关于方言戏曲文化危机的思考

摘要：我国幅员辽阔，民族众多，语种庞杂，不同的语种演变成了不同的戏曲文化，如北京方言演变成了京剧，河南方言演变成了豫剧，浙江方言演变成了绍剧和越剧等。我国的方言戏曲文化源远流长，蕴含着中华大地各个民族丰富的历史文化内涵，对方言戏曲文化的传承与保护也应提上日程。

关键词：方言文化;戏曲;文化多样性;文化保护

中图分类号：J617.5 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）22-0-02

0 前言

中国方言戏曲文化作为非物质文化遗产，各地方言和各民族方言所演变成的戏曲文化都是中华民族灿烂的瑰宝。然而反观当今社会，我国各民族的文化多样性正在逐渐走向趋同，随着改革开放和计划生育的实行，我国人口出生率逐年走低，年轻一代正在慢慢丧失说方言的能力，在我国各地校园，几乎到处都可以见到“请讲普通话，请写规范字”的标语和口号。笔者认为，普通话的推广和方言的保护并不是水火不容的关系，在普及推广普通话的同时，也不能忘记传承和延续中国的传统方言，因为方言是戏曲文化的根基所在，一旦方言走向绝迹，那么戏曲文化也将无法得到传承从而失传。总而言之，不能将普通话的推广和方言的保护割裂开来，因为保护戏曲文化的前提和基础是保护方言文化。

1 我国方言戏曲文化的内涵与渊源

我们常说，一方水土养育一方人，一方的地域文化就能造就一方的语言文化，而一方的语言文化就能升华成一方的戏曲文化。我国传统的戏剧形式多种多样，而戏曲则是其中最为重要的一种表现形式，也是我国最具有民族特点和风格的艺术样式之一。中国的戏曲文化最早可以追溯到上古时代用来娱神的原始歌舞，中国自古以来就是礼仪之邦，我国的传统文化大都可以追溯到上古时期的祭祀活动。正如“刑始于兵，礼起源于祭祀”，简而言之，戏曲文化的前身即为“礼”。《论语》中有道：“八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也。”由此可见，礼的待遇和规格针对不同等级的人也是大为不同的。我们在许多影视作品中都能看到许多宫廷戏曲的片段。其中的相似之处在于，这些戏曲的观赏对象大多为帝王将相。也就是说，在我国古代，戏曲文化并不是布衣平民能够欣赏的，戏曲之所以能够成为“礼”，也暗含了古代先人对于戏曲地位的评价之高。然而随着礼乐制度的崩坏，戏曲也终于流入了民间寻常百姓家庭。在古代中国，并没有所谓的普通话作为官方语言。尤其是春秋战国之后，诸侯割据，还形成了不同的文字。杜牧的《阿房宫赋》中写道“六王毕，四海一”，即便秦灭六国形成了中国历史上第一个封建王朝，秦始皇又使得举国书同文，车同轨，但是有一样东西是无法统一也是不可能统一的，那就是方言文化。可见，方言文化于华夏文明是如此根深蒂固不可动摇。因此先人就将方言进行艺术加工，将农耕文明的生产生活以艺术的形式加以保存，形成了后人熟悉的楚辞汉赋等。先秦时期的楚辞正是以唱的方式加以表现的，那时的楚辞，就已具备了中国传统方言戏曲的雏形。“地方戏曲是用语言来传递信息并对其进行装饰的艺术之一，是在独特的、自由的地方文化环境下孕育的独特艺术。”[1]由此可见，地方戏曲文化的确已存在了上千年的历史，随时历史的变革和封建王朝的更替，方言戏曲文化也逐渐形成了相对稳定和派别，如北京的京剧、四川的川剧、浙江的越剧、河南的豫剧、江苏的昆剧等。

2 方言戏曲文化传承的困境

随着经济发展的日新月异，科技的进步，以及社会观念的变革，在八九十年代以来，尤其是我国确立了社会主义市场经济之后，出现了大规模的人口流动和迁徙。再加上我国经济发展的不平衡，大量的内陆省份人口流动汇集到东部沿海等经济发达的地区，这就导致了方言的使用人群急剧萎缩，方言文化的多样性也受到了挑战。尤其是在我国东部沿海这些经济较为发达的地区，新生一代已逐步丧失了使用方言的能力，在家庭中到学校到公共场合，年轻一代使用方言的机会和频率在急剧下降，这个现象在出生于千禧年前后的青年人群中尤为明显，使用方言的人群大都集中在千禧年出生人口的上一辈，也就是20世纪70年代之前出生的人群。然而不可忽视的是，我国虽然是世界第一人口大国，可是人口出生率却在逐年走低，人口老龄化也在日趋严重，这就意味着当今现存的人口再繁衍5代甚至3代以上，将会有大量的方言走向消亡。

