绘画构成与意境之关系浅析科尔维尔的创作之我见

王沭锖

绘画构成与意境的关系，绘画构成是一种形式，外在的、简洁的;而意境是一种内容，含蓄的、深蕴的。在艺术作品中，绘画构成作用于欣赏者的心理感官，强化艺术作品所表达出来的深刻内涵与意境，表现艺术家的审美理想与审美认识，丰富艺术作品的艺术感染力与艺术表现力。同时，艺术家在进行艺术创作时对于绘画构成的运用，也进一步触发欣赏者的审美潜意识，并且感染欣赏者对艺术作品的欣赏情绪。

构成是按照心理特性、审美规律、视觉法则等要素，将一定的形态元素进行创造后形成的组合，也是艺术作品内容的具体存在样式，是将对应的艺术作品内容物化为一种具体存在，构成艺术作品最重要的因素就是艺术作品画面中所表现出的形式美感，即绘画图式构成。

在艺术作品中，绘画构成指导艺术语言的运用，从而营造艺术作品的形式美感。它包括表现绘画语言的形式要素、绘画作品的构图、视觉感受与审美心理、形式美规律、色彩关系等。回顾艺术史的发展，艺术家仅仅拥有独特的艺术特性、熟练的创作技巧和敏锐的观察力是远远不够的，还必须具有理性思维能力，艺术家通过对艺术作品中绘画构成的推敲与定夺，决定着艺术作品的内涵与意境的表现能力，决定着艺术家与欣赏者通过艺术作品进行审美交流，最终决定着艺术作品的成败。

对于艺术家来说，最大的希望就是创作出能够表达自己审美理想的画面效果，画家将这一体验记录在画面上，构成艺术作品，之后又满足欣赏者的某种心理需求。可以说，艺术创作实际上是一个创造意境的过程。意境，属于一种艺术境界，是属于客观范畴的“景”（意象）与属于主观范畴的“情”相交融的产物，也被称为有情之境。意境是艺术作品的灵魂，是表现艺术家审美理想的重要内容，也是绘画艺术作品的核心内容。意境的艺术特点是使欣赏者观赏艺术作品，从而领悟情与理、形与神相互渗透结合的艺术魅力。从而说明意境是艺术家将审美理想、想象力和思想感情与认识对象的高度结合。

艺术作品中绘画构成所表现出结构与运动轨迹无不与艺术家的感情和心绪相对应，是艺术家按照自我情感创作出来的，画家在绘画创作中形成的绘画构成思维是艺术家掌握绘画构成的规律与技巧，画家对现实生活进行观察、体验、分析，才能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象以及色调的特征，通过塑造具有典型意义的艺术形象，准确表达艺术家的审美认识与审美意境，以反映生活和表现艺术家的思想感情、理想、趣味等内在本质，表现出深在艺术作品中的意境与内涵，进而更进一步追求更高的艺术境界。

每一个艺术家形成自我的绘画创作方法，大多会受到多种因素的影响。所处的社会、生活以及个人的成长经历与性格特征，会在不同程度上影响着艺术家的绘画思维，逐渐的形成独具个人特色的绘画风貌。

亚历克斯·科尔维尔（1920--2013），在当代加拿大艺术界中是极为突出的现实主义艺术家。他的作品常以描写加拿大人的生活为主题，引起观众对童年时代和家庭情感生活的回忆，而产生共鸣。在艺术创作方法上，他注重用物理的方法来绘画，在构图上注意精确的描绘艺术形象。科尔维尔那种独具个人特色的绘画风格的形成，与他的人生经历是分不开的。他在大学毕业后就立即到加拿大军队服兵役，成为了一名战地艺术家。从他的战地艺术作品中可以看出他的思想的演变过程，早期他注重强调战争的行动，到后期注重强调战争的后果和长时期的僵持状态。战后科尔维尔回到加拿大，开始研究绘画作品的题材与绘画构成方式。對于一些生命的基本问题，他都给予现实性的表达方式。科尔维尔的作品在于表现现实世界、实际生活，渴望表现生命与死亡等重大题材，必须与他了解的时代环境相互联系，在时代环境中获取自己需要的题材因素，通过绘画构成分析推敲各个因素，达到一种将现实题材因素既相互制约平衡又于合处达到高度统一的独特艺术风格。

科尔维尔认为生活中的事物都是从未知、无序和非理性转变为已知、有序和理性，而且与人类的活动有着密切的关联。科尔维尔把这种思想逐渐灌输到自己的艺术作品之中，注重绘画各因素之间的相互关系，刻意避免在不稳定的状态下分析推敲作品中的绘画构成因素。科尔维尔认为，人在稳定的状态下才能理性，准确分析对事物本质的认识，在长期不断地推敲才能真正体会事物存在的内涵。对于意境而言，科尔维尔的作品意图，实质上是科尔维尔把审美理想、想象力和思想感情与认识对象的高度结合，也是作品中绘画构成所表现的由表及里的内涵。意境当然不是随意的和偶然的，也不是单凭绘画因素所能诠释的，而是科尔维尔运用绘画构成将各个绘画因素组合构建成一个平衡稳定的整体形态加以阐发来自科尔维尔内心对于人生等问题的思考，使得客观意象与主观情感相互融会贯通。科尔维尔的作品大多是由数目不多的人物与动物组成，营造一种空旷带有孤独的意境，科尔维尔运用绘画构成把许多未知的因素交织在整幅画面中，带给欣赏者无限的想象空间，这恰巧就是科尔维尔作品的魅力所在。

因为画家所处的社会背景和经历，促使他的作品带有理性思维，将一些无法解决的矛盾含蓄地带入到作品中，使欣赏者自身处于理性与非理性的矛盾之中。他的作品中以人物、动物和工业文明产物作为绘画意象，通过绘画构成组合画面，在理性、有秩序的画面中体现人与人、动物和自然关系的隐喻，带给观者一种和睦平静的感受，值得我们在进行绘画创作时加以学习和借鉴。

（本文作者系首都师范大学硕士研究生）