音乐艺术在现代服装艺术表演中的应用研究

孟祥雨 杨婕

摘要：现代服装艺术表演是时代的产物，作为一种重要的表演形式，其充分结合表演、音乐选择和服装设计等方面的内容，自成一派，满足人们的观赏需求。通过以上的阐释可以发现，音乐艺术与现代服装艺术表演间有着必然的联系，为优化表演的效果，应当深入研究不同类型的音乐所起到的作用。本文重点研究如何在服装表演艺术中融入能够营造艺术氛围和提升艺术价值的音乐。

关键词：音乐艺术;音乐风格;现代服装艺术表演

中图分类号：TS942 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）22-0-02

0 引言

技术的不断发展为多种感官的融合提供了现实基础，联系不同的构成要素，可以充分发挥某个艺术形式的作用，给予人美的享受。当前，音乐逐渐应用到现代服装艺术表演中，使表演过程更具有感官享受，凸显出美学价值。为保证音乐艺术与现代服装艺术表演充分作用，碰撞出火花，在选定音乐的环节，要从其表现功能入手，感受音乐的艺术价值。

1 现代服装艺术表演中所应用的音乐风格

1.1 现代都市风

现代都市风是目前常用的音乐风格，透过音乐的设置展示出不畏惧的态度，活出自我的决心，强化一种感性认知，表现出在社会纷扰下，仍旧享受生活的滋味，寻求刺激和新鲜感，强调自由和绚丽。该风格的音乐节奏较快，展露出性感和火爆的特点，配合光影绚烂的变换，区别于传统音乐形式，更为大胆和狂野。此种音乐适合的服装多具有浮夸的特质，整体造型百变，不走寻常路[1]。

1.2 虛幻风

顾名思义，虚幻指并不真实存在，说明其具有脱离社会三维空间的特点，虚幻风整体音乐的构成完全基于想象，因此能够充分展示出创作者天马行空的思维，有着随心所欲的特点。而其适用的服装多为不日常且有些怪异的风格，此类服饰展现出一种静态的怪异，从中透露出梦幻的感觉，音乐同样带有缥缈的意味，给人安静恍惚的感觉。

1.3 随性嬉皮士风

同现代都市风有着相同特点的嬉皮士风，其音乐风格偏向于怪诞，具有随性和幽默的特点，不同于其他风格追求极致的美感，此种风格偏向于追求丑陋，说明其区别于其他主流风格，独树一帜，整体给人夸张和随心所欲的感觉。应用此类型的音乐要配合一些怪异的肢体动作，提升观赏性，更加贴近音乐和服饰所传递的感觉。

1.4 职场风

职场风格的衣服具有约束性和大众化的特点，因此所应用的音乐需要表现出含蓄内敛的感觉。此种风格更贴近白领风，由于白领在实际生活中受到各种约束，此类风格也顺应了社会时代的特点。因此服装展示中所应用的样式和颜色都以简洁大方为主，但区别于较为温柔的服装形式，职业风更具有硬朗的特征[2]。

1.5 清新田园风

田园生活给人一种和谐恬静的感觉，因此此种风格有亲近大自然的特点。在此种基础上，通过展示与田园以及森林景观相符合的颜色和景物特征，保证在服装表演中给人营造清新自然的氛围。在应用此种风格的过程中，要深入研究服装颜色与其他风格的区别，主要运用绿色或者树木、大海、花朵、石头所具有的自然纯色，并还原田园中实物应有的形态。整体服装具有宽松休闲的特征，清新的颜色，搭配休闲的服装，随着顺畅的音乐将观众引入自然情境，在音乐中还可适当加入河流或其他大自然的声音，提升观感。

1.6 地方民俗风

我国有多个民族，不同民族的服装都有自己的特点，此种鲜明的特征与音乐氛围应当匹配，保持其浓厚的特点。因此，在实际的服装表演中，展示衣服时，要配合使用该民族当地的乐器，如在展示与新疆维吾尔族有关的服饰时，应当配合使用多种新疆当地乐器，突出地方特色。

