复变化的针法佐以色彩明丽的蚕丝在或纱、或绢、或缎、或绸的面料上去织造，常见的是以画稿为基础，将国学文化融入其中，使得蜀绣成为了在手工艺上的文化传递者。且蜀绣十分讲究针法的运用，绣品的光、色、形、意、从整体的艺术形式语言出发都具有独特的视觉特性，这就十分考验绣者的技艺和耐性。而蜀绣发展至今日，它在本身就具有传统的色彩意象和色彩语境的基础上与现代经济相融合所产生的艺术价值将不可估量。

2. 小品画小品

小品一词开始于中国晋代，所谓的小品，就是指篇幅较小、语言简约的一种绘画形式，在绘画领域中多表现为小尺幅画作，多数为圆矩形的扇面、或圆、或方、或少数异形，且采用边角式的构图。以宋人小品花鸟画为例，它有着一套独特并相对独立的艺术语言形式，采用程序化的构图，以“方”、“圆”的视觉映像传达出小品画的艺术精神与审美趣尚，同时反映出宋畫小品静思和追求平稳的特点。而小品画的无言之美在于其笔墨的流转以及作者的情感流露，将自己的主观精神与自然相融合，在传神的基础之上注重诗意和画意的营造，追求妙得其真的自然美和自然生命的韵律。可见，中国传统绘画其精致小巧的小品花鸟拥有着较强的趣味性蕴涵着大量习俗风尚和文化内涵具有极其重要的历史地位，它独特的存在形式在当时深受众人的喜爱并广为流传，发展至今，对后世也有着深远的影响。

二、蜀绣与小品画小品的碰撞

（半画半绣：中国小品画与蜀绣相结合，一半采用绘画的形式一半采用蜀绣的形式在平面图纹之上，打造出浮雕的感觉，不同的针法运用表达出的效果不同。）

很少有人将蜀绣与小品画两词放在一起，回眸历史，仔细思量这两样东西都是经历过岁月淬炼的国粹。经过学习，我们发现蜀绣与小品画有着异曲同工之妙处，蜀绣与小品画就好比京剧里面的角色，不同的角色有不同的演绎，青衣有青衣的招式，老生有老生的招式，其各手势都不同，但是举手投足间气度、韵味又有着万法归一的浑然天成，一呼一应恰到好处。

蜀绣起源于川西民间，从历史上看，蜀绣因受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面因素的影响，始终扮演着图腾祭祀宗教、崇拜美化观赏的角色，承载着人们对生活的希望和对美的向往。其中蜀绣的主要类型：宗教蜀绣、陶瓷蜀绣、彩塑泥玩、器物饰品蜀绣，传统蜀绣色彩的表现形式可分为人物装奎色彩、陶瓷彩绘色彩、彩塑民间色彩、搭配材质色彩;除此之外，蜀绣的针法十分讲究，蜀绣的针法有很多种，不同的针法有不同的表现形式，有疏密、曲直、繁简、穿插、长短、大小、纵横、宾主、方圆、粗细远近等构成关系，蜀绣中不同的景物有不同的色彩与构图。

小品画中花鸟画早在，唐代时期就已经“独立门户”了，是我国传统绘画中重要的一个组成部分，花鸟画的最高峰，当属于两宋时期了，宋代小品花鸟具有素雅清逸、虚静恬淡的美学特征，正是宋人以“素雅”“虚静”为，美的审美态度使宋代小品花鸟画具有了独特的审美意义。小品花鸟中也是十分讲究色彩搭配，结构布图，有的清新淡雅，有的色彩绚烂，有的简约朴质，有的繁复缭绕……但是这一切在我看来都是十分讲究精妙的。

