视觉与味蕾的饕餮盛宴

2020-12-28

摄影之友 2020年4期

关键词：美食摄影客户

相信每一位美食摄影师都思考过这样的问题，怎样通过镜头赋予美食更加丰富、更加深刻的意境与延伸？所以这里我们将从前期布景、中期拍摄及后期修图等部分来讲述美食影像的拍摄技巧和实现方式，希望你能所收获。

美食摄影前期准备工作

这里我们将从布景方法、背景搭配及食物造型等部分给大家讲解如何进行美食摄影前期拍摄准备工作，希望大家能有所收获。

PART1-美食摄影布景的3个方法

除了传统的静物摄影布景原则，针对美食摄影给大家一些小建议。

1.主菜和裝饰配菜的结合

“有主有次”应用到美食上就是主菜与配菜相搭配。

2.菜品和原料的结合

将龙虾、大料摆在汉堡包旁边组合成一个画面进行拍摄。

3.氛围的渲染

制作食物或吃到一半的画面都是极具氛围感的影像，让人觉得食物唾手可得，会显得画面特别生动。

PART2-搭配不同肌理的背景

美食摄影的背景可以起到画龙点睛的作用，让我们看看有什么好用的背景。

1.不反光的、有肌理细节的背景：布、木头或者水泥地。

2.有自然褶皱、变化不规律的道具：纸张、纱布。

3.根据菜式、食品、色彩和氛围，选择不同的背景。

PART3-食品造型

虽然在日常生活中食品造型并非必需，人们更关心食物的味道，但对于美食摄影来说食品造型却是至关重要的，拍摄时食物的颜值直接会影响拍摄效果，而因为专业的食物造型师太少，摄影师有时就不得不扮演一定的造型角色，来改观一些不上镜的食物。下面几节就给大家介绍一些实用的造型方法。

1 食品造型常用的8个小工具

专业的食品造型师们，会将生活里很多常用的小工具变成造型工具，比如镊子、针管和牙签等。

①镊子

除了用镊子夹取食物，还可以用镊子对食物进行精细调整。

②牙签

在食品造型里，小小的牙签能起到固定和支撑作用。

③刷子

用刷子为食物刷油可以增加食物的光泽度。

④小喷壶

用小喷壶往蔬菜叶子上喷些水，看起来就更新鲜了。

⑤针管

针管兼具液体的吸取和填充功能。

⑥蓝丁胶

蓝丁胶在食品造型中常用于固定食物的位置。

⑦小剪刀

花草修剪修剪才能更好看，食物也是一样。

⑧棉签

棉签可以擦除多余的脏东西。

2 食品美化常用的7个食材

准备好了工具，我们就要开始食品造型工作了。食品造型总共有5个步骤，分别是挑选-切配-色泽-搭配-点缀，前4个步骤很好理解，所以这里给大家罗列一些可以在步骤5中用来点缀、美化的常用食材，大家在日常生活中可以用起来！

①香料与香草（中式的有葱、蒜、辣椒等，西式的有迷迭香、罗勒、薄荷等）

②坚果（如坚果碎）

③水果（可用于饮料与甜品）

④酱汁（如黑醋、巧克力酱、焦糖酱、草莓酱等）

⑤鲜奶油（多用于西式菜品和甜点）

⑥糖粉或砂糖（多用于烘焙类甜点）

⑦食用花与各种食用蔬菜苗（如萝卜苗、豌豆苗、香芹苗、石竹梅、三色堇等）

构图与光线酝酿食物之美

美食摄影不同于人像摄影，人像摄影可以选择各种意想不到的角度来表达摄影者特殊的观点，而美食摄影，无外乎在 0°到 90°之间的夹角里进行拍摄，可发挥的余地并不多。但不同的美食，却有不同的适合拍摄的角度。本章将介绍美食摄影的拍摄角度以及常用的构图方式。

PART1- 美食摄影常用的4个角度

美食摄影，无外乎有4种拍摄角度，我们沿用了美国摄影师 Helene 的命名方式，分别为：平视、视线高度、四分之三角度以及俯视。

1平视

平视，即 0°拍摄。适合食物本身体积感较强、有一定的厚度和高度、侧面细节也比较丰富的食物。比如，摞在一起的饼干、杯裝的饮品等。

TIPS

在运用这种角度拍摄美食的时候，需要注意食物后面的环境是否合适入镜;或者使用大光圈虚化后面杂乱的背景，抑或将食物放置到干净的墙面前进行拍摄。

2视线高度

视线高度，顾名思义，就是人们坐在餐桌前，享用食物时观看食物的角度。这种约 45°的拍摄角度，是美食摄影最常用的角度，它给看到片子里食物的观者一种仿佛自己坐在餐桌前可以立马拿起餐具开始大吃一顿的感觉。

