摄影创作与感情的表达探析

潘晓亮

摘要：感情因素对摄影艺术的发展，特别是摄影者自身的技术进步，以及摄影者所创作的作品，摄影技术的进步都有重要关系。感情是作品活的灵魂，使得作品变得不再只是单纯纸上创作物，而成为情感交流的工具。摄影者通过融入自己的感情使得作品具有生命力，跃然纸上的不再只是作品，情感也也得以展现。摄影者在创作时可以通过对直线线条、曲线线条、复合线条的使用增强作品的情感表现。也可以通过合理运用光线与阴影，利用画面的明暗变化传达摄影者的情感。

关键词：摄影创作;情感表达;方法探析

摄影艺术自19世纪被提出，距今已有180多年历史。在历史的发展过程中，技术进步与摄影人的探索，共同促成了现在摄影艺术的发展现状。情感因素在其中发挥了巨大作用，是摄影艺术发展的主要动力。

一、摄影艺术创作中融入感情因素的作用及意义

（一）融入情感有利于突破摄影技术创作的瓶颈

摄影作为一种艺术形式，其本质是建立在对原有的物质基础之上和对情感的深层次把握[1]。任何形式的艺术作品，想要突破技术的瓶颈，除了设备的升级，更重要的是摄影技巧与创造理念的更新与积累。在创作理念中，最重要的就是情感投入，当一切条件都具备的时候，情感因素就成了唯一的障碍和最难跨越的高山。鉴于此摄影者在开始创作时就应认识到情感在摄影技术发展中的作用，将情感因素作为自己摄影创作的动力，让情感成为摄影创作瓶颈的突破口，而不是自己摄影技术进步的心灵羁绊。摄影者在进行摄影创作时，一花一草的随风摇摆都会牵扯到摄影者的思维，可以说整个摄影过程都是摄影者对所观察到事物的有感而发。相反摄影者如果在摄影创作的全过程中，面对景色、人物，内心却不产生任何波动，其创作出的作品未必就能打动观者，作品的表现力恐怕也极为有限。

（二）融入情感使摄影艺术更具生命力

如果将摄影看作是活生生的生命，那么感情就是流淌的热血，流动的热血是维持体温和身体运行的重要要素，人如果缺少血液脸色就会发白，严重还会造成生命死亡。对于摄影作品来说，没有感情的作品如身体缺血的脸色，是苍白无力的。感情少的可怜的作品就像是没有活力的死物，在观众看来完全就是一幅纸上的画像罢了。因此摄影者在摄影创作时，首先应该与所要拍摄的事物建立情感联系，同时在内心建立对所要拍摄事物初步印象，再运用一些摄影技巧进行拍摄。这样创作出的作品才是有生命、有活力的，作品看起来也不会觉得表达苍白，观者看到的是倾注了创作者情感的作品，更容易与自己内心的情感产生共鸣，这正是摄影创作的意义与价值。

（三）融入情感有利于创新摄影艺术创作

技术发展推动了摄影技术的进步和摄影器材的普及，越来越多的人加入了摄影事业，摄影艺术迎来了新的发展高潮。但好的发展势头下也存在不少问题，比如，多数摄影者的作品都是自然风景，而反应社会现实和社会精神面貌的作品数量不太多。其次，摄影者进行创作时脱离了实际生活，忽视了艺术来源于生活的真理，所创作的作品难以体现生活的真实性。最后，摄影者的社会责任感不够强，创作更像是为了创作而创作，作品的情感表达相对欠缺，也有的作品富含情感，但是情感的表达不明确。因此将情感表达融入摄影艺术创作，可以创新摄影艺术，提升作品的思想性和艺术性，并将这两者紧密相连。

二、摄影创作中感情的表达方式

（一）用线条抒发情感

首先是直线线条，直线线条分为水平直线、垂直直线、倾斜直线，不同结构的直线，其所表达的感情基调不同。一般将主要线条为直线的画面就被称为直线抒情。摄影创作在创作时，在人们生活经验的基础上建立情感映像，人们见到与之相似结构的线条时，会产生相近的情感联想，这样有效的激发了观众内心的情感波动。比如水平直线代表的是平稳、沉静、广阔。垂直直线则代表的是稳定、庄重、刚毅、向上等。而倾斜直线代表的是运动或动荡不安。根据所要拍摄事物的特点和所要表达的情感合理选择线条的使用，在人们内心已经建立的情感反应机制之上表现主题。

其次是曲线线条，曲线线条可以分为圆、圆弧、S线等。相比直线线条，曲线的表达更能引起人的视觉舒适。比如圆可以给人形成一种运动的感觉，在感情上代表了完美、充实、柔和等。圆弧则能给人形成圆润、柔顺、柔软的感觉。而S线会给人一种优美流畅的感觉，在情感上代表了婉转、低沉、变化。整体而言，摄影时如过合理的应用曲线线条，对抒发情感作品的作用重大。

最后是复合线条，复合线条可以分为放射线、三角形。在创作中使用線条，可以辅助或增强作品的情感表达，但要正确的使用线条，还要需要在生活中多拍摄、多思考、多积累，从生活实践中总结出各种线条的使用场景与情感倾向，这样在摄影创作时可以做到运用自如，根据事物特点和需要的情感主题，将线条进行搭配使用，以此更好的抒发出作品的内涵及情感寄托。

（二）光线与阴影

光线的明暗变化会影响人的情绪，摄影者进行摄影创作时，刻画事物形象的手段有很多，其中最重要的就是光线控制。而在决定光线控制的最重要的要素就是阴影，通过光影变化、明暗对比，可以让画面更具灵动性。在控制阴影变化的构图过程中，必须对阴影区域进行细微的控制调整，这样才能更好的表达情感思想，烘托主题的效果也得到增强。摄影者在摄影时可以应用“伦勃朗光线”，拍摄时被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。通过巧妙的运用较暗的区域，让图像显得层次分明、错落有致，能给人以无限的想象空间，作品被披上一层神秘感。这种拍摄手法在人物拍摄时的效果极好。摄影中光与影的结合使画面的层次感得以被增强，明暗交织的搭配使得画面更具灵动性。因此在摄影时为了较好体现画面的影调效果，对阴影区域的控制就显得至关重要。阴影区域可以衬托出光亮区域，增强了画面的对比效果，突出表现了光亮部分的内容，画面有了重点，更容易吸引观者的注意焦点。

三、结束语

一切形式的情感表达都和存在于人们内心的情感记忆息息相关，摄影者必须在生活实践中不断探索思考，才能真正体会到情感表达对于摄影的作用与意义。

参考文献

[1]李军.摄影艺术创作中的情感表达方法[J].中国文艺家. 2019（11）：290