略谈艺术表现多元化对中国当代绘画的影响
2020-12-23谢云中
摘 要:在我国改革开放政策的引导下,艺术发生了引进来和走出去的发展变革。中国当代绘画渐渐脱离了传统的学院派绘画模式,内容上追求自然情感表达,作品平民化、大众化;材料技法上还原以物质本身为突破口,以材料来彰显画面视觉冲击力;表现形式从架上绘画发展到装置、数字媒体等的架下艺术表现。内容和表现形式自由独特,以综合材料的运用拓宽了作品感染力、表现力,这种多元化艺术表现形式和综合材料运用成为了中国当代绘画形式的主流。
关键词:艺术表现;多元化;内容形式;材料运用
中国传统绘画从内容上主要表现为人物、山水和花鸟绘画,技法注重用笔、用墨,材料为中国传统“文房四宝”,表现形式书、画相结合。在西方油画、版画、水彩画等画种刚引入中国时,绘画表现以学院派为主,注重写实。随着艺术的发展,立体派、印象派、抽象派和波普艺术等多个艺术流派的出现,打破了传统的写实性绘画,绘画成为了艺术家表现情感的工具。于是绘画内容生活化,绘画材料综合运用成为了中国当代绘画表现的新形式。
一、在西方新的绘画流派影响下,
中国当代绘画表现内容逐渐生活化
受传统思维观念的影响,人们将绘画看作一种小众、严肃而又神圣的艺术文化,只有具备足够的艺术才能的画家才会被大众接受和认可。20世纪60年代,波普艺术的出现逐渐改变了这一认识,绘画逐渐与传统“学院派”相分离,向通俗方向发展;70年代以后,我国通俗绘画初具萌芽,人们逐渐将生活与绘画艺术结合起来。主要可以分为以下几类:
(一)尊重人性,以嘲讽、调侃的艺术手法表现对严肃问题的思考。为了满足大家共同关注的敏感话题和大众的审美趣味,绘画家逐渐忽略了是否庸俗、露骨或艳俗的特征。以申玲为例,她是中国当代极富代表性的女作家,她的作品中较多展示了性爱场面,人物造型夸张、大胆,深切表达了當代人对原始性爱的渴求。尽管画家有意营造了极为媚俗的视觉效果,但是观众却并不反感,相反,人们从中感受到了自然、本能和一种真实感。
(二)关注社会环境中的每一个人,刻画了生活中喜闻乐见的事物和社会大事件,实现了艺术形式的大众化、通俗化、平民化。在艺术家笔下,小的社会现象被接受、被了解、被熟悉、被放大。当代画家刘小东,在绘画作品中真实地还原了生活中普通的、平凡的面貌,给人一种极强的揭示性力量。他在创作《温床》《三峡大移民》等系列作品时,塑造了相似而又各具特色的人物形象和精神风貌,观众在读取画面信息时没有丝毫的陌生感,画中的人物形象仿佛就在身边。情境中的生活态度在画家的生活视角下展现得淋漓尽致,人们不自觉地就会融入画中,好像自己就是那画中人,从而开始精神性的探索思考,发现社会普遍存在的问题。
(三)装置艺术、数字媒体艺术在新时代背景下得以盛行。社会科技的进一步发展提升了大众的审美趣味,艺术表现有了新的模式。中国当代很多艺术家在创作道路上都追求艺术表现的原创性,在表现形式上大胆发挥自己的想象力,运用现代科技和媒体,把绘画艺术表现出来。在广州、上海、成都、天津等地相继举办的当代绘画双年展中,装置艺术、数字媒体艺术受到当代艺术界的热烈追捧,使当代绘画形成了从架上绘画走到架下绘画的趋势。
总而言之,通俗绘画成为当今中国绘画领域的主流表现形式,不同的社会群体都能从审美认知的差异和多元内容的变现中得到满足。
二、综合材料的运用
成为当代中国艺术家绘画表现的主流
从14至16世纪欧洲文艺复兴时期盛行的蛋彩画开始,艺术家们的作品就是一种综合材料的表达。蛋彩画是用蛋清和蛋黄调和颜料在敷有石膏的板子上作画,画面具有不易开裂、色彩透明的特点。15世纪油画产生,最初的调色油为速干油,存放时间长了画面会变黄,于是法国画家伊维尔用洋葱和皮胶等材料自己加工熬制调色油,这种自制调色油加强了画面光泽度,而且不变色。伊维尔技法开启了西方油画综合材料使用的道路,西方艺术家们把油画从透明画法,转移到直接画法、现代综合材料与技法上。受西方绘画的影响,中国当代画家在创作时,不断深入探求材料的内在属性及特质,综合运用各种材料,拓宽绘画艺术形式的感染力、形象力和表现力。