3四分之三角度

四分之三角度，即人们站在餐桌前看到食物的角度。这也是大多数人看到食物的角度。这个角度通常用于表现一些比较扁平的菜肴，比如：虾仁跑蛋、清蒸鳊鱼等。

TIPS

采用这个角度拍摄到的方形、圆形的餐具很有可能会因为透视关系变形，透视变形是美食摄影的大忌。因此，我们在按下快门前一定要注意观察取景器里的画面是否透视变形。

4俯视

俯视是现在最流行的美食拍摄角度。之所以流行是因为无论是圆满富贵的中餐造型，还是摆满丰盛食物的餐桌，或是深盅里的汤或披萨等完全扁平的食物，俯视都可以很好地满足摄影师的拍摄需求。

PART2- 美食摄影常用的3种构图样式

构图是指拍摄对象在画面中的放置方式，通俗来讲就是拍摄对象放在相机画面中哪个位置会好看。下面，着重介绍其中两种最基本的构图法：置中构图和偏离中央构图。简单来说就是一种是把主体放中间，另一种则是把主体放旁边。

1置中构图

置中构图给人一种四平八稳的工业美。但置中构图有个不可避免的缺点就是容易让画面呆板，如果画面中仅有几个盘子，就会让人觉得画面毫无生气，两个圆环就像靶子一样很死板。但加上一双筷子立马就打破了画面的呆板，稳中有变的感觉就营造出来了。所以在采用置中构图拍摄时大家可以在画面中多花些小心思，用道具打破沉闷和刻板，让画面更有趣、更生动。

2偏离中央构图

偏离中央构图不仅可以让画面更生动，在一些时候还可以为拍摄“遮瑕”。如果一个杯子杯口有个小缺角，用偏离中央构图就可以轻松掩盖瑕疵。而且使用偏离中央构图大多是希望照片更有艺术感，而这种不对称的构图会让照片更像美术作品。当然如果把握不好偏离中央构图容易导致画面失衡，会让人觉得画面中一边重，一边轻，整个画面会产生倾斜。

3三分法则

简单来说，三分法则其实就是用九宫格构图划分画面。构图时可以把拍摄主体尽量靠近分割九宫格的四条直线两两相交得到的交会点上，这样的构图会让画面更加完美。这也是黄金分割点在平面中的应用。

TIPS黄金分割点

黄金分割点是一条线段上最美的一点，1：0.618就是黄金分割点的比例。摄影中大家可以根据这个比例来构图，三分法则就是黄金分割点延伸到面上的表现。

PART3-人造光源摄影

作为一名商业摄影师，我们希望在任何时间和天气，都能拍出满足客户需求的照片，因此我们会采用灯光进行拍摄。科技的迅速发展，让人造光源产品的更新换代变得更加频繁。所以这里将会讲解怎样使用一两盏最流行的人造光源——LED灯来模拟拍摄食物所需要的自然光。

1利用普通闪光灯模拟自然光

使用闪光灯是为了模拟自然光，让我们在没有自然光的时候可以更好地拍摄自然光效果的作品。自然光主要指阳光，太阳只有一个。因此在使用闪光灯时，大部分的情况下我们只需要一盏闪光灯就可以，就把这盏灯看成是人造小太阳吧。侧光以及逆光是拍摄美食最好的光线方向。所以在模拟自然光的效果的过程中，需要将闪光灯摆放在食物的左边、右边或者拍摄者的正前方，而应该避免与拍摄方向摆放为同一方向。模拟柔和的自然光，用裸灯直接照射是不可取的，因此这里采用反光伞反射的方式将闪光灯的光线反射到食物上去，感觉这样的光线更加柔和。当你记住了这几点，基本就可以拍摄出不错的、模拟自然光的照片了

关于闪光灯的参数设置问题，不同品牌、不同功率的闪光灯其参数设置并不相同，所以死记参数是行不通的。尤其是在第一次使用一盏闪光灯时，需要在多次测试并了解这盏灯的特点之后才能慢慢调整好合适的拍摄参数。一般来说，商业摄影中，需要一张既不存在死黑也不存在死白的曝光准确的照片，把快门设定为 1/125 ～ 1/200s，通过使用测光表或者手动调节闪灯参数的方式来反复测光，即可得到一组准确的曝光参数。

STEP4- 接下来，我们可以调整一下照片的亮度以及色彩平衡，让整张照片看上去更亮、更清爽一些，也可以适当增加饱和度，使照片更加鲜艳，更符合冰淇淋的色彩。

STEP5- 不难看出，冰淇淋的形状是变形的，所以，我们需要使用液化功能重新塑造冰淇淋的形状。选择原始图层，点击菜单栏中的滤镜，然后在弹出的列表中选择液化，在弹出的液化对话框中，我们可以看到，软件左边有涂抹、放大和缩小等多种液化工具，你可以使用这些小工具来对冰淇淋的形状进行美化。

请记住，在使用这些工具时，要谨慎调节画笔的大小和压力。液化食物的同时，注意使用冷冻或者蒙版功能保护并不需要变形的餐具，否则就容易被人看出食物整过形了。过多使用液化功能可能会导致食物变得模糊或者不自然，所以适可而止就好。

