畅谈“金蝉脱壳”中蕴含的人文哲理*

蒋菊芳

(蒋菊芳紫砂工作室 江苏 宜兴 214221)

宜兴紫砂壶自诞生以后，就呈现出了超然的艺术性，发展至今，紫砂壶已成为集实用性与艺术性为一体的优秀工艺品。目前紫砂壶的造型千姿百态，满足了人们对紫砂艺术品的所有需求，光素器简单明了，将极简主义风格运用到紫砂壶中，充分展示了线条变化和律动之美；筋纹器更多地是追求事物的“真”与“理”，每一根凹凸有致、起伏有序的筋纹线都是对理性艺术的追求；花器则是注重自然实感，注重事物的本源，通过夸张的艺术手段去表现人与自然的关系与哲理。

无论是光器还是花器的创作，都是依托于传统文化对人与自然之间关系的深厚沉淀和提取。泱泱中国有着无数的文明与艺术，无论是哪一种都有着无可磨灭的文化烙印，布满了根深蒂固的中国符号。尤其是紫砂壶在创作中去寻求挖掘中国元素已经成为了一种创作本能，不管是在还原事物本源还是在此基础上进行夸张的创意，都充分呈现出了中国文化的元素。

如何在朴素的紫砂壶上呈现中国文化的元素，这就要归功于成熟完善的紫砂装饰艺术。在第一把紫砂壶“供春”诞生后，无数文人士子都加入到制作紫砂壶的大军中，于是传统的诗书画都被融合进了紫砂壶中，即紫砂壶中的铭款、篆刻、绘画等，这也大大丰富了紫砂壶的壶艺内容，不再单调枯燥，变得更加多姿多彩。

紫砂装饰技艺有很多，像较常见的陶刻、泥绘、贴花等，都会出现在紫砂创作中，为壶的外观与艺术形式的表现都提供了无限可能性。紫砂装饰中还有一种比较小众的装饰艺术形式，那就是紫砂雕塑。紫砂不仅能制壶，也能做成雕塑，同样精美、耐赏，同样为生活平添了乐趣。雕塑装饰的成因是基于宜兴紫砂泥的稳定性和可塑性。宜兴紫砂泥有着天然的优越性能，这是神州大地上任何一种泥料都无法比拟的，它的成分中含有石英和粘土，石英的物理属性很稳定，粘土则使得紫砂泥具有超强的可塑性，这2种成分为紫砂雕塑提供了坚实的壁垒，使得紫砂雕塑可以“信马由缰”，在陶工手里塑成任意形状，人物、动物、花卉、建筑等，形状小巧传神，让人爱不释手。

雕塑是一个枯燥的过程，但是往往最终折射出的是绚丽的效果。雕塑艺术就是将真实世界与真实情感，通过诉诸视觉的空间形象来反映出静态的、可视的、可触的三维状态。在既定的空间之中，将中国文化的内涵与雕塑造型语言结合，形成一种意境上的呼应。

紫砂作品《金蝉脱壳》就是在紫砂成形工艺中加入了紫砂雕塑，使得作品可以将雕塑者本人的抒情审美需求完全直观地呈现出来，既能表现出具有中国元素的人文风貌，又给观者更多思考与理解的空间。《金蝉脱壳》的创意来源是成语“金蝉脱壳”，这也是自然界中的动物蝉的一种本能，寒蝉在蜕变时，本体脱离皮壳而走，只留下蝉蜕还挂在枝头。笔者通过这一自然现象进行紫砂创作，丰富了紫砂造型的内容，使得作品造型创新，寓意深刻。

《金蝉脱壳》的造型就是一只苍劲斑驳的南瓜，加上一只寒蝉，共同组成了作品的整体框架。壶盖与壶身上下贯通，壶钮为一片南瓜叶托起正在脱壳的蝉，寓意为生命的开始。破壳而出，一鸣惊人的光彩瞬间，多年积累出惊人的辉煌，栩栩如生、灵动逼真。作品寄情于物，别有心裁，落叶单薄，硕果却殷实，南瓜多子，寓意多子多孙，福运绵长；蝉是最长寿的昆虫，在地下蛰伏。整壶是个侧南瓜，清晰的肌理将果蔬的自然生态表现得淋漓尽致，表达出人与自然互相呼应的审美感受，更有人们所崇尚的丰收喜悦，体现了中华民族最浑厚的文化底蕴。所谓田园生活，最接近生活的本源。

图1 “金蝉脱壳”壶

艺术创作最终都是为了揭开表象去反映事物的本质，去揭示生活的真谛。紫砂艺术也好，雕塑艺术也好，都是为了这一宗旨而服务。紫砂壶《金蝉脱壳》看似是一件精美的艺术品，但是笔者的创作目的不仅是为了表现出紫砂壶的造型美，更多的是希望借这一紫砂作品表达自己对人生、对生命的思考和敬畏，也希望通过作品引起更多人的共鸣，这才是紫砂作品《金蝉脱壳》的创作目的。

紫砂壶的诞生虽然只有短暂600多年，但是其中也涌现了无数的紫砂从艺者和优秀的作品，经过历史时代大浪淘砂，最终留下的经典壶型并不多，但是这些经典无一不是有造型、有内涵，可以折射出人文哲理，引发思考和感想。也只有这样有深意的作品褪去外在靓丽的外表，洗去一身铅华，方能折射出美丽晶莹的内在，时间越弥久，越是经得起推敲和考验。