文笔清奇，宴乐无边——李煜《玉楼春》赏析

○舒银霞

欢乐是难以描述的。

这是我国古典文学中的经验之谈，“欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也”。李煜的一首《玉楼春》，却将一场春夜宴乐描绘得淋漓尽致，如在眼前。

我们先看看词作的内容：

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按《霓裳》歌遍彻。 临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

这首词写于南唐的繁华时期，从宫中女子的装扮写起。“晚妆初了”，一个“了”字简洁地表明晚妆刚刚完成，“明肌雪”形容女子们光彩照人。“春殿”，即御殿，以其豪华、盛大而得名。李白在《越中览古》中说：“宫女如花满春殿。”“嫔娥”，是宫中各种等级、各种身份的宫女，“鱼贯列”则是写宫女排成行列走出来。层层娇娘，美女如云，歌舞登场，宴乐开始。

“凤箫吹断水云闲”，“凤箫”，是一种排箫，精致华美。相传秦穆公之女弄玉，吹箫引凤，后随凤凰而去，故有“凤箫”之称。“吹断”，表明演奏者技艺精湛，在演奏时，把悠闲的水、悠闲的云都吹断了。“水云闲”代表的是一种悠闲的心理状态，而音乐太夺人心魄了，人的心情无法再悠闲下去，急切地想融入美好的音乐中。

引人入胜的歌曲是什么呢？是《霓裳羽衣曲》。“重按《霓裳》歌遍彻”，“《霓裳》”，即《霓裳羽衣曲》的简称。白居易在《琵琶行》中写道：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。”马令《南唐书》载：“唐之盛时，《霓裳羽衣》最为大曲。罹乱，瞽师旷职，其音遂绝。后主独得其谱，乐工曹生亦善琵琶，按谱粗得其声，而未尽善也。后辄变易讹谬，颇去洼淫，繁手新音，清越可听。”

《霓裳羽衣曲》是唐代大曲里的法曲（一种古代乐曲，也称作“法乐”），是唐代歌舞作品中的集大成之作。它由杨敬述进献给唐玄宗的《婆罗门曲》发展而成，经过玄宗润色修改，成为规模盛大、气势宏伟的大型舞曲，用来表现道教神仙的故事。这部舞曲在“安史之乱”后便失传了。后来，南唐人得到了其残谱。当时一些宫廷乐人和民间乐人都曾试图修复它，均未成功。直到李煜和皇后周娥皇修复了乐谱，失传百年的音乐重现人间，二人按乐编成了霓裳羽衣舞，由娥皇亲自教授教坊宫娥，经常在宫中举行大型的霓裳羽衣舞歌舞会。

“重按《霓裳》歌遍彻”，“重按”，一再弹奏。一遍又一遍弹奏，丝毫也不厌倦。“歌遍彻”，唱完大遍中的最后一曲，说明其歌曲之长，音调之高亢急促。“遍”，大遍，又称大曲，即整套的舞曲。“彻”，“彻者，入破之末一遍也”（王国维《宋元戏曲史》），“重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋”（晏殊《木兰花》），此处即高潮。

在一遍又一遍的歌舞中，眼睛和耳朵都得到了极大的享受，鼻子也没有闲着，“临风谁更飘香屑”，当一阵微风吹过的时候，李煜闻到了香气。据《清异录》记载，宫中有主香宫女，她们会把名贵的香屑焚在精美的香器之中，也会把香粉抛撒在各处。香气弥漫，随风四溢，闻香而不见施香之人，于是李煜发出“临风谁更飘香屑”的疑问。

无酒不成宴，“流落时相见，悲欢共此情。兴因尊酒洽，愁为故人轻”（张继《春夜皇甫冉宅欢宴》）。佳肴可缺，美酒必不可少。“醉拍阑干情味切”，李煜也喝了很多酒，一个“醉”字，既指酣饮醉人，同时也指沉醉在欢乐之中。“拍”，即拍打，这里兼有为乐曲击出节拍之意。“醉拍阑干”，醉中忘形，手拍栏杆。“切”，恳切，真挚而迫切的心情。他全身心地投入这场宴乐当中，内心享受着热烈的快乐。

酒阑，人散，宴会结束，李煜依然沉浸在快乐之中，他说“归时休放烛花红”，他还要“待踏马蹄清夜月”。这场宴会还没有真正结束，只是转换了场地。在归去时，不要用烛火照亮路途。看那天地之间，一片寂静，洒满水银般的月光。在月光之下，他策马奔驰，“待踏马蹄”，让读者仿佛听到马蹄声声，踏碎了满地的月光。他沉浸在另一个清凉世界中，那是属于他的艺术世界。

这首小词，从旖旎歌舞始，以马踏清月终，余味悠长，艳而不俗。李煜仿佛对文字有一种天然准确的感知力，“江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”（苏轼《赤壁赋》），他往往把眼前之景、心中之情最合适的点表达出来，一切都恰到好处。在他的生花妙笔之下，其词作语言明快，形象生动，灵动清奇，情真意切。

李煜本质上是一个文人，他以赤子之心沉浸在艺术的世界里。在感情上他是一个简单的人，非常纯粹，快乐的时候，他尽情享受，乐到极点；痛苦的时候，他全心品味，痛入骨髓。

欢乐很短，痛苦深长，《玉楼春》所记下来的这场宴乐，在若干年以后，成为李煜记忆里苦涩的旧梦。刹那即永恒。英国诗人威廉·布莱克说：“一沙一世界，一花一天堂，双手握无限，刹那是永恒。”千载而下，这场宴乐，凝固在生动的“欢愉之辞”里，让人回味无穷。