蜀绣与小品画不同之处就是一个是用针线来绘制，一个是用笔墨来绘制。蜀绣十分讲究针法的运用，绣品的光、色、形、意、从整体的艺术形式语言出发都具有独特的视觉特性，这十分地考验绣者的技艺和耐性。小品画的更多价值在于无言之美，是笔墨流转自然天成、是画家的戏笔草草情感流露，颜色的搭配，景物的安排，也是画家仔细、耐心的思考之后的决定，不仅是技巧的展现，更是转瞬即逝的对灵感的捕捉，有时候绘画创作就像写诗一般写的是物，言的是自己的志向、心绪、情感。

蜀绣与小品画的共通之处，就是可以用不同的技巧表达出画面不同的效果，赋予画面更多层次与内涵，不论是色彩搭配，还是结构布图也都是为了最后的展现显效果做铺垫，二者都有些许追求写实，不似泼墨画随意豪放，一花一木，一鸟一物皆是讲究，从不将就，并且二者皆可在绢布上诞生。虽然蜀绣与小品画皆是国粹，但是单看蜀绣会觉得只是技艺高超的展现与传承身影的浮动，古老的不一定是过时的，但是不进步的是一定会被淘汰的，同理可得，小品花鸟有自己的技巧也有自己的灵魂，但是也同样需要革新，不是对蜀绣、小品画本身的否定，而是使其变得更好、更被世人所知、世人所用的肯定。

此次半画半绣理论的提出，就是将小品画与蜀绣相结合，让蜀绣的针法技巧与小品画的托物言志交相辉映，蜀绣和小品画均可在绢布上“诞生”，而绢布就是彼此融合最好的媒介，倘若在绢布上画上一只“画眉”，画眉的眼睛采用蜀绣的绣法将其绣上是否会更具神采？画眉的爪子也用上蜀绣的绣法技巧是否会更加生动？就像浮雕画一般，既保留了绘画线条的流畅美感，又蕴含了3D立体的效果，给人真实生动而又印象深刻，新颖的表现形式一定会抓住大众的眼球，精美的绘画技巧与绣法技巧的结合也是一种历史的继承，是去其糟粕取其精华，是继承传统、推陈出新，运用其相同之处与其不同之处，取长补度，达到相辅相成进而相得益彰，形成一种新的事物，既具有蜀绣的立体感与繁复感，又有小品画小品的笔墨流转自然天成生动的形象。同理可得，既然绢布上可以，那么色彩斑斓的丝绸呢？想来半画半绣的理念亦可运用其中，那么有成衣呢？各种背包呢？各种服饰呢？……想来也是尚可的，而人民的生活离不开衣食住行，那么我们的半画半绣也就可以进入人们的眼球，融入人们的生活，真正做到了继承传统、推陈出新。

1.半画半绣—服装设计

新时代服装领域必将大放异彩，而具有中国文化自己的东西的服装，更是让我们喜爱，很多人说非物质文化是过时的，但我想说的是非物质文化不是过时，而是一种历久弥新。盖娅传说的缔造正是如此，那么我们将半画半袖融入到服装设计也是不是会在磁等领域大放异彩呢？半画半绣与服装融入，赋予服装生命，梦浮生，婉若游龙，例如现在市面上可见拥有蜀绣的钱包、丝巾、耳饰、书签等。有些时候，半画半绣不是静止的而是流动的，时而仿佛闯入了曲径通幽的桃园、听到悠扬婉转的古调，看到翩然嗟叹的美人，闻到芬芳馥郁的花香;时而穿越到烽火连天的站场，触摸枭雄绝世的悲凉，盖娅传说将非物质文化遗产淋漓尽致地融合，将服饰的千姿百态灵活再现，有温婉、有霸气、有震撼，半画半绣也将如同盖娅传说一般有新的格局。

