六福珠宝全球代言人李易峰冬日相约浪漫开启“放闪惊喜季” 六福珠宝厂爱一直放闪-新品发布会

2021年11月26日，「爱一直放闪」六福珠宝爱很美新品发布会“闪”现深圳前海壹方城，并于六福珠宝新浪官方微博以及全国六福珠宝门店开启同步直播，一同见证爱的惊喜时刻。发布会现场以灼耀的银和梦幻的粉打造出诗意浪漫的3D BLINGING BOX陕闪店，魔幻开启破屏而出的炫闪“饰”界。六福珠宝全球代言人李易峰亲临现场，宠粉升级，不仅满足粉丝的期待深情展示熠熠星辉的爱很美钻戒，上演“峰”式告白，并甜蜜启动六福珠宝“放闪惊喜季”，送出一系列炫目心動的惊喜福利，更展开沉浸式探店体验，解锁更多快闪店新玩法。甜宠瞬间，让全网粉丝心动爆表，场面十分火爆！截至活动当天发布会直播观看量己破1200万人次，热度仍在持续升温！

缤纷的闪钻银与唯美礼盒环绕的发布会现场，为冬日增添了浪漫神秘的色彩。六福珠宝全球代言人李易峰在全场的尖叫声中帅气登场，儒雅的灰色西装，配以美感与风格兼具的Hexicon及“峰”格铂金系列首饰，型格时尚，气质不凡，掀起了整场活动的高潮，让现场浪漫浓度飙升。

活动当天，李易峰时尚展示了潮范十足的型格穿搭，大方分享了对珠宝的独到见解，全场即刻接收男神的满分安利。提及与蜜蜂2022的绿海之约，李易峰郑重表示会在独特的时刻给予粉丝认真的答复。“以梦为马，奔赴热爱”，无论是演员还是歌手，每一次突破自我的挑战，都有无限可能，让每一个专注时刻都夺目放闪。暖心的他实力宠粉，当被要求用浪漫的台词向粉丝告白，他深情地回答“你们的爱，让我一直放闪。”随后，更可爱俏皮地对着全场蜜蜂轻吻钻戒，加上浪漫比心高甜演绎，圆满完成全民定制“新”挑战，让粉丝如愿以偿，更作势将手中的钻戒抛给粉丝，回应蜜蜂这份浓浓的爱意，甜蜜气息萦绕全场。而这一枚由李易峰心动演绎的1克拉爱很美钻戒封装入玹粉唯美的惊喜礼盒内，作为本季最大奖品，全新开启六福珠宝“放闪惊喜季”，于小红书平台在线许愿即可解锁璀璨惊喜礼。

六福珠宝与全球代言人李易峰携手两年一同创造了无数珍贵的回忆和闪耀的瞬间，这个温情的冬日，再次温暖相遇，携手同行，期待未来一同见证更多人生美丽的放闪时刻。六福集团业务总监周嘉女士为李易峰送上尊贵高定钻石版「放闪蜜蜂」胸针特别版礼盒，表达了对代言人及蜜蜂的感激之情。星光闪烁的蜜蜂栩栩如生，可以扇动的翅膀象征着蜜蜂们“为爱而动，守护甜草”的坚定决心，佩戴胸前似与蜜蜂之间爱的双向奔赴，寄语“蜜蜂”永远陪伴的美好祝愿。随后，李易峰开启沉浸式探店模式，带领全网观众共赴这场诗意绚烂的放闪之旅。六福珠宝爱很美3D BLINGINGBOX巡展将于全国陆续开展，期待下一站的沈阳站。爱不止步，一直放闪。

2021年11月1日，高级珠宝世家MONETA旗下轻奢珠宝品牌moneta于武汉恒隆广场正式揭幕首家珠宝艺术概念店。依托根植品牌的艺术基因，moneta携手多位新锐青年艺术家，将艺术展览与商业空间创新结合。MONETA中国区执行董事甄建波先生、武汉恒隆广场总经理叶沛能先生、市场总监郭淑芳女士、国际策展人喻高女士、《BOSS STYLE臻品》杂志创办人晋萍女士出席剪彩仪式，共同见证颠覆性珠宝艺术地标的诞生。

moneta武汉恒隆珠宝艺术概念店，是自品牌官宣以来开设的首家线下形象店。全新空间颠覆传统珠宝精品店华丽高冷的形象，突破商业空间与艺术展览的界限，为到店宾客提供沉浸式的购物体验。概念店采用开放式空间设计，以“幻”为主题展开，结合当代艺术展示，通过金属镜面和节奏性灯光照明对空间进行雕塑，营造出充满梦幻及未来感的展陈空间。首期艺术展以“瞬间忘记一切”为主题，由当代艺术家、国际策展人喻高操刀，画家廖家萍、建筑与景观艺术家朱羿郎领衔多位青年艺术家，精心呈献一场超脱世外的美学体验。本次展出的所有作品均如天然宝石般通透，与店内陈列的珠宝作品交相辉映，顷刻间使人忘记一切，在光与色之间尽情探索思考人生、艺术、珠宝的内在关联与意蕴。

