第12届三影堂摄影奖作品展
2020-12-24聂景
聂景
第12届三影堂摄影奖作品展的主题为“共振”，一共20位入围者，因为疫情影响，评选及颁奖时间待定，但是展览已经于2020年5月16日开幕。
迟磊
入选作品
《通天术》
迟磊的作品《通天术》是与一名计算机科学家合作开发了一款相机App，通过再造模拟出一个镜像世界。迟磊的自述中阐释基本原理：这款App基于苹果公司的“机器学习”工具，系统可以区分图像中是否包含人类，在App视频模式中，“唤醒”的摄影系统可以持续分析帧序列中的内容，当检测到“人类影像”时，则在屏幕上打一个标记，位置、大小、形状都是随机的。《通天术》包含安装App的手机、App开发图说、虚构短片和短片的文字部分。
郭备华
入选作品
《盐地》
郭备华的《盐地》记录了美国加利福尼亚州索尔顿湖沧海桑田的变迁，以及人类活动对自然环境的毁灭性影响。郭备华的大学专业是艺术及环境研究，大二的时候出于对索尔顿湖的历史、环境变化的兴趣，所以开始绕湖自驾拍摄以及进行历史研究。作者对于美国西部的水域与权力体系及其背后的政治博弈、利益分配、经济制度很感兴趣。曾经的度假胜地索尔顿湖，过度开发的现状便是当地几乎变成一座空城。郭备华将镜头对准这片盐碱化的土地，记录这里贫瘠的现状以及人类过度榨取自然资源的结果。
白杉
入选作品
《独白》
白杉的入选作品《独白》以近三年的三本摄影集书写“个人成长史”，呈现其生命历程下的内心“独白”。30岁时，白杉从摄影记者岗位离职，开始从事自由职业。三本摄影集分别为：第一章节《31》（2014-2017）、第二章节《永珍》（2004-2018）和第三章节《白日梦》（2008至今）。其中《31》的照片选自白杉从事摄影记者工作时拍摄的未被选用的照片，是作者的“独白”。《永珍》是以白杉的母亲的名字命名，其中以母亲的13本日记为线索，结合作者为母亲拍摄的照片，是母亲的“独白”。《白日梦》则是白杉离开北京回到故乡陪伴身体欠安的母亲，并以两人的梦境为线索，影像作为载体，向已故的父亲诉说自己和母亲的现在。
欢岛
入选作品
《给我一分钟》
欢岛的入选作品《给我一分钟》是始于2009年的摄影项目，她将生活中遇到的个体用闪光灯抓拍。被摄者基本都是年轻人，欢岛在拍摄的过程中与被摄者交换孤独，继而交换一分钟的人生。对她来说，这既是一个收集记忆的过程，也是一个双向治愈的过程。作者拍摄的是别人的孤独，也是自己的孤独，在别人的生命里发现自己的影子。作者自述中也提到这组作品中另外的意图是“忘记”，对欢岛自己来说是忘记平日摄影过多的目标，对被摄者是用一分钟的时间忘记自己的烦恼，呈现另一个自我。
邸晋军
入选作品
《故国》
邸晋军的《故国》以“踏上先贤踪迹，瞥见当下寻常”的方式，以当代人的视角故地重游，寻找中国古诗词和历史事件的发源地。影像制作上则是采用了几种早期的古典摄影工艺，一部分是湿版工艺，包括部分胶片使用湿版工艺放大，另一部分是左右屏立体成像工艺。邸晋军希望将中国早期文化中的精髓在当代语境下进行重现。将早期的摄影工艺用于当下的影像创作，在邸晋军看来是以古典的视角观看当代的景观。《故国》中的时间概念是贯穿始终的，其中包括语境的古今关联、工艺的古今关联、影像语言的古今关联。
姜川
《日常》
入选作品
《日常》是姜川从2019年拍摄的底片中选出的。他的拍摄非常随意，这组中的照片也是凭借作者的兴趣，舍弃他认为乏味和庸俗的照片。高反差的照片影调似乎是致敬森山大道的风格。无视构图的直拍看似是情绪宣泄，但作者否认这一点，他认为还是以客观记录为主。姜川将自己认为有趣的人、物、环境尽量客观记录，且没有事先预置主题。