(一)中国当代绘画家在探索和挖掘综合材料时,通常借鉴并吸收雕塑、版画、油画以及国画等其他“姊妹艺术”综合材料。在现代工业社会中,工业化大生产极其重视材料的触感和性能,单纯地挖掘材料的实用性。但是,艺术实践却不一样,它能从材料的物理形态着手,传达给观众一定的生命含义。以2013年在深圳举办的水彩双年展最高奖获得者邵昱浩的作品《桌前》为例,创作者通过玻璃板将青花瓷纹样嫁接鱼中,再用丙烯和水彩颜料罩染方法完成,充分利用版画、油画材料的性能,使作品有了生命的价值,画面呈现优雅感觉。我国当代油画家王进的作品在材料运用中大量使用油画棒、色粉笔等材料表现画面的明暗关系,画面生动自然,效果与用油画颜料画出的效果是完全不同的。王进作品反映了中国当代油画和材料的结合,也是油画艺术的创新和突破。
(二)中国当代绘画艺术观念的产生必须借由作品中的材料运用来反映,以此传达艺术家的主观感受。中国当代画家打破了传统绘画中的材料运用规律,不断调整艺术思路,突破材料的限制。以中国水墨画为例,传统的中国水墨画对笔墨纸砚等绘画材料有着严格的要求和规定,而且这种规定是长久存在的。随着东西方交流的深入和历史的进步,当代中国画家越来越感到传统媒介制约了他们的创新和发展,对中国画笔墨纸砚传统工具材料的严格要求使中国画艺术家们的创作思路被束缚。所以,在20世纪初,很多画家出于融合东西方绘画艺术的考虑,不断改革和试验传统绘画材料。以林风眠先生为例,他在画中国画时,将新型的水粉颜料掺入墨中,营造了一种丰富厚实、色彩鲜艳的画面效果,开创了中国画新的面貌。
(三)中国当代艺术家不断解放思想,努力突破材料的制约和限制,他们努力寻找新的表现手段和方式,凸显绘画原创的时代特征。艺术家们在绘画领域逐渐打破绘画与科学、生活的界限,实现各绘画门类的融合,完成从适应材料到突破材料的重大转变。水彩画家刘寿祥在作画时把中国画材料运用到水彩画技法中去,他在画静物时首先用国画颜料打底塑型,利用国画颜料粉性重的特点生动再现陶罐上的灰尘,达到水彩画颜料不能达到的效果。中国当代绘画中综合材料的运用正引领着大批中国画家自由发展,开辟了中国当代绘画的艺术特点,拓宽了中国当代绘画新的艺术领域。如:尚杨绘画时喜欢用综合材料做成肌理,突出画面中的重要部分;石冲绘画时先用综合材料精心制作草图与模本;许江常用手套、棋子、油彩等厚重材料表现大气磅礴的作品。他们在绘画中借用综合材料本身的特点,努力寻求新的表现形式和特征,改变传统的审美观念,开创新的艺术表现形式,实现绘画艺术的发展和进步。
当今绘画是材料与技法的表现,大多数艺术家一直被一个问题困扰着,那就是如何充分运用综合材料,提高绘画的表现力和绘画性。在艺术作品产生的过程中艺术家是主体,绘画材料是客体,艺术家对材料的运用起着主导作用。首先,艺术家完成了从“纯材料”向艺术作品的转变,把普通原始材料制作成具有一定艺术价值的艺术品,艺术家起着绝对控制的作用。其次,这个过程并不是偶然的,它完全是画家主观操控的结果。也就是说,缺乏了艺术家的主动参与,材料就只能是材料,不可能成为新的艺术品。如:墨汁是中国书法和中国绘画常用的材料,但在当代素描绘画中,墨汁则被很多艺术家用来表现素描的黑白灰关系的主要材料,艺术家控制着材料。
三、结语
改革开放以来,我国逐渐加强了国际交流与合作的力度,在信息的快速传播、科学技术的发展以及“现代艺术精神”的感染下,我国越来越多的画家开始致力于开创新的绘画表现形式,在表现内容、表现风格、材料运用等方面都结合当今社会的发展来展现特点,其内容为现代的、时尚的、优雅的;风格为个性的、原创的、科学化的;材料运用为综合、交叉的、特殊的。就客观情况而言,这些新的绘画特征,正引领着中国当代绘画前进和发展的方向,这些新特征也反映了中国社会科技、文化和生活的时代特征,表明中国当代绘画艺术进入了一个全新的发展态势。
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作者简介:谢云中,贵州省铜仁学院艺术学院教授。研究方向:水彩画创作、民族民间美术。