2021年10月29日，爱马仕上海恒隆广场专卖店迎来焕新启幕。全新专卖店跨越两层，拥有逾656平方米的销售面积，爱马仕十六大产品部类尽数陈列其中。店铺设计充分融汇上海丰厚文化底蕴，彰显爱马仕与这座城市之间的深厚联结。专卖店采用坚实有力的外立面设计，于醒目的石墙上部嵌入绵延长窗，引入户外自然光线使内部空间更显明亮开阔。外立墙面下部点缀饰有深绿色的通透玻璃，与上方墙面的矿石色调和谐呼应，进一步增强通透感。

爱马仕上海恒隆广场专卖店在温馨舒适的购物环境中为客人提供定制的愉悦购物体验。爱马仕品牌的精湛工艺、当代创新精神与上海生机勃发的文化精神在这片别致天地中和谐汇融。

“文化创新洪流中的《美术思潮》”是合美术馆自主策划的年度文献大展。展览自2020年底筹备至今，策展团队在既定的展览框架下，发出70多份展品征集函，与近40位批评家、艺术家签订借展协议，收到近1300份与《美术思潮》及其时代相关的文献。这些文献千头万绪，最终共同拼出了一个有着蓬勃文化生命力的时代。

本次展览分为文献单元和作品单元两个部分。文献单元展出了围绕1985年至1987年间的刊物《美术思潮》及编辑部成员的相关文献490余件，其中包括文件、书刊、手稿、照片、画稿、影像等不同形式。作品单元邀请了31位艺术家，在为期一年的展期中，分两个展期展出作品50件。这些作品带着策展团队和观众共同回顾了《美术思潮》自筹备至终结的80至90年代，在湖北此起彼伏的美术群体、美术现象、美术展览、美术流派，让传说中的“八五重镇”重回现实。

2021年10月12日下午，“半路出家一一鲁虹艺术档案展：1978—2020”开幕式在武汉美术馆隆重举行，前来的嘉宾、观众及媒体络绎不绝，现场大咖云集。此次展出了鲁虹先生半個多世纪以来，与工作经历密切相关的大量手稿、图片、笔记、杂志和著作等，不仅较好揭示了其人生历程的内在逻辑，还可以使观众从一个侧面，清晰了解1978年以来，中国当代艺术的发展过程。

“半路出家：鲁虹艺术档案展2013—2019”早前于2019年11月在广州美术学院大学城美术馆开展，今年4月又在宋庄美术馆举办了延展，但内容上有很大的扩张，即从1978年展到了2020年。本次在武汉美术馆举办的是第三站，不仅内容亦有所增添，展陈也有了很大的变化。此次展览的意义不仅仅是“回家”，也是对于武汉美术馆的展览方式的创新，希望能够把武汉在改革开放以来通过艺术的创新所推动的思想解放和文化建树更全面的呈现出来。

由广东美术馆主办的“直面童雁汝南作品展”，于2021年11月12日在广东美术馆圆满落幕。该展由王绍强担任展览总监，杨小彦担任策展人。此次展览是艺术家继威尼斯奎里斯坦帕利亚基金会博物馆、武汉美术馆、德国哈根国立欧斯特豪斯美术馆之后，在广东举办的大型个人展览。展览集聚了童雁汝南400余幅精品力作，是其25年来创作的集中展现，现场从文献、出版、影像、现场创作多方位展示肖像艺术的当代表达，是跨越时间与空间的大体量创作的精彩呈现，更是一个跨越时空的痕迹结品，给观众带来不同的观看体验_直观他人，反观自我，仰观宇宙世界。

其中，华南师范大学教授皮道坚，广州美院副院长范勃，广州美院艺术与人文学院院长尹吉男，广州美院绘画学院宋光智院长、刘可副院长，广州美院美术馆常务馆长胡斌，广东画院副院长罗奇，OCAT原总馆馆长栾倩，时代美术馆馆长赵趄，广州珍宝巴士（集团）董事会主席范水煌、刘奕，瑞银营业部总经理廖昕等众多嘉宾受邀参与童雁汝南广东驻地创作计划，创作作品均于展览中展出。此次展览还特别举办了研讨会《“象可像，非常象”童雁汝南“肖像系列”背后的方法论》，赋子童雁汝南肖像画以极高的当代价值与道家哲学意义。

