时装的野性之美

Cynthia

时装经历了数百年的发展，在很长一段时间里都与优雅、精致、浪漫、得体相伴，但经历过社会动荡和社会文化经济结构的变化后，不安分的年轻人，或者说前卫叛逆的设计师，开始改变过去时装固有的优雅面貌。他们不想被禁锢在曾经上层社会推崇流行的高雅中，他们想要更自由、更随性，甚至带着令人兴奋的野性。这其中的“野性”实际上是一个广泛的定义，任何自然原始的、不被规矩束缚的、狂放不羁的、或者某些反传统的都能归入到这个范围。这些打破了延续很久的优雅体面，即使一开始只在年轻人中流行，但由于时尚界“喜新厌旧“的特质，很快就成为了某个时期的潮流风向标，开辟了时装多样化的新道路，于是可以归类为“野性”的风格便成了某些设计师的标志，并发展成业界翘楚。

叛逆浪漫的野性

2011年，在Alexander McQueen自杀离世一年后，纽约大都会博物馆为他举办的“Savage Beauty（野性之美）”纪念展打破了博物馆时装展的所有记录，2015年，这个主题回顾展再次在伦敦V&A博物馆以更大的规模展出，占据了3个交叉展览空间，同样吸引了业界内外许多人的关注。能让2个如此有分量的博物馆分别大型展出，毫无疑问McQueen担得起这份名声。他就像一枚横空出世的炸弹，惊艳了20世纪最后10年的时尚界，也是英国充满艺术活力的设计师代表之一。著名时尚评论家Suzy Menkes也如此赞颂他：“即使在他所有那些精致优雅的服装和简洁时髦的剪裁中，赤裸原始的自然概念也从未远离过Alexander McQueen的设计......死亡亦然”。我们所熟知的McQueen常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，从那些震撼且具有戏剧性的设计中传递出文化历史内涵，却又颠覆着传统的审美意识。他时常称自己为浪漫主义者，但骷髅头又是他设计的标志之一，即使无比热爱鸟类和自然元素，金属、皮革、玻璃、羽毛、豪猪刺等材料和高科技元素也一样被他玩得炉火纯青，他将奇诡野性的元素注入其精准的伦敦V&A博物馆《V&A Magazine》上关于“Savage Beauty”展览的封面剪裁中，他在时装秀中的艺术表达更为强势暴力，全息数码影像、被囚禁在疗养院的病人、用现代舞代替正常走秀、T台上现场机器臂喷绘等等，他的时装秀从来都是时装爱好者们最期待的，充满着被策展人Claire Wilcox称作“野蛮原始主义”的色彩。McQueen的美学有时尖锐又深刻，他赞颂自然的同时也会触摸黑暗的边缘，对死亡和凋零有着近乎执着的迷恋，他对此是这样解释的：“我并不認为这是咄咄逼人的，而是浪漫的，直面人性的黑暗面“。2011年纽约大都会博物馆的展览将McQueen的作品划分为一出关于浪漫的戏剧：浪漫哥特风、浪漫原始主义、浪漫异域风情、浪漫自然主义，虽然这基本可以涵盖McQueen的设计特点，但似乎“野蛮原始主义”更直击核心，充满野性的爆发力和浪漫诗意碰撞出完美的火花，如同贫瘠的土地上开出的鲜花，鲜活怒放到极致。

动物纹的狂野

如果说野性浪漫是一种诗意的追求，那么动物纹就像是最直白的“野性“标签，从进入时尚界起就一直被众多设计师喜爱，狂野、性感、奔放、叛逆都是其表现的风格特征，从最开始的豹纹，到现在常见的蛇纹、虎纹、斑马纹等等，几乎每一季都不会在秀场上缺席。经常被用来当设计元素的都是凶猛的动物纹路，豹子、老虎、狮子等等是动物的王者，早在几百年甚至上千年前，这些凶猛动物历来是权力和地位的象征，在不同文化的神话中他们是神的坐骑，又或是战斗的武器，而在人类社会的发展史中，贵族们喜欢用动物皮毛做成衣服御寒或当作家中的装饰，由于资源的稀缺和工艺的繁杂，这些代表着财富和地位的动物皮毛只在上层社会流行着。随着一战后大工业生产的发展，批量生产服装成为可能，打破了之前服装都是定制的传统，低廉的价格使得中下层阶级的人民可以为自己的形象做出选择。当时风头正劲的装饰艺术运动与新艺术运动也激发了设计师们对动物图案的探索热情，法国时装品牌Lanvin推出了带有豹纹图案的丝绸和人造丝纱礼服。1947年，另一法国品牌ChristianDior在NewLook系列的服装中加入了豹纹印花，以此代替真皮和人造皮毛，豹纹从此打入了主流市场。爱用动物纹的品牌多不胜数，但集性感、野性、奢华于一身的，少有品牌能比得上Versace，这个有着强烈设计风格的意大利品牌，品牌Logo就采用了希腊神话中蛇妖美杜莎的造型作为精神象征，代表着致命的吸引力。巴洛克印花、各种形式的动物纹路、宽肩与彰显女性曲线的剪裁、金属与皮革、明艳的色彩，呈现出野性与华丽的独特美感，既强调女性的性感魅力，常见的宽肩和金属等细节的运用又表现出女性的坚毅自信。或许喜欢动物纹的女性都有想成为性感女王的野心，所以动物纹也变得经久不衰。

随性奔放的Boho

在我们能想到的“野性”范围中，随性奔放尤其充满魅力，就像自由的风，可以不受束缚地浪迹天涯。这便是Boho风格的象征意义，这种融合了波西米亚和嬉皮风的风格，继承了波西米亚的异域浪漫和嬉皮士们的自由不羁，各种刺绣图腾、流苏麦穗装饰、麂皮、牛仔、异域风情的民族风印花、彩色手镯和串珠项链、切尔西靴等都是其最常见的元素，带着最热烈奔放的气息。上世纪60、70年代是嬉皮士们最活跃的时期，他们的行为和穿衣风格影响着当时的流行，即使后来嬉皮运动逐渐衰落，但他们带入时尚的风格却不曾消失，延续到了现今的流行趋势中，演变成更为轻松的Boho风。设计师们大抵是从骨子里有着崇尚自由的天性，所以每隔几季便会把这种不羁的风格拿出来琢磨一遍，且赋予其更多年轻的活力，元素也更多元。当然以这种风格为主的品牌也不在少数：追寻女性自由的Chloé——包括舒适放松的身体自由和休闲运动的精神自由，浪漫波西米亚是它的标志风格;以佩斯利花纹为标志的Etro，有着吉普赛气息浓重的波西米亚风的延续，设计师无国界宽泛的视野和灵感让品牌风格散发着醇厚的质感;Roberto Cavalla在正式典雅与随性嬉皮之间游走，大量地使用动物纹、皮草、民族风刺绣，将简单朴素与复古华丽两种极端的气质融合在一起，野性十足。无论是推崇Boho的品牌，还是某几季的大热趋势，这种与阳光自由为伍的风格早已成了时尚一个烙印，闪闪发光。