11个步骤解析完整商业美食拍摄案例马也

如果你已经阅读了前面的美食摄影教程，相信已经对美食摄影有了基本的了解，那么这部分就来告诉你，一次完整的商业拍摄有哪些必须要经历的步骤吧！

书籍推荐

商业美食摄影必修课

作者：马也

出版社：电子工业出版社

1- 前期沟通

2- 报价

报价是一件很有技巧性的事情。如果前期报价太高，可能在第一轮方案就会被否决掉;如果报价太低，等拿到项目确定好细节才发现费用不够时，若想要再添加费用，客户方再次申请流程也是一件很麻烦的事情。所以在刚刚开始，项目细节不是完全明确的情况下，报价的技巧就是按照单项服务报价，这样做既让双方公司清楚费用的明细，又不会影响总项目价格。

3- 试拍

1）双方团队沟通

试拍的核心是试什么？是试整个团队的执行效率，试双方沟通的通畅度，试团队服务的水准，试拍摄服务在具体产品上的风格调性。所以无论是在试拍还是实拍时，我们都要有一个良好的服务心态，这也是决定一个团队能走多远的重要条件。

2）试拍收费标准

在这里想要跟大家分享的是，试拍一定要收费。对于摄影团队来讲，运作一个试拍其实跟运作一个独立项目要花费的时间精力是相当的，虽然试拍没有执行独立项目费用高，这样的一个收费看起来也是比较吃亏的，但这不是重点，最重要的是，这是甄选客户合作诚意的有效方法。

3）合同、预付款

加入到客户公司供应商名录——大型公司、大型广告公司、外企类及政府部门（包括驻华领事馆类）。既然是商业行为，是公司对公司的行为，就应该有合同，这是对双方的保障和必要的商业流程。

4-策划、提案、沟通

策划方案是一个项目的灵魂。此方案中，“夏日清凉”这个主题是客户提出来的。客户希望拍摄出夏日主题的图片，以此进行针对性的推广来提高淡季的销量。当时在做这个方案时，主要从消费者消费产品的场景和状态作为切入点，所以设置了生日派对、聚餐、休闲娱乐、下午茶等关键场景。而节日的设置，是考虑到品牌在重要节日宣传时的需要，希望通过这一次的拍摄，满足客户未来一年的图片需求。

5- 道具采购

与一些道具租赁的地方建立好良好的合作关系，或者与一些商家达成商品租赁的协议，这会在每次的道具采购费用上，为客户省下一笔不小的开支。

采购食材时可以列一张食材条购清单。采购时间还应注意，在采购方式上可以选择专项食品批发市场、供应商，以及线上采购;选择对食材广泛、足够了解的人作为采购负责人;采購时要有参考图片，做到与产品保持一致性。

6-制作、造型

1）食物色泽——

延长鸭脖刚出锅时的色泽

我们平常吃到的鸭脖颜色要比这个深很多，图片中鸭脖的颜色是刚刚出锅的样子，属于真实的产品色。但是这个颜色会很快发生变化，此处造型师使用了能够固色的材料，使鸭脖能够长时间地保留刚刚出锅的颜色状态。

每当我在做分享或者巡讲的时候，跟大家提到食品造型师这个职业，大家都会惊讶原来还有这么一种职业。拍摄人物的时候需要化妆造型，其实食物也一样。或者有人会说，哦，就是在拍摄中会将机油当作咖啡、用土豆泥和面粉来制作假冰激凌的那个家伙？哈哈！没错，这听起来确实很酷！不过在多数情况下，我们的造型师还是会遵循食物原本的形成过程来制作它们，这样做的好处是保留更多的真实感。

2）特殊制作——

加速食物制作进程

我们没有直接使用品牌提供的原料，是因为产品放置后，经过一段时间会出现颜色暗沉的问题。所以造型师使用新鲜鸭子肉，然后运用技术手段加速了鸭肉皮的风干过程，达到了风干效果，同时又保留了鸭肉的饱满感，达到与产品质感一致性。

7- 布景搭配

在我建立团队、创立品牌之前，做自由摄影师的这些年，我从来没有想到过要跟美食视觉搭配师去合作，不过说实话在中国也没有这样的职业，而如今我们拥有了自己的视觉搭配师，并一直在团队内部积极培养。他会为了一个场景花几天甚至几周的时间来进行设计，搜寻道具，甚至有时会动手制作一些道具来满足拍摄需要。

8- 拍摄

在影视剧组里，有一个部门就叫统筹部，固定时间便会张贴出统筹表格，这种表格其实是一种非常高效的管理方式，可以协调、调度各个部门的工作。我将这种方法引入到我们的项目拍摄当中来，这使得我们在执行时非常顺畅，并且任务目标清晰明了。

9- 选片

1）初步筛选

一定要将我们拍摄的原片做一个初步的筛选，将一些曝光不正确或者产品造型不过关的照片删除掉，减轻客户的选片负担，同时增加客户对摄影团队的审美认可度。

2）压缩小图

图片经过压缩变小到合适的尺寸，客户可以方便地进行下载。这是一个服务心态的问题，当你的视觉出品优异，并处处为你的客户着想时，这便是客户继续跟你合作的理由。