2022年1月，童雁汝南将开启圣马力诺国立现代艺术博物馆个展。

2021年10月13日，蔡锦空间推出艺术家袁松的个人项目《Shining》，该展览展出了袁松结合蔡锦空间所创作的新装置作品以及近一年时间的新架上作品。本次展出的《风景一一大机器》则是这一些列作品与蔡锦空间独特标志的巧妙结合。

展览中展出的最新装置作品《Shining No.1》，契机来自于袁松与蔡锦的师生关系。他将曾经受教于蔡锦授课时期的创作经验与《风景》系列雕塑装置作品的创作经验相结合，形成了视觉语言更加趋于整体化、材料组织更具象征意义的新作。相比《风景》，新作的想法的侧重点从原先的概念化回归到了个人的经验化。同时展出的新架上作品《高光》系列，则是在《风景》作品观念之后的延伸。袁松认为在当下生活中所接触到的经验相比以往更加趋于“平面化”。这使他自然的选择绘制图像作为新的创作形式。《高光》系列绘画整体来看是一个巨大图像的“片面”截取，而画面中各种材料图像的穿插、叠加、嵌套关系正试图营造一种绚丽混乱的复杂景象。这种爆炸式的形象关系中，“丰盛”的景观显现不仅仅有绘画内容。镶嵌在画面里的，图像自身真实的物质材料混杂在纷乱的视觉关系之中，共同组成这一平面整体，“隐身”的同时又不经意的可被察觉，制造出“似是而非”的现实感受。对于袁松而言，此次项目《Shining》中每个作品的创作过程，都不仅是对他往期创作经验的一次小结，更是他未来新作品的出发契机。

“北京抽象”是一个成立于2017年的艺术团体，所有成员均为中国抽象艺术领域最富盛名和国际影响力的中坚艺术家，包括白京生、冯良鸿、李迪、梁好、林菁、刘刚、马可鲁、马树青、毛栗子、孟禄丁、谭平、袁佐。同名展览“北京抽象”于10月10日在首都文化生活领域的全新空间一一熹阅堂图书馆开幕，作为这座新落成图书馆的展览空间的启幕首展，该展览借当下疫情这个特殊的时期，希望能够提振观者的勇气。当日，应空间艺术研究中心还邀请了北京抽象艺术团体的艺术家及研究者，在全新的熹阅堂图书馆中庭空间发布《北京抽象》全新的研究出版物，并进行现场交流，引发了更多的讨论与思考。

这些个体实践持续了超过三十年的艺术家，他们不同的行径路线、彼此参差交织的生命轨迹，或谜一般的自我放逐和隔离、参与和匿踪，让我们看到：艺术家之间这种跨越时代的友谊和团结对于彼此的启迪和影响;更可以看到，在种种时代的变局和意外、人生的得失、事业的起落中，个体如何回应所处时代的局限，如何顽强地描述最高形式的意志，在漫长的独处时光中，锤炼和推进自己的工作不断前行。

“雕塑，是以形体之外的感觉写形体之内的诗。”这是林毓豪的创作理念，也是他的人生理念。由中国美术馆主办的“塑者豪情一一林毓豪艺术展”于2021年9月24日在中国美术馆盛大开幕。此次展览作为“中国美术馆捐赠与收藏系列展”，集中展示了贯穿林毓豪创作生涯的代表性雕塑作品40余件，同时展出其部分绘画作品及相关文献资料，包括手记、创作工具、来自各行各业的人物肖像、写生绘画以及众多主题性雕塑。展览分为“塑者”“温度”“豪情”“意趣”“所见”五个部分，是林毓豪艺术人生较为全面的一次回顾展示，意在展现艺术家的创作历程和人文情怀，呈现艺术家对生活的观察与热爱。

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山介绍，林毓豪对艺术的领悟，塑造了他勤勉谦逊的气质，并被深入地贯穿于他的雕塑探索中，其一件件作品不但语言质朴、技艺精到，而且呈现出兼具温厚与豪情的艺术之美。

林毓豪一生创作雕塑300余件，绘画500余幅，其艺术语言质朴、扎实，技法精到、形象传神，作品既赞美英雄也赞美百姓，在成功塑造大量人物肖像的同时，也创作了不少大型城市雕塑的原稿，如《鉴真登岸》《鹿回头》等。