乐器助力小学高效音乐课堂

杨蓉

随着新课改在小学音乐教学中的不断深入，时代的发展越来越要求小学音乐教师在教学过程中转变教学观念，利用创新型的教学方法和各种形式的教学活动，提高学生的音乐学习兴趣，构建小学音乐高效课堂。然而事实上，现如今的小学音乐课堂还存在一些问题，如小学音乐教师仍然采用“一书一光盘”的教学模式，教学内容单调，教学方法落后，导致部分小学生丧失了学习兴趣，主观意识上不愿意学习音乐，从而造成小学音乐课堂教学质量较低的状况，由此可见，提高小学音乐课堂教学的质量势在必行。笔者结合自身2019年立项研究的课题“非洲鼓在小学音乐课堂教学中的应用研究”和长期的口风琴课堂教学实践，提出了在小学音乐教学中融入口风琴和非洲鼓这两种堪称最佳搭档的小乐器，丰富所教音乐作品的创造力、表现力和感染力，能有效降低学生学习音乐的难度，使学生的创新能力和审美能力得到提高。采用乐器助力，还可以构建良好的学习氛围，帮助学生参与音乐活动，提高自身的学科素养，促进学生的全面发展，从而构建小学高效音乐课堂。

一、善用乐器激发音乐作品的创造力

只有丰富了音乐作品的创造力，才能培养学生的创造性思维，激发学生参与音乐创造活动的热情。在音乐课堂上运用非洲鼓，能解决学生学习音乐时的节奏问题，运用口风琴，能解决学生学习音乐时的音准问题，使学生学习音乐变得轻松、简单。教师利用乐器助力搭建学习平台，为学生创设真实情境，激发学生的探究欲望，结合琴、鼓针对性地提升学生的音乐创造力，让学生主动参与到课堂学习中，更高效地学习。例如，在教授人音版第八册教材中《我们大家跳起来》这课时，教师先让学生用非洲鼓拍出三拍子的鼓点，体验强、弱、弱的三拍子节奏特点，再让学生熟悉歌词，配着鼓点节奏朗读歌词，从一个乐句一个乐句读歌词中找到歌曲中的难点节奏。教师引导学生拍击非洲鼓来解决难点节奏，既有趣，又降低了学习难度，充分调动学生的积极性，让学生主动参与到课堂教学中。当学生学唱歌谱时，让班级里有钢琴基础的学生用口风琴来演奏歌曲旋律，其他学生跟口风琴演唱。全班学生熟练唱歌后，加入非洲鼓为歌曲伴奏，让学生的身体和听觉都融入到歌曲中。伴奏鼓点的节奏由学生自己编创设计，激发学生的创作灵感。当学生用上自己编创的节奏为歌曲伴奏时，他们的学习热情会更加高涨。课堂上，教师可以为使用非洲鼓为歌曲伴奏的学生提供上台展示和表演的机会，激发学生的主动性，提高学生的实践能力，让课堂变得更加生动、活泼。这种教学模式也可以推广运用于所有的演唱教学课。

音乐教育不应仅仅停留在对乐曲的感知上，学生必须进一步通过情感体验、联想、想象等创作过程，加深对音乐的理解与认识，领会音乐作品中的思想内容。教师可以指导学生应用小乐器对音乐作品进行二度创作，培养学生的创造性思维。在教授人音版教材四年级下册《白桦林好地方》一课时，教师在学生学唱歌词后，用口风琴为歌曲齐唱编配简单的二声部，再动嘴吹一吹、动手弹一弹口风琴。除了歌曲原有的伴奏，还可以编创一组节奏让学生用非洲鼓拍一拍，用耳、用心听一听，辨一辨哪种效果好，让学生在实践过程中创造性地学会相关的音乐知识，尽情地领略音乐的无穷魅力，这样有利于高效课堂的构建。

二、编配乐器丰富音乐作品的感染力

音乐作为小学阶段美育重要的组成部分，也是一门情感与智慧相结合的课程。只有充分发挥歌曲音乐形象的感染力，挖掘歌曲里的美育因素，才能使学生在学习歌曲全过程中得到思想感情上的深化和发展。根据小学生身心发展的规律和音乐认知特点，在教授人音版教材五年级下册《迷人的火塘》一课时，教师选用学生喜爱的非洲鼓和口风琴进课堂。口风琴分声部吹奏旋律锻炼了学生双手演奏的能力，训练学生的左右脑，开发学生的智力。学生通过运用非洲鼓拍击本课出现的两个难点切分节奏。学生愉快地跟非洲鼓学唱，很快就掌握了节奏，形成自如的情感表现和良好的心理素质。完整而又鲜明的艺术形象常常能唤起学生的共鸣。

