让艺术教育更精彩—钢琴基础课与室内乐教学融合的实践探索

石家庄学院音乐学院 张 齐

美育是现代教育的必备内容，艺术教育是美育的行之有效的手段，艺术教育中，音乐教育是一大主力。随着时代的发展，音乐教育的形式日益多样化，音乐教育实践者不断探索更为有效、精彩的方式。

室内乐是指在小房间或是家庭内演奏的音乐，区别于教堂音乐和戏剧音乐，后来慢慢扩展成为在较小的空间内演奏的音乐。室内乐的表现力丰富，色彩性强。正如伟大作曲家鲍罗丁所说：室内乐演奏是最能有效地提升听众音乐审美能力与理解能力的音乐表演形式之一。现在室内乐一般是指多种乐器混合演奏的音乐形式，而钢琴室内乐则是将钢琴演奏融入到室内乐中，是一种受到广泛欢迎的音乐形式。钢琴乃乐器之王，钢琴和其他乐器混合演奏的方式能让音乐更具雅韵，让艺术教育更为精彩。

钢琴室内乐教学的优势：

1.有利于培养学生的协作精神与合作能力。室内乐的演奏需要多种乐器，相互配合，以达到增强演奏效果的目的。例如：四手联弹、双钢琴同奏等室内乐的作品学习，可以使学生直观地感受到音乐演奏过程中的配合效果。弹奏者必须学会配合，因为音乐是所有演奏者弹奏效果的共同呈现，一个作品弹奏者不是以个体的形式出现，而是音乐作品呈现中的一分子。因此要求演奏者要收敛个体的表现欲，默契配合，统一步调，一起完成作品的演绎。这种演奏形式加强了学生协作精神与合作能力的培养训练，有效地提高合奏、重奏的能力，并可以间接地提高钢琴伴奏的水平。

2.有助于学生音乐感受能力的提高。在钢琴室内乐学习过程中会加强节奏和听力的训练。要求学生学会倾听，弹奏的节奏步调要统一，各个声部要有层次感，对乐谱的要求和处理更加细化。以两名学生演奏四手联弹曲子举例，多数情况下两人的谱子是不同的，根据作品的需要两人会依次演奏作品主题，如何突出主题就是我们教学的一个内容。还有，该由谁来踩踏板，甚至该由谁来恰到好处地翻谱？这些，对节奏和听力都会有更高的要求。从根本上提高整体音乐素养，这也是伴奏、合奏的要求。

3.可以激发学生学习的热情。上课形式，根据学生演奏水平，由原来单一的的双手演奏拓展到四手或多手演奏以及双钢琴演奏和室内乐的教学形式。由于授课形式和内容较传统的钢琴基础课相比有了较大的变化，曲目新颖，演奏效果丰富（即使相同难度，独奏曲和合奏曲其声音的表现力和丰富程度的差别也是显而易见的），可以极大地调动学生学习和课下练习的兴趣。同时由于是两人以上协作，学生们都怕自己拖大家“后腿”，会较平时更努力地练习，充满学习的热情。

4.拓宽学生的音乐艺术视野，提升音乐修养和艺术素养。钢琴室内乐的音乐作品由多个乐器演奏，需要学生了解相关乐器的发音原理、音域、音色及音乐表现手段。学生可更为直观地感受到各种乐器在演奏过程中的作用与定位，能提升音乐素养，强化音乐教学效果。

基于上述优势，我们将室内乐教学引入了钢琴基础课程的教学中，经过两年的实践教学，我们认为是可行的，并且是值得推广的。

由于目前地方院校受硬件条件和师资的制约，比较容易开展的是四手联弹和双钢琴课程。尤其是四手联弹，可以在不用改变教学硬件的条件下，由原有师资直接进行授课，但需注意教学思维和方式方法的灵活转变。

例如，老师将学生按照现有演奏水平合理分组，将水平相近的同学编成一组。根据每组人数的多少确定演奏形式，可分为四手联弹（即两人演奏一台钢琴）、六手联弹等多手连弹，以及双钢琴（两架一起演奏，每人一台琴）和室内乐（可以和其他乐器配合演奏）等几类。然后，确定演奏曲目，实施课堂教学。

教学或欣赏中的注意事项：

1.室内乐作品的音乐形象要统一。音乐作品形象和表现方法要一致。尽管不同的演奏者对于作品的诠释会有所不同，但作为室内乐演奏要求教师要根据作品的风格和创作背景严格进行把控。从作品速度、表情上进行统一，力求音乐表现和谐统一，符合作曲家的初衷。

钢琴室内乐教学中注意不要偏离原作品的基调，控制好乐器的音色、音量。但需要指出的是，学生演奏的过程中，要根据演奏的要求及对作品的理解有“表情”地演奏，绝不是说不突出个体、和谐统一就不需要音乐表情。

2.学生要熟悉合作对象的音乐，相互倾听合作对象的演奏。学生在弹好自己部分的同时要熟悉合作对象的乐谱及音乐色彩。只有这样才能更好地进行配合，不能只读自己部分的乐谱，要对全局了如指掌。找到主旋律的走向，去配合主旋律，尽自己最大努力提升音乐的表现效果。学会在倾听别人演奏的过程中找到自己的声部，并及时地参与进去。能否默契配合，是作品演奏成败的关键。

3.演奏时要学会应对临时发生的情况，有快速的反应速度和较高的应变能力。演奏人数越多发生错误的概率就会越大。而且，人数多了，错误的出现变得更没有可控性。那么，出了错误不要害怕，出错的人要注意倾听同伴的音乐进度，迅速赶上。没有出错的一方一定不要受到干扰，坚持演奏，确保演奏持续进行，力求将问题最小化，切不可等、停、重起开始——这是演奏的大忌。

4.室内乐合作者们一定要进行大量的合作练习。学生们在学习室内乐作品时可以先独立练习自己部分的乐谱，这期间一定要看总谱，可以借助视频、录音版来帮助熟悉作品。弹熟自己部分的同时，熟悉合作对象的乐谱及音乐。同时建议练习时一定要跟节拍器，按乐谱提示速度演奏。这会给合作演奏减少许多不必要的麻烦。接下来就要一起练习，经过练习找到自己有待加强的部分再进行下一阶段的个体练习，练好了再合。如此，反复多次练习，才能达到满意的效果。

总之，钢琴基础课与室内乐的融合是目前较为先进的一种钢琴基础课授课方式，适应时代发展的要求，符合人才培养的目标和方向。迎合就业和社会对人才的需要。通过融合教学，学生的学习热情被激发出来了，知识面拓宽了，自身音乐素养提升了，钢琴演奏水平提高了，伴奏、合奏能力加强了，更好地实现了与后续钢琴伴奏课程的衔接。学生也在这样的学习中体验了协作精神和沟通交往，组织、应变能力大大提高。