2 如何在现代服装艺术表演中融入恰当的音乐

2.1 自然景物描绘的音乐融入

音乐具有描绘和抒情的功能，其动静结合的展现与服装表演所营造的氛围不谋而合，为形成情景交融的效果，应当选择合理的音乐，保证其渲染的效果。画家利用色彩和结构展示世间万物，人们通过视觉带动联想，但再美好的画面也是无声的，缺少动态的美。音乐则大不相同，创作者基于力度、节奏、音调、和声等要素，能够模仿世界中的声音，使描绘的对象突破了静态物象的限制，更为灵动，更贴近真实情境[3]。在音乐的创作过程中，会运用暗示、模仿等方式和手法，描绘型音乐的作用是确定表演风格和出场次序，选定好音乐风格后，利用展现祖国大好河山的乐曲，融入动态的表演。结合目前现代服装艺术表演活动开展的相关内容来看，一般此种描绘性的音乐多基于音乐资料，并在各个风格中发挥展示环境和铺垫环境的作用，充分应用于场景转换处，体现出整个表演环境的基本特征和鲜明的特点。此种描绘性的音乐，一般采用近似和直接模仿的音乐方法，直接模仿具有印象派绘画的特点，此种音乐能够使人处于构建的情境中，产生身临其境的感觉;而近似模仿主要是模仿一些无固定音高的事物，如雷声、树叶的沙沙声等，此类音乐所带来的感受，仅仅是近似自然界中存在的声音，能够展示出动态逼真的物象，通过服装表演人员的走动，形成趣味生动的画面感[4]。应用此种音乐，展示服装表演风格时，要考虑此种风格具有的主题特点。通过上文描述可知，具有民族风格的服装表演，要配合使用该区域的民族乐器，此种音乐的融入要包括民间音乐的音调，可以通过确定民族所在的区域位置，判定其粗犷或细腻。展示具象化的内容，配以动态的音乐，可以提升服装表演中的动感，使其具有流动性，提升整体画面的活力。

2.2 渲染气氛的音乐融入

气氛是一种看不见、摸不着的物象，它往往具有不可捕捉的特点，是表现整体表演情绪的工具，而音乐表达中加入实体，能使整个表演具有抽象和具体相融合的特征，让表演形象更为鲜明和具体。突出整个表演的动态特点，若仅存在画面刺激视觉感受，忽略了形象和气氛的烘托，就像没有音乐伴奏的舞蹈，缺乏氛围，而在服装表演中引入此种音乐，能够使舞台画面更为丰满，突出其所展示的形象，给观众一种身临其境之感，增强立体感。在实际表演中可以发现，有些商业演出往往配合欢庆的音乐，整个表演氛围十分浓烈，能够起到刺激人们感官的作用[5]。渲染气氛的音乐能够准确表现出情感变化和戏剧冲突，人物的情绪会带动观众的兴趣，从而打动观众的内心。在展示例如职业风等个性不甚鲜明的服装时，可以通过渲染气氛的音乐的加入增强戏剧化效果，避免因职业装或工装平淡，导致观众情绪难以得到提升的问题产生，在此类服装表演中所选用的音乐往往带有夸张的意味，能够从听觉方向上支持整体表演。为达到渲染气氛的效果，应当保证选用的旋律和节奏符合相应的个性，例如音色明亮、曲调开朗的乐曲适合较为欢乐的氛围;若想要展示热烈欢腾的感觉，配合装饰性复调以及打击乐器快速连续的节奏，可以反映出整个表演的感情基调;而想要表现出悲凉的感觉，一般选用大管、大提琴等低音乐器，高音部分也多采用长音节和慢节奏，保证情绪起伏处在平稳的层面上。

2.3 直抒胸臆的音乐融入

音乐能够准确表达出人的情感和情绪的变化，利用声波振动传递出不同的感觉。在音乐中设置快慢、长短、强弱以及刚柔等多种组合形式，将各种因素融合，可以形成多样化的感情基调和画面意境，充分展现出悲伤、恐惧、喜悦等多种情感。对于心情微妙的变化，音乐可以通过变化让人感受到内心的变动，而在服装表演中色彩以及律动的改变，能够展现出心情微妙的变化，虽然此种心情稍纵即逝，但情感极为强烈，难以用语言文字陈述清楚。因此从古代至今会利用音乐或灯光色彩的变幻，区别于直接临摹情绪活动本身，反映人情绪变化的图像，充分展现出各种情感与思想的特征。将音乐与服装表演相融合，能够达到情感媒介的作用，服装作品同样能够展示设计师的个人感情，或喜或悲，或亲情或爱情，都能够以外在的形式结合限定的场合，达到场效应的作用结果，而此种作用方式要配合服装的色调以及模特的表情等，真实反映出内心活动的变化[6]。