用乐器丰富音乐作品的感染力，也是培养学生高尚情操与美好品德的重要途径。如在教授《铃儿响叮当》一课时，教师根据学生的不同爱好，将学生分配到不同类别活动小组中，用口风琴齐奏主旋律歌曲，通过集体排练与演出中的严格要求与指导，学生会不断克服困难，在潜移默化中懂得积极合作，这样才能成为一个有凝聚力的群体，才能奏出美妙动人的音色。在歌词演唱环节，要求一部分学生用口风琴伴奏，另一部分学生用非洲鼓伴奏，这就要求学生不论是节奏、速度还是对音乐的理解等，都要保持准确、一致，才能奏出美妙动人的音色。音乐的节奏、想象力、表现力与协调感等都将悄悄注入学生的心田。通过这些活动，陶冶了学生的高尚情操，提高了他们的技能、技巧与音乐素质，培养了学生良好的行为习惯，互相尊重、共同合作的意识与集体主义精神。音乐是用自身特殊语言解释世界、解释人生、表达志向。音乐教师要善于应用乐器助力挖掘音乐中蕴含的力量，在音乐教学中渗透美育，这样音乐教育才能更好地发挥作用。音乐高效课堂的构建就是在提高学生的学习效率的同时，使教师的课堂教学水平也得到提高。

三、巧用乐器提高音乐作品的表现力

演奏乐器可以让学生亲身参与音乐表现过程，直观感受音乐作品的表现力。学生体验到音乐作品带来的内涵，才能产生共情，从而发挥乐器助力高效课堂的作用。如教授《山谷静悄悄》这首描绘大自然景色的艺术歌曲时，教师让学生尝试运用非洲鼓和口风琴探索力度记号渐强“<”和渐弱“>”。（1）表现力度由弱渐强。师：让你们的云雾都向我飘过来，越飘越近，越飘越近（强调云雾由远及近，鼓声就由弱到强，琴声控制由小到大，加入手势渐强）。（2）表现力度由强渐弱。师：现在云雾从我身边越飘越远了，一起来唱（鼓声由强到弱，琴声控制由大到小，加入手势渐弱）。学生认识了两种音乐力度记号渐强“<”和渐弱“>”，教师用手势和肢体语言启发和引导。接着学习力度记号“P mp PP”。先录音播放一个音乐片段（音乐选自歌曲中的前奏、间奏、尾声）。师：你听到了什么？这声音像什么？每一处的“叮咚”声有什么不同呢？教师引导学生回答“像敲击声”。第一处是远听的，很輕；第二处是近听的，稍重；第三处是从近到远的，“叮咚”声由强到弱变化。师：这样的声音，这样的画面，我们用非洲鼓和口风琴怎样表达呢？出示力度记号“P mp PP”，要求学生在吹奏中用上这些力度记号。教师启发学生歌曲第一部分静悄悄；地质队叔叔来了之后“叮咚”声响起，变得热闹起来；地质队叔叔走后，山谷又恢复了静悄悄。学生用小乐器演奏，再次表现歌曲不同的意境。教师提问学生：泉水的“叮咚”声出现了几次？三次的感觉一样吗？让你用小乐器表示，你会选择什么乐器？学生分组用非洲鼓和口风琴演奏不同的“叮咚”节奏和力度。通过一系列的学习，学生不仅熟练掌握了这几种音乐记号，在演唱歌曲时还能运用自如，歌曲的演唱效果出乎意料的好，有利于高效课堂的构建。

总之，要想构建高效的音乐课堂，教师可以尝试运用非洲鼓和口风琴助力，提高音乐作品的创造力，激发学生的创造性思维；丰富音乐作品的感染力，为学生营造和谐、轻松的课堂氛围，将学生的情感体验融入课堂教学中；提升音乐作品的表现力，让学生能够在主动参与音乐活动中轻松解决音乐学习中的难点，提高学生的音乐核心素养，真正实现小学音乐高效课堂的构建。