金晶
入选作品
《永恒的未来》
金晶的《永恒的未来》源于对所处世界的真实样貌的质疑，她认为世界不真实。她想通过视觉化的方式，把她在日常中经常感觉到的不真实的地方表现出来。作品中的環境是为消除指向性而创造的，这些环境源于作者对自身周围的观察和感受，消除指向性之后，希望提供给观众不同文化和地域可以共同感受的共通性。作品包括摄影、影像和装置的组合，作者通过虚无主义的视角重塑“世界”，营造一种沉浸式的体验。
柳川隶
入选作品
《耀斑》
柳川隶的《耀斑》是他以一种偏向意识流进行叙事的作品，是作者自我的梦幻，所谓“耀斑”如同作者的灵感闪现，或是压抑已久的情绪突然爆发。日月星辰都是作者脑中的宇宙。这一系列照片，是作者将内心的虚无实现为梦幻，是进行着的现实的幻象，是自我创造的宇宙。这组作品中，每张照片都可以理解为是一个关键词或者关键元素，所以作者期待当观众看到这组作品，会在脑海中浮现他们自己编造的故事。
徐枫
入选作品
《岁月洪荒》
《岁月洪荒》是徐枫一次内心深处的旅行，让观众通过无意识的观看，自己建构属于自己的叙事。作品以双联画的形式展示，这既是作者自我的表达方式，也是给观众的视觉导向。双联画的形式也不是固定组合，作者认为形式只是暂时性在一个时段出现，未来可能会打乱作品顺序，重新排列。作者坦言照片的拍摄比较随机，但都是触动内心的画面。
王春帅
入选作品
《黑桥村》
王春帅的《黑桥村》源于他在黑桥村和朋友共同的生活经历。作品讲述了黑桥村拆迁之前的回忆，以两个人的生活经历为线索，编织了一段梦想与现实的故事。文字也是这组作品重要的一部分，一些是日记，另一些则是回忆后的文字。作者在照片中提出一些问题，基本是很多人来北京闯荡发展都会产生的疑问，有一些问题作者有了答案，同时又产生了新的问题。直到黑桥拆迁，很多问题依旧没有答案。基于在黑桥村的经历，王春帅有这样一种感觉：各种各样的人汇聚到这个地方，然后这个地方又造就了他们未来不同的道路。
王雪翰
入选作品
《WASD之D》
王雪翰《WASD 之 D》的创作实践经历了不同阶段，第一阶段是单纯地展示游戏世界，第二阶段便是将自己情感沉浸其中，第三阶段作者开始思考一个问题：在游戏里面究竟能做什么。游戏和现实世界的联系，对作者来说游戏成为一种对现实世界的放大或延伸，玩家会在游戏中将被压抑的情绪放大和释放。作者认为游戏和现实有很大的区别，现实中永远不会有读档重来，所以“死亡”是他现阶段创作重点讨论的问题。作者说自己好像是一个实验室的主管，自己也是实验对象，把自己的内心感受当做实验中的小白鼠，操控自己对自己进行实验。他想知道自己的心理反馈是什么。
俞嘉悦
入选作品
《记忆潜水》
《记忆潜水》是俞嘉悦对摄影瞬间回忆的重新参与，因为摄影记录的都是过去，重新参与的回忆在作者看来也是徒劳无益。作者将一些对她有特别意义的旧照片，按照与现实等比例大小打印，将回忆构建成真实场景，自己重新参与到回忆中，与照片中的场景互动。但是可以重现场景，却不能时间倒流，始于回忆，却也只能终于回忆，一切又只是徒劳，换回的是更具体更强烈的悲伤。
赵智
入选作品
《雪国江湖》
《雪国江湖》是赵智对我国地理气候最为严酷的高寒地区黑龙江流域的记录。寒冷的冬季，水域的结冰期长达半年之久。在冰封的时间里，人们可以与往日流动的水域密切接触。因此，当地住民的生活与寒冷的自然气候结合在一起，发展成地方特色的水域冰雪文化。但是从社会层面，黑龙江流域的人口外流严重，经济也持续下滑。《雪国江湖》便是一部关于气候、地理、社会与人交织的“纪录片”。
周強
入选作品