3 音乐艺术在服装艺术表演中的应用

音乐艺术在现代服装表演艺术中发挥的作用十分明显，对于表演者来说，其能够在音乐的配合下更进一步投入到服装表演中。在舞台上演出的模特，经过长期的训练，个人能力和专业素养毋庸置疑，音乐的加入能够起到锦上添花的作用，使其将服装所传递的价值和情感充分表现出來[7]。在音乐的配合下，服装表演与节奏完美契合，观众充分调动视觉、听觉和内心的感受，充分融入个人情绪和表情，引导其深入整个表演提升参与度。除了以上的作用效果，音乐艺术的融入还能够更好地吸引观众的注意力，使其感受情感的变化，使视觉感官更具有立体化的特点。现阶段国际性的服装艺术表演，大部分现场以流行音乐作为背景音乐，而在一些表现东方元素的环节中，会加入民族音乐，很好地营造了秀场的氛围。

3.1 音乐与表演相互配合，打造个人风格

在大型服装艺术表演过程中，风格的体现往往具有融合性的特点，说明此种风格充分反映出了设计师的个人设计准则，而在进行过程中不会随意更改，因此整场表演要达到统一的标准。此种标准要基于音乐表演风格与服装艺术表演风格相融合的效果，由此可见一场艺术表演的成功与否应当取决于整体风格的展现。要将服装中所包含的风格元素以及色调充分展现，并刺激观众形成相对应的感知，要准确定位服装类型服务的人群和风格，说明在整个表演活动中常采用综合性的演绎特点，展示出同一个服装品牌不同类型的服饰。利用音乐转场和带动氛围的作用，充分体现出音乐作为载体的积极意义，在音乐的编排下，跟随服装艺术表演的流程，发挥转场和登场不同风格服装的作用效能。设计师将品牌文化内涵充分融入服饰，而背景音乐往往要加入符合此种品牌价值打造要求的音调或气氛，因此常选用原创歌曲或改变现有曲子，配合整个音乐和表演风格营造效果。

3.2 表演进程与节奏相融合，管控现场氛围

就现阶段服装艺术表演的形态来讲，能够充分展示每一件衣服的特征，需要模特准确把控表演的时间，并配合背景音乐达到相应的作用效果。由于表演者之间的关系较为陌生，而在此种陌生的前提下想要准确控制节奏十分困难，此时音乐节奏显得尤为重要，在表演者无法形成默契的前提下，仅凭借自身感觉，把控行动的时间和节奏，需要前期充分开展专业素养培训活动，而加入音乐的服装表演艺术为以上标准的设定，留有更大的发展空间。由此可见，对于服装表演者来说，其感官的调动要配合音乐的流动性刺激产生相应的表演效果[8]。在实际服装艺术表演中，模特要走到对应的点位上，而点位是脚步和时间相融合的结果，通过模特个人的感觉和对时间的把控，很难形成相对应的作用效能。音乐的节奏感可解决以上问题，说明在前期训练和彩排的环节中，要准确播放秀场音乐，练习走位和节奏把控，使表演者在音乐的辅助下更为投入，同时提升对节奏把控的自信心。音乐节奏以及情绪的变化，可给予服装表演者暗示，表演者利用自身律动带动全场氛围，使观众可结合视觉、听觉的感官刺激，更为深入地感受服饰所传递的韵味和价值。

4 结语

音乐艺术作为一种辅助元素，已经充分运用到服装表演艺术活动中，配合情感内涵的展示，增强感染力，扩大传播范围。作为一种辅助元素，它能够很好地发挥出相应的作用，各种服饰风格配合多样化的音乐以及节奏，可以保证整个秀场处在生动活泼的氛围中。而我国的服装艺术表演融合了各个民族的基本风格，所传递的情感和文化，包括中国民族多元特色的气概，音乐的加入能使研究工作具有创新特征，提升研究的水平和高度，推动中国服装艺术表演走向更大的舞台。

参考文献：

[1] 何唱.浅谈科学技术在现代服装表演氛围设计中的互动关系[J].艺术科技，2018（09）：291.

[2] 马琛.浅谈服装表演技巧的发展趋势及综合应用[J].西部皮革，2019（08）：25+27.

[3] 颜晓雯.浅谈音乐艺术在现代服装艺术表演中的应用[J].艺术评鉴，2019（15）：50-51.

[4] 王琪.服装表演中的中国传统化妆造型元素运用研究[D].西安工程大学，2018.

[5] 武杉鸣.中国传统音乐在服装表演中的应用研究[D].西安工程大学，2018.

[6] 朱晓琳.主题化服装表演中舞美造型设计的研究[D].天津工业大学，2018.

[7] 袁洁.论秀场编导对服装表演的重要影响[D].天津工业大学，2018.

[8] 于莹.概念到实现[D].四川美术学院，2019.

作者简介：孟祥雨（1998—），女，河北保定人，本科在读，研究方向：表演。

杨婕（1981—），女，江苏苏州人，硕士，讲师，系本文通讯作者，研究方向：表演、服装艺术设计。