声乐教学如何提高学生艺术素养

向群

一般来说，一首好的音乐作品要达到较高的传唱度，与演唱者具有极高的艺术素养休戚相关。这种艺术素养不仅包括演唱者的声乐表演水平，更包括了演唱者对情感的准确把握。与此同时，这一切也都离不开创作者深厚的文化知识积累以及丰富的生活阅历。因此，为了让学生在音乐艺术的道路上取得更大的成就，在声乐教学的过程中，教师不仅要传授学生声乐演唱方面具体的方法和技巧，让学生在演唱的时候能够运用专业的演唱知识和方法，在歌曲的演绎和舞台的现场表现力方面有更加突出的表现，同时还应该注重对于学生在艺术素养方面的培养，只有这样，才能让学生对音乐作品的理解和把握与作品本身更加贴切，并加入自己的情感，使得最终呈现出来的声乐表演更加的饱满和富有感染力。由此可见，在声乐教学中提高学生艺术素养是十分有必要的，我们必须不断探究具体的提高方法和培养重点，从而切实提高学生的艺术素养，进而提高声乐教学的整体水平。笔者认为，在声乐教学中提高学生的艺术素养应注意以下几个方面。

一、重视人文学科知识和文学修养

一首优秀的声乐作品的唱词中蕴含了丰富的文学知识，体现了创作者深厚的文学功底，而学习者要想对作品进行深刻的理解和把握，就必须掌握较为全面和丰富的人文学科知识，只有拥有深厚的文学背景，知识的积累达到一定的高度，才能对作品有较为准确的把握。因此，在开展声乐教学的过程中，教师一定要注重学生在各人文学科知识方面的学习和积累，其中包括语文、历史、音乐、戏剧、舞蹈、美术等各种与声乐学习具有关联的人文学科的知识学习。

丰富的人文知识和文化底蕴，能够增强学生对于作品创作的时代背景、作者的创作理念和灵感来源、创作的主要思路和意图以及所表达出来的创作风格等各方面内容的理解。只有理解准确才能演唱准确，才能在演唱中对作品进行再次创作，加入自己对作品的理解和情感。教师有针对性地根据作品本身的风格与学生个人特点来进行教学，通过让学生观看一些原唱以及优秀的翻唱者的演唱，使其汲取经验并不断进行揣摩，进而形成自己的风格，将同一首作品唱出属于自己的独特味道。

由此可见，学生所拥有的文化知识的储备和文学功底的积累是决定学生能否对作品进行准确把握，是否能将作品演绎达到一个较高水平的前提和基础。为了更好地提高学生在人文学科知识方面的学习，教师应该从以下几点进行培养：第一，教师应该教会学生在平时的学习过程中多阅读各种类型的书籍，争取在文学的视野上不断开阔，在创作上不断练习，通过不断学习和运用，从而提高学生的艺术气质和文学素养，使学生在面对一首声乐作品时，能够很快准确地理解创作者的创作想法和意图，并且加入自己对于声乐作品的加工和处理，使得作品更加符合时代的审美，引起听众在视觉和听觉上的共鸣，从而达到情感的统一和升华。音乐和文学从来就不是孤立存在的，因此，在学习的过程中学习者应当把二者统一起来，在文学中体会音乐，在音乐中学习文学。可以说，每一首优秀的声乐作品，其实都是一部优秀的文学作品。例如，著名的歌曲《前门情思大碗茶》《七子之歌》等，每一首作品所包含的创作意图和创作背景都是不一样的，只有对其社会背景和相关文学进行积累和学习之后，才能对这些歌曲进行准确把握。对《前门情思大碗茶》的演唱，应该是饱含感情、情绪高昂的，而对《七子之歌》的演唱则是庄严的，只有把握准确才能进行高水平、高质量的演唱。总之，一切声乐作品的学习和演唱，与演唱者的文学素养和文化功底是紧密相关的。教师应当在声乐教学中重视对于学生文学修养的培养和提高。

二、重视思维训练和思想修养提高

人们对于事物的理解主要靠的就是思维模式和思想修养。思维能力是人类所具备的、区别于其他物种的最高的认知过程。每个人不同的思维方式决定了对于事物的理解也是各不相同的。而这些思维方式的不同，除了受个人认知和知识储备方面的影响，还有每个人不同的价值观、人生观、世界观以及不同的审美理念等影响因素。因此，教师在声乐教学过程中必须要注重对于学生的思维模式的训练和思想修养的培养。每一首作品都是有生命的，不能只是机械地对其进行复读，必须要经过大脑的思考，要有思想的认识和理解。这就要求教师在教学的过程中，必须摈弃过去那种只重视培养学生演唱技巧和方法的传统认知，而应该将学生的思维模式培养和思想修养提高与声乐的学习相结合，既讲究技巧与方法，又加入自己的思想与感情，这样才能完整地演绎作品。