《生》
《生》是周强有意识地用相机探索生存与欲望之间的关联。作者认为，欲望是生存的驱动力，两者之间如何平衡，是值得思考和探索的。但是生活内容是具象的，更令作者迷恋的是隐藏在具象背后的抽象和无法言说的部分。当代生活的快节奏是时间、空间和感受被压缩，因此作者逃离快节奏，选择徒步拍摄，从孤独的行走中接近自我。
周怡君
入选作品
《泡沫》
《泡沫》是周怡君对归宿感的认知。他乡与故乡的轮换，短期迁徙成为生活的常态，作者试图用旅行中的经历创造故事，不同地域的景观差异和全球趋同现象，都成为故事中的一部分。作品包括影像和文字，作者将这些素材按照时间性拼凑，形成一个非线性叙事的作品。作者表示，整个作品与她逃离般的旅行行为，都是基于她对资源和文化分配不公的抗议。
吴梦媛
入选作品
《忧伤来袭前》
吴梦媛入选的两组作品是《游镜》和《忧伤来袭前》。《游镜》以纤维材料与身体感官为媒介，展示概念化的“山水”形象，跳出中式传统山水的观看经验。山水和身体以拼贴混搭的方式，成为作者传达信息和个人化影像的工具，对作者而言观看山水即是观看自己。《忧伤来袭前》是作者在结束一段亲密关系后开始拍摄的，源于长期亲密关系中的被动与女性基本生存的被动。
张北辰
入选作品
《11，565公里》
张北辰的《11，565公里》项目试图重构一件文物由山东省到宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆的流通与转移的路径。作品包括：一部散文电影、一本摄影书、一个摄影装置以及一个3D打印与特殊场域的展览实践。
吴昭晨
入选作品
《漂流》
《漂流》是吴昭晨以自己生命经验出发，探讨自己内在情感和矛盾，以及与外界的冲突和互动的状态。以向外的镜头与自己内心对话，是一种自己和世界连接的影像。个人的情感写照像浮木一样自由流动，即所谓《漂流》。
杨国华
入选作品
《寻找》
《寻找》是杨国华拍摄的温州拆迁村，镜头中皆是逝去的過往和时代的痕迹。杨国华将拆损的民房纳入镜头，各种房屋的格局和遗弃的物件散落其中。拆迁拆掉的是古旧，同样也是每户主人的记忆。作者将在室内拍摄的照片拼贴到室外拍摄的主体房屋中，形成散点透视的空间效果，映射出一种魔幻现实的世界观。
朱修仁
入选作品
《关门》
朱修仁的入选作品是《蛹》和《关门》。《蛹》以作者的房间为载体，是关于年轻人涌入快速发展的城市所产生的破碎感。作者以此作为自我反省、自我成长的载体。《关门》是影像方式的生活记录，是作者对涌入大城市的年轻人的生活状态的探索、记录，用影像日记的方式，把他思考的结果或者是脑海中突然产生的画面拍下来。
相关信息
三影堂摄影奖
相关信息
为支持中国新锐摄影师，推广当代摄影艺术，三影堂于 2009 年开启了面向全球华人、一年一度的“三影堂摄影奖”项目。“三影堂摄影奖”以学术思想为基础，以对当代摄影的独立认识作为出发点，邀请国际评委，在不断涌现的摄影艺术新潮流中，选取具有独立精神和艺术潜质的艺术家及作品，考查、梳理和研究中国当代摄影;同时以专业制作、评论、展览和出版的方式，将中国当代的新锐摄影介绍给广大公众，进而推动中国当代摄影的发展。
本届国际评委团：
索菲·玛卡里乌 （Sophie Makariou）：法国吉美国立亚洲艺术博物馆馆长
中森康文 （Yasufumi Nakamori）：英国泰特现代美术馆国际艺术部（摄影）资深策展人
费大为 （Fei Dawei）：评论家、策展人
郑闻 （Zheng Wen）：南京艺术学院美术馆副馆长
荣荣&映里 （RongRong&inri）：三影堂摄影艺术中心联合创办人