方言作为特殊的语言，更加能体现我国各地不同的风情与特色。而方言戏曲作为中国传统文化的载体，在发扬与传承中华文明的功能上发挥出举足轻重的作用。“重视方言在地方戏曲中的运用，既利于改善汉语方言的生态，也有助于缓解中国戏曲的衰弱。”[2]

方言戏曲凝结着各个地域文化的精华，方言戏曲作为方言的艺术结晶，其歌词反映出了当地劳动人民生产和生活的状态，凝聚了数千年来本民族和本地域内人民群众的智慧。筆者认为，国家应当在提高自身国际话语权的同时，将自己的传统戏曲文化发扬出去。反观美国日本等国家，美国的好莱坞文化和日本的动漫文化之所以能影响全世界，离不开本国政府的大力扶持和对文化产业的高度宽容政策。我们国家虽然已成为了世界第二大经济体，然而对于发扬本国的传统文化多少有点顾此失彼。我国的方言戏曲，如豫剧、昆曲、绍剧，还远远没有能达到在国际舞台上大放异彩的程度。究其原因，是因为这些方言戏曲文化在本国就已经走向没落了。首先，中国传统方言戏曲的接班人正在流失，以京剧为例，作为中国的国粹，京剧的受众数量已远远不如以往，培养一个京剧的接班人需要10年甚至20年的时间，京剧的学徒往往都是从小就进入戏班学习本领。而随着西方发达国家的文化输出，我国的年轻一代也有相当一部分人呈现出“崇洋媚外”的心理，大家都青睐于看美国好莱坞的电影，听美国歌星的歌曲，看日本的动漫，甚至最近几年还在国内兴起了各种国外传来的服饰文化。由于美日这些传媒强国的文化输出，其语言文化也随之传入我国，甚至产生了一个有趣的现象，就是有相当一部分日本动画爱好者，不会说自己的方言，反而通过观看日本动画而学会了许多日文中的日常用语。笔者认为，作为个人的兴趣爱好，这无可厚非，然而站在国家文化和语言战略的立场上，这更像是一种悲哀。

中国传统方言文化以戏曲的形式展现出来时，就是国家的艺术品，遗憾的是，愈来愈多的年轻一代完全没有接触过任何戏曲，取而代之的则是流行音乐和快餐文化。当人们谈起“沙家浜”“朝阳沟”的时候，老一辈人总会津津乐道回味无穷，然而00后甚至90后，对其中的故事和背后的蕴含却知之甚少甚至一无所知。

就我国的广播电视栏目而言，每个省份都有自己的卫视，然而这些地方卫视却大多陷入了过度商业化的泥潭，各大卫视为了赚取收视率和网络流量，会邀请大量当红“流量明星”来参加节目，不惜降低节目品质而博人眼球。我国的大众传播媒体正在无形中走向病态的趋势，为了眼前的利润而不顾一切。现如今，几乎每个青年电视观众都知道《快乐大本营》《极限挑战》等综艺节目，却很少有人知道河南卫视有一个叫作《梨园春》的戏曲节目。客观而言，这是一个不可逆转的现象，而且如果国家再不重视对传统方言戏曲文化的保护，在将来，这些传统戏曲栏目也会销声匿迹。中央电视台曾经有一档名为《曲苑杂坛》的节目，主要内容是向受众传播中国传统戏曲和相声杂技文化，然而就是这么一个口碑爆棚广受好评的栏目，在经历了20年风风雨雨后也逃脱不了停播的命运。不可否认的是，中国传统戏曲类栏目确实已经跟不上现代人快节奏的生活了。但是这并不是件公平的事情，中国传统文化理应呈现出一种百花齐放，百家争鸣的状态，为何经历了经济社会快速发展、经济全球化以及人们物质生活水平的提高，这些优秀的方言戏曲语言文化就注定要被埋没在历史的车轮里呢？反观近些年的春节联欢晚会，其收视率逐年走低，语言类戏曲类节目也是一年比一年少，这些节目毫无例外地让位给了流行歌曲节目。不过值得庆幸的是，春晚每年还是都保留了传统戏曲节目，国家也意识到了国粹不可丢，中国传统戏曲文化即便只能迎合一小部分人的兴趣，也不能将之抛弃，因为那一小部分受众或许就是传统戏曲文化的接班人。

3 方言戏曲文化传承的保护

“从文学的层面来看，戏曲艺术本身就是语言的艺术，它是以语言——或口语或书面语的形式承载着社会历史，反映着时代生活，因而无论是社会方言还是地域方言，与中国的戏曲艺术之间都有着千丝万缕的联系。”[3]

