周星驰电影喜剧色彩下的悲剧性探究

黄睿祺

摘 要： 周星驰的电影可以理解为喜剧中的悲剧。电影中的人物象征，对话，配乐和意识流叙事技术既单独使用又作为故事情节使用，使其具有“无厘头”的气质但又与电影结合了起来。周氏电影从三个方面揭示了其中蘊含的悲剧性内容：个人生存悲剧，命运不可抗拒的悲剧和无限文化背景的悲剧。尽管这是一场悲剧，但它有能力给人们带来希望，周星驰将悲剧和喜剧相互穿插，向人们表示，底层的小人物可以通过不断的努力奋斗去追求自己的生活，从而传递着中国的卓越传统文化。

关键词： 周星驰电影;喜剧色彩;悲剧性研究

【中图分类号】J905     【文献标识码】A     【DOI】10.12215/j.issn.1674-3733.2020.39.236

在整个亚洲电影业中，香港拥有独特的历史和文化环境，因此香港电影也具有独具一格的特点。随着影响世界的武术电影成为香港电影的标志，喜剧电影也引起了学者的关注。周星驰的喜剧电影是港式喜剧的标杆，在香港电 影史上占有举足轻重的地位。周星驰参加过50多部影视作品的拍摄，已经建立了其独特风格的影视作品世界。周星驰在现代影视界具有相对持久的创造力，并且随着大多数现代电影制作人逐渐从抛物线的顶端跌落，周星驰仍然保持足够的高度，与时俱进，在大众市场上独占鳌头，周氏的电影也坚持了对电影艺术的追求，用两只脚走路来建立理想的周氏王国。他的电影充满了笑中含泪的特征，显示了对小角色命运的深厚人文关怀。周的此类喜剧包含悲剧元素，因此周的电影不再是纯粹的肤浅媚俗，而是开创了一个新的视角。在这一主题上的突破和升华也是周星驰喜剧电影和普通喜剧电影之间的重要区别。

1 周星驰喜剧电影中的悲剧性表现

故事背景的悲剧性。电影的主题有多种形式，通常都是以角色的经历作为电影的主题。每个主题的潜力都不尽相同，这个主题对于作品的成功与否非常重要。在特定情况下，只要观众觉得这种主题荒诞有趣且有意义，则该主题也具有创造价值，这是整个剧本结构中必不可少的一部分，这在戏剧中是十分常见的。而另一个含义是，戏剧的本质不仅仅是对现实的模拟，而是表达了生活中事件发生的可能性，换句话说，生活可以是一个特殊的单纯事件，而戏剧的内容是普遍的，可以应用在任何地方。周的电影主要是根据小人物追求上层生活，通过“无厘头”的颠倒来重新构造它们，带着残酷的自卑，重温年轻人命运的悲伤和无助。

角色的悲剧性。实际上，艺术的悲剧色彩常常是因为其与现实联系在一起，电影中的场景实际上是在描绘人与社会的关系，反映出社会的真实问题。电影中出现的各种人物都是对生活和价值的诠释。周星驰作品中人物的把握不仅使我们了解导演的叙事意图，而且有助于阐明叙事语境。电影中底层人物角色构成了角色的主要结构，为生存而奋斗的人们努力的想要走出原先的圈子，但最终他们的命运又将他们带回怀旧的一天，电影中会给角色安排超出普通人的运气，并最终使他们的梦想成真。周的电影拒绝仁慈，甚至可以说他对小人物的态度残酷无情，在传统意义上，救世主和英雄几乎没有出现在屏幕上，而是出现了草根人物和琐碎的现实以及日常生活的种种艰辛。人性与客观现实之间的矛盾是文学艺术诠释中的主要矛盾。在周星驰的作品中，对人性的丑陋黑暗以及对追求人性之美好的古典表达方式进行了深入的探索，这种对角色的诠释完全不是机械学说，而是使用“无厘头”的笑话，让观众慢慢欣赏人性的真相，善良和美丽，看完电影后，静静地反映出假，恶，丑。

2 周星驰电影悲剧性表现的原因

尽管香港自古以来就在文化和地理上一直是中国的一部分，但鸦片战争的爆发使其成为了殖民地，但是香港一直与祖国保持着联系。在香港，欧洲文化随处可见，但中华民族传统仍然存在，因此两种文化的冲突将不可避免地导致香港居民的文化地位及其生活方式发生变化。当人们适应这种独特的文化背景超过一个多世纪时，他们又面对了97年回归祖国浪潮的影响，这场浪潮摧毁并重建了香港的文化背景。

香港文化是典型的后殖民文化，尤其是在第二次世界大战之后。如果说鸦片战争是英国对香港的殖民入侵，那么英国殖民者在占领香港后会逐渐转向文化帝国主义，即后殖民主义。他们专注于在文化领域夺取香港宝贵的资源，并进行一系列的文化措施以同化当地人民，消除东西方的文化冲突，造成文化渗透和对话理解的幻觉，岭南文化和中国传统文化被边缘化。在经历了一个半世纪的殖民统治之后，这里的居民变成了“香港人”，无论是中国人还是英国人都是殖民统治者。这不仅是由于殖民地的身份，更重要的是，中西文化之间的差异，在这种情况下，香港对双方传统文化的理解十分零散，别无选择，香港人失去了文化取向，并在文化身份上感到一种危机感。在当时物质上和精神上令人沮丧的环境中，在快速商业流动的社会中没有明确的主题和自我定位，并且在消费主义意识的操纵下，传统的人性化精神世界只能在金钱至上和生活瞬息万变的时代转化为有价值的商品。这时，周星驰的电影以“无厘头”的形式出现，试图让观众忘记现实中的紧张和焦虑。此外，后现代主义风格缓解了人们的焦虑，并通过使人们快乐，娱乐的概念，让其理解面具背后的悲剧含义，使观众可以静静地品尝和思考，使迷失的精神世界重新焕发活力。

周星驰的电影一直被用来应对“草根”在个人生存方面的挣扎，扩大了电影的叙事，而这些人的生存经历也涵盖了周星驰自己的经历遭遇。因此，通过电影和电视作品，周星驰将这些个人经历升华为社会大众的普遍遭遇。不可否认的是，“草根”群体是作为社会底层的弱势群体而诞生的，这证实了文化往往带有是弱势倾向性的，“草根”生活在充满压迫的社会中，但在有压迫的地方，反抗也将因此而诞生。周星驰在电影中讲述“草根”形象，并且用丑陋的姿态来诠释民众对真理，善良与美丽的追求，这是对“草根”文化的一种认同，并利用电影中的最后成功来支持底层人民，同时反击与这种文化有异议的“精英阶层”。

结束语：如今，随着科学技术的飞速发展，香港电影很难再恢复往日的辉煌。在97年香港回归之后周星驰的歇斯底里表演很难在香港的银幕上重现，而高科技的发展和介入使周星驰的喜剧进入了另一种风格。毫无疑问，周星驰作为香港商业电影的标杆人物，同时也是中国电影界最成功的喜剧导演之一。

参考文献

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[2] 彭沁雪.荒诞之下的悲喜剧——浅析周星驰电影的喜剧性与悲剧性[J].西部广播电视，2018，439（23）：118-119+121.

[3] 李蓓.周星驰喜剧电影的悲剧性研究[D].湘潭大学.