里查德?阿维顿—— 摄影是情绪与意见的表达

“Richard Avedon定义了美国在过去近半个世纪来，关于风格、美与文化的标准。”

——《纽约时报》

理查德·阿维顿（RichardAvedon），二战之后最为著名的摄影大师之一，他用电影叙事般的独特视角为时装摄影注入了强劲的力量，同样的，在人物肖像摄影方面，他更是在每张照片中烙上了专属于理查德·阿维顿的印记。

热衷摄影，初露锋芒

理查德·阿维顿无疑是摄影史上杰出的标杆之一，而他的艺术造诣除了与他的天赋息息相关外，更离不开他的生活履历。1923年，理查德·阿维顿出生于一个来自俄罗斯的犹太人家庭。12岁的时候他参加了Young Men's Hebrew Association摄影俱乐部。高中毕业后，Richard短暂地在哥伦比亚大学待了一段时间后，便选择了去海军服役。也许是理查德的摄影锋芒在那时就已经初步展露，所以上级给他分配了十分適合他的职务--给海军商船队的船员拍摄证件照。虽然他的工作只是拍摄证件照，甚至可以说不需要什么技术含量，可是在拍摄过数千张船员们的面孔后，有什么东西在理查德心里慢慢萌芽了“仿佛从那时起，我真正意识到我想成为一名摄影师。”两年的部队拍摄经验让理查德如鱼得水，这也直接影响了他后期的人物摄影作品，大多都是简单的纯色背景，人物位置居中，主要表现面部表情，尽量不出现其他多余的边边角角。

动态表现下，或是行走，或是跳跃，这样的拍摄手法让人物更加富有生命力。不得不说，阿维顿对于时装摄影的理解相较旁人要更加深刻，他巧妙的将社会风情和生活写实杂糅在一起，打破了时装拍摄的常规理念，开创了专属于他自己的风格。

生命不息，摄影不止

在职业生涯中后期，阿维顿转换了自己的方向，开始从事人文摄影。“和时装摄影相比，我觉得人像摄影似乎更有吸引我的地方。”他将创作视角锁定于身边真真切切的人物上——罹患癌症的父亲，民间艺人，美国西部的油田工人，还有其他社会底层的劳动者们......阿维顿的理念不同于同时代的其他摄影师，尤其是在人物肖像作品中，“斑点，褶皱，看上去并不是最完美的神态......”这些可能不会出现在其他作品中的元素却常常出现在理查德的摄影作品中。在他看来，这些看似不完美的画面才是最真实的常态。人们总是习惯性地在镜头前展示理想中的自己，多了些许刻意和虚掩，可是肖像作品的要从部队退役后，理查德没有犹豫地选择了时装摄影，并报名参加了知名摄影师阿列克谢·布罗德维奇（Alexey Brodovitch）创办的摄影与艺术设计培训班。提起布罗德维奇，想必第一反应就是他《时尚芭莎》艺术总监的身份。在Alexey Brodvitch的引导下，理查德在《Harper's Bazaar》当了20余年的专职摄影师。

打破常规，追求极致

理查德阿维顿的摄影作品被著名艺术评论家苏珊·桑塔格（Susan Sontag）称为“上个世纪职业摄影的典范之一”。而在理查德职业生涯中创造的无数摄影作品中，《多维玛与大象》可以说是令年轻的阿维顿声名鹊起的代表作品之一。画面中，著名模特Dovima身着优雅的Dior高级定制晚装，纤细曼妙的身姿与非洲象粗糙的肌肤纹路形成了强烈的视觉对比，有关美与丑、强与弱、原始和现代，将画面感做到了极致。

阿维顿不喜欢比较常规的时装摄影，比起棚内拍摄，阿维顿更热衷于外景拍摄，在他的作品里，你可以看到，模特不只是单纯的扮演时装的衣架，也是整个画面结构的主体。在阿维顿的镜头下的模特通常绝不是静止状态下的，而是处在某种动态表现下，或是行走，或是跳跃，这样的拍摄手法让人物更加富有生命力。不得不说，阿维顿对于时装摄影的理解相较旁人要更加深刻，他巧妙的将社会风情和生活写实杂糅在一起，打破了时装拍摄的常规理念，开创了专属于他自己的风格。

生命不息，摄影不止

在职业生涯中后期，阿维顿转换了自己的方向，开始从事人文摄影。“和时装摄影相比，我觉得人像摄影似乎更有吸引我的地方。”他将创作视角锁定于身边真真切切的人物上——罹患癌症的父亲，民间艺人，美国西部的油田工人，还有其他社会底层的劳动者们......阿维顿的理念不同于同时代的其他摄影师，尤其是在人物肖像作品中，“斑点，褶皱，看上去并不是最完美的神态......”这些可能不会出现在其他作品中的元素却常常出现在理查德的摄影作品中。在他看来，这些看似不完美的画面才是最真实的常态。人们总是习惯性地在镜头前展示理想中的自己，多了些许刻意和虚掩，可是肖像作品的要义就在于真实和最高的还原度，用镜头去捕捉他们不为人知的本质。理查德曾经说过：“人像照不是临摹。当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不是事实，而是意见。”

2004年，81岁的阿维顿在拍摄的时候突发脑溢血不幸离世。“如果一整天都没做些跟拍照有关的事，就像忽视了我存在的真谛，仿佛忘了醒来一样。”这是理查德·阿维顿的信条，也是这位摄影大师终其一生都在践行的诺言。