针对美日等国家的强力文化输出，我国对传统文化的保护和发扬工作就显得更加迫在眉睫。在国际社会博弈的舞台中，文化软实力的作用显得尤为突出。中国在海外开办多所孔子学院，宣扬汉文化和中国传统的儒家思想，而在国内对方言的保护却明显相对薄弱，这是一个较为尴尬的现状。我国有如此丰富的传统文化，传承之路却显得十分坎坷，原因就在于我国当今社会文化价值观的偏离和扭曲。就中国传统方言戏曲文化而言，我们的方言戏曲文化依旧处于在国门内原地踏步的阶段。或许有人会觉得，我们自己的传统戏曲类节目，即便传播到海外，外国人看不懂也理解不了，那么推动文化“走出去”又有什么意义呢？但事实上，中国传统戏曲文化，是一种民族精神的象征，它已超越了娱乐和表演的性质，戏曲文化的实质内涵是中华民族的性格和气质。我们迫切地需要打造本国的文化核心竞争力，“文化核心竞争力是一种文化以其特有的、难以复制的、能形成持续竞争力的个性特色为依托，通过整合其他方面能力而形成的，是影响文化发展全局的系统竞争能力”[4]。

我们有需要也有必要向世界展示我们的文化，彰显我们民族的气质。在海外，有许多旅居在外的华侨，也有许多华裔，不管是华人也好华裔华侨也罢，他们都流淌着中华民族的血液。笔者认为，国家有必要以立法的形式来推动非物质文化遗产的传承。方言戏曲作为非物质文化遗产，属于无形的财富，是全国人民乃至全人类的财富。方言戏曲虽然属于智力成果，但却不属于知识产权的范畴，这就使得非物质文化遗产的传承和保护处于一个无法可依的境地。

方言戏曲文化的传承，离不开对人们方言文化戏曲兴趣的培养。国家有必要将中国传统方言戏曲文化推广至校园，让年轻一代聆听和观赏中国民族的传统文化。“地方戏曲对大学生精神塑造和道德观引领的作用是潜移默化的，通过将地方戏曲融入高校文化建设体系，可以帮助学生形成慎独、内省、主敬、养气的文化自觉，潜移默化地影响其内在品质。”[5]让方言戏曲文化走进校园是最实用并且十分高效的传承中国传统戏曲文化的方法，我们需要反省自己在发扬和传承中华传统文化时的不足，反思为什么日韩等国家的文化在国内是如此受欢迎，如韩国的青春偶像剧在国内风靡，而且这些作品的受众基本上都是国内的学生群体。可以发现，现代社会的青年与中国优秀传统文化渐行渐远，这背后的确存在着教育和培养的缺失，在校园内宣扬方言戏曲文化是为了让学生耳濡目染，发自内心地去接近、去喜爱这门艺术，而不是把它当作一项任务或者课堂作业。因为只有让接触者发自内心地爱上中国传统方言戏曲文化，我们的文化传承之路才能不断地延续下去。

4 结语

纵观当今国内的各省地方媒体，方言戏曲节目的数量都呈现减少的趋势。正是由于会讲方言的人越来越少，方言戏曲的传承者和表演者也越来越少，收听方言戏曲栏目的受众也越来越少。最重要的是，方言戏曲文化传承的接班人也在不斷流失，形成了一种不良循环。国家应当以包容和积极的态度推动方言戏曲文化的传承，应在大众传媒市场上放宽政策，多开设人民群众喜闻乐见的文化节目，培养更多青少年和儿童对中国传统方言戏曲的兴趣，可以推动中国传统方言戏曲走进校园，在中小学进行义演等，这些方法都有利于传承中国优秀的传统文化。方言戏曲文化的保护任重而道远，值得我们每一个人深思。

参考文献：

[1] 傅润杨.影视化发展：地方戏方言不可废[J].安庆师范大学学报（社会科学版），2017，36（04）：111-114.

[2] 谢建娘.方言生态危机与地方戏曲[J].宁夏大学学报（人文社会科学版），2018，40（04）：30-33.

[3] 邱剑颖.绊脚石还是语言命脉——方言于地方戏曲之意义辨析[J].福建论坛（人文社会科学版），2012（08）：141-145.

[4] 孙晓涛.论地方戏曲保护和传承与增强文化核心竞争力[J].四川戏剧，2012（02）：58-59.

[5] 郭萍倩，张亚锋.地方戏曲融入高校文化建设的可行性对策[J].安阳工学院学报，2019，18（05）：53-55.

作者简介：赵鸿宇（1995—），男，浙江杭州人，硕士在读，研究方向：民事诉讼法学。