2.半画半绣—家装设计

随着经济的高速发展，中国逐渐成为一流大国，随着文化自信增强，人们对于国学文化的需求不断增加，而蜀绣与小品画小品作为中国国粹，将半画半绣运用到家装装潢和设计格局上，蜀绣靓丽的色彩搭配与小品画小品的小景构图在家装之上运用，如屏风、灯具、窗帘、沙发、桌布，包括被套都可以进行半画半绣设计，将小品画小品进行元素提取根据不同的家装风格与蜀绣有机融合，采用半画半绣的方式将其呈现，而现在人们物质生活的提高更加注重品味，强调舒适和温馨。半画半绣将中国传统文化融入现代设计当中，其本身就是一种文化沉积的产物，比如采用宋代赵佶的梅花绣眼图作为灯具的装饰图文再运用蜀绣的针艺将梅枝和绣眼的灵趣生动表现出来。在家装设计上就可以采用同类风格的装潢设计，打造出系列的家装产品，或清逸灵秀、或自然大方都可以根据不同的喜好进行设计和改装。

3.半画半绣—包装设计

我国的国情是人民日益增长的对美好生活的需求同不平衡不充分的发展产生的矛盾，而包装设计是人民对美好生活的需求，艺术源于生活又高于生活，包装设计在我们生活中随处可见，它也有自己的文化。传统文化、传统美学、民间艺术对包装设计的影响深远，我们常见的包装设计有食品、药品、纺织品、电器、洗化用品等等不胜枚举，因此商品的包装也必然呈现多元化的特征。随着社会的不断发展，各种新工艺、新材料不断涌现，观念不断更新，半画半绣也可引领新时代包装设计起飞，具有蜀绣代表性的花纹包装，不同针法有不同的针法有不同的呈现力，如：绩针是一针靠一针的直线针脚，一般用于铺地，用长短的细针在绣面上绣花纹，如凤尾上的花纹等，有些布质包装就会运用到凤尾等花纹;藏针是长短直线针，由上至下或由下至上，后一针须盖上一针脚，逐渐靠紧，针脚交错做到伏贴平整，适宜绣人物头面，能体现肌肉纹理给画面增添立体感，有些儿童玩具包装就会用到。

三、总结

人类对美的追求是永无止境的，作为中国四大名绣之一的蜀绣和在宋代具有代表性的国画小品，在各自的时代都十分受人追捧。一直以来，国画与蜀绣都是两种独立存在的文化。在半画半绣中，提取小品对意境的营造手段与蜀绣精湛的手工艺相结合，既可以传承文化又能体现现代的创新性。在小品中蕴含着很强烈的情感的流露，人們在品鉴时能体会到画家所想表达的意境;而蜀绣所能营造出立体感，二者相结合，能给人一种强烈的视觉冲击，仿佛身临其境。并且二者使用的题材大致相同，结合起来也不用另辟蹊径，例如在画面中，我们可以利用国画小品作为背景，并用蜀绣来勾勒山体。蜀绣的立体感能很好的将原本国画小品想表达的山体的高耸、唯美、秀丽提升一个境界，同样，国画小品本身蕴含的情感也能够让蜀绣得到在营造情感方面的升华。

半画半绣能利用到很多地方，比如服装设计、家装设计以及包装设计。利用半画半绣，设计出来的服装、家装、包装不会像市面大多数的设计图案一样是被印刷，而是有了自己独特的风格，能让购买者认为它们被赋予了生命。

虽然如今在提倡对传统文化的传承，但传统文化依旧是逐渐被大家冷落，这是因为大多数传统文化并不能带给人们耳目一新的感觉，而半画半绣设计对于世人来说是一种“新”的东西，能给现有的设计带来不一样的体验，是传统创新设计对现代设计的一次冲击，是能够吸引世人的目光从而引领潮流。并且中国人也十分喜欢具有历史性的东西，面对历史性的事物总会在心中酝酿出一种归属感。相信半画半绣一定能将蜀绣以及小品在21世纪重新焕发活力。

项目名称：微观与重塑—蜀绣与国画小品的碰撞 项目编号s2020106444064 项目来源：大学生创新创业训练计划项目