例如，教师在对声乐作品进行教学时，可以提出专业的问题让学生进行思考，学会运用自己所掌握的文学知识和素养进行思考，加入自己的理解，带着问题、带着思考去学习，对作品的理解就会更加深刻，并且在教师提出一些固定的声乐教学的专业名词的时候，学生才不会觉得很陌生与茫然，而是能够准确地把握这些词的含义，并且能够学以致用。

例如，当教师告知学生诸如“开”“吸”“挂”等专业的声乐学习中的动词时，学生应当进行深入的分析和思考，将这些具体的词汇在作品演绎中进行体会与揣摩。教师通过这些极具形象的动词的规范演绎，将声乐教学中的抽象概念具体化，不断引导学生在学习的过程中思考和提升自己的演唱水平，从而经过对比训练，发现自己在演唱中存在的问题，并进行总结，这样才能更好地激发学生在声乐学习中的动力和潜能，才能培养出具有个人特色的优秀的声乐学生。而这一切与教师对学生的思维训练和思想修养的提升关系重大。

一首好的作品不是仅仅显示于纸上的歌词，也不仅仅是萦绕在耳间的动人旋律，更重要的是它的灵魂，也就是它的思想和情感的表达，正所谓，作品都是有生命力的。因此，在进行声乐教学的过程中，学生和教师都应當透过歌曲本身直面歌曲中的思想，本着对艺术负责、对观众负责的原则，将自身的思想修养融入对作品的理解中，使自己的舞台表现能够反映和体现个人的修养和思想境界，只有这样，才能更好地为观众呈现视觉和听觉的盛宴。

三、重视社会生活知识的积累

优秀的艺术作品创作的源泉来源于生活。许多的音乐作品都是音乐家自己生活的写实，记录了作者亲身经历的故事。因此，要进行歌曲的学习和演唱，必须要充分地了解创作者的社会背景和生活。而作为声乐专业的学生来说，学习的主要任务和演唱所要达到的最终目标就是通过自己对于歌曲的把握和理解，再次将作品所体现的思想和生活在舞台上展现出来。要想达到这种境界，演唱者就必须深入地了解生活，在生活的体验中获取知识，并且多融入社会当中去感受不同的生活经历，丰富自己的社会阅历和体验。

只有经过生活的积累和沉淀，并将这种感悟在艺术的舞台上淋漓尽致地表达出来，才能赋予作品新的生命力和灵魂，这是提高艺术修养所必不可少的因素。例如，乡愁歌手陈星本人过着远离家乡、四处漂泊的生活，因此才能根据自己真实的生活经历和体验，写下多首脍炙人口的流浪歌曲，《离家的孩子》《流浪歌》等都体现了作者对于家乡的思念和出门在外的不容易，所以一经流传就引起了众多背井离乡的人们的强烈共鸣。

歌唱者的生活知识和素养的培养一方面来自于自身的经历，即自己对于生活的亲身体验和感悟，以及在多次的学习和表演中的歌唱、表演经验的累积;另一方面也来自于对优秀的艺术前辈的借鉴和学习。声乐教师在教學的过程中要把两者结合起来，鼓励和引导学生多去观察生活、体验生活，加强学生对于社会知识的积累，从自身总结经验，同时要并不断学习前辈的艺术成果和成功的经验，从而不断提高对于生活的感悟和对作品的理解，在作品上自成一派，形成自己独有的风格。

四、重视音乐情感的培养

每一首音乐作品都是情感的流露和体现。在声乐学习中，教师除了注重基本的演唱技巧和方法的学习之外，更重要的是要注重情感的培养。技巧只能表现歌曲的表面，而内心情感的表达才是音乐演绎的灵魂，才能让歌曲变得有生命力，才能更好地表达作者创作歌曲的意境。每一个演唱者都应该重视自己在音乐情感上的培养，既不浅薄又不太过浓郁地将自己的情感融入到歌曲的演唱中，将自己的演唱与歌曲融为一体，做到声情并茂，这是对声乐艺术最高的评价标准。

教师应该在声乐教学中教会学生能够用声音去打动听众，抓住观众的心，引起情感上的共鸣，只有这样，才能使演唱达到最佳的艺术效果。对音乐情感的培养要注意以下几个方面：首先，应该注重对于歌词的理解，歌词是作者情感最直观的抒发和体现。其次，应该在旋律中体会情感，旋律的抑扬顿挫、激昂和低沉都是不同情感的表达。最后，还要对歌曲背后所隐藏的意蕴进行深度的揣摩，只有这样才能正确地把握情感，提高学生的艺术素养。

结语

综上所述，艺术素养在声乐教学中具有重要的意义。教师在声乐教学的过程中必须重视培养和提高学生的艺术素养。通过对学生在文化知识的积累、思想修养的提升、社会生活的体验以及情感方面的培养，从而加深学生对于作品的理解和把握，让学生在进行作品的演唱以及再创作时融入自己的风格，带入自己的感情，从而引发听众在情感上和心理上的共鸣，使学生能够更加准确、生动地表达艺术作品的魅力。

参考文献：

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作者单位：江西艺术职业学院