油画创作教学中艺术个性与创造能力的培养

章暄晗

摘 要：一般情况下，要进行油画创作，就要具备包括审美观念、创新理念、艺术理念在内的艺术个性以及创造能力。这就需要学生具备一定的绘画基础知识以及绘画造型基本功。然而，目前我国油画创作教学课程观念落后、教学模式单一，并不能很好地调动学生的积极性，发挥学生的主观能动性，这就导致教师在实际的教学过程中，难以培养学生的艺术个性与创造能力，教学效率随之下降。文章对油画创作教学过程中培养学生艺术个性的意义、目前我国油画创作教学出现的各种问题以及培养学生艺术个性与创造能力的举措三方面进行重点研究探讨。

关键词：油画创作;教学过程;艺术个性;创造能力

油画创作教学是我国高校油画专业的一门重要学科，在教学过程中，要引导学生对之前所学的理论及实践知识进行充分整合，在油画创作过程中充分展现其艺术个性。这就需要教师积极创新教学理念，重视对学生艺术个性与创造能力的培养，在教学过程中积极采用各种措施引导学生体验相关的艺术创作，并在实际的油画创作过程中注入自身的艺术个性，赋予油画鲜活的生命力。

一、在油画创作教学过程中积极培养学生的艺术个性的重要意义

（一）油画创作的艺术风格呈现多样化发展趋势

首先从本质来看，艺术创作来源于生活又高于生活，它既真实地展现人们所要表达的情感，又在一定程度上借助艺术家对实际事物的抽象感性表达来展现高于现实生活的一面，塑造出具体的、充满丰富感情的艺术形象，展现出艺术创作的独特风格。总的来说，艺术创作是充斥着艺术家个人情感的感性活动，一幅优秀的油画作品必定承载着画家对于相关事物的感性认知、个人内心对此事物的感情及其绘画的综合能力。然而，要想实现画家在创作过程中的个性解放，就要将画家的艺术个性与本国国情以及社会发展、民族背景等联系起来。只有将画家的艺术个性创作放到一个框架中，才更有利于实现艺术风格的多样化发展，使画家在情感特征、艺术风格、生活感受等方面形成鲜明的艺术个性，最大程度开阔其艺术视野。

其次，油画创作的艺术风格呈现多样化发展趋势自然离不开时代发展的推动。随着工业革命的到来，越来越多的机械产品进入人们的日常生活，这个时期，人们的思想观念也发生了一定程度的变化，人们越来越崇尚征服自然，在实际的社会生活中，人们要求充分满足生活生产需要，在工业革命发展初期，这种思想观念对于当时的社会经济发展起到了一定的推动作用。长此以往，这种思想观念必定会对人们的生存环境造成极大的危害，同时，这种畸形的思想观念会导致人们精神世界的腐朽落后。而快节奏的生活加剧了这一现象，在心灵和身体的双重压迫下，人们开始追求回归本源，对于现实生活中所不能达到的精神境界，人们只得在艺术作品中寻求安慰。这促使画家在进行艺术创作时充分发挥个人见解，对相关优秀的艺术作品进行吸收融合，实现艺术创作风格的多样化发展。

（二）油画创作呈现多元的艺术个性化发展趋势

首先，从画家的内心情感来分析，不同的画家的世界观和方法论各不相同，其改造世界的方式也不尽相同，因此其对于不同事物往往会有不同的情感。创作情感的表达反映了画家的内心情感，是画家和欣赏者产生共鸣的重要桥梁。人们往往会在作品中感受到现实生活中感受不到的情感，在精神世界幻化出一座理想化的情感城堡，而打开理想情感世界的敲门砖就是一幅充满艺术个性的油画作品。另外，油画作品的表现形式也逐渐呈现个性化发展趋势。不同的情感刺激会使不同的艺术语言产生，它可以将画家在绘画作品中所表达出的不同的情感以及综合性体验表现出来，打破传统语言的桎梏，将艺术风格与情感特征表达出来。

二、目前我国油画创作教学中存在的问题

首先需要注意的是，本文主要讲述的油画创作是在实际的教学过程中，教师积极引导学生从各个方面入手进行的个性化创作。通过对具体事物的抽象概括以及意象的物化过程来展现油画创作者情感體验、艺术理念、审美标准等个性化特征。所以在油画创作的教学过程中，教师应当充分尊重学生的个性化选择，从多方面入手，积极培养学生的艺术个性和创造能力。

就目前我国油画创作的教学模式来看，传统的教学模式过于固化，缺乏创新思维。有些教师重视油画的内容和题材，而轻视了绘画的形式和风格特征，教师只是单纯地带领学生体验前人已经充分体验过的固定化的外出写生，通过亲身体验来搜集绘画素材，最后进行草图的勾勒、小稿的绘画以及定稿的修改，这种模式范本痕迹过重，机械刻板问题严重，学生的每幅绘画作品都难以真正体现出个人的艺术风格。另外，有的教师过度重视绘画的形式，在进行指导的过程中，在绘画材料以及绘画形式上过度追求形式主义，导致学生的绘画作品出现内容浅薄、品位低的现象。这些错误的教学理念导致学生在进行油画创作时想象空间不足，艺术性创作思维受到很大程度的限制，其艺术个性难以得到真正的展现。

三、在油画创作教学中培养学生艺术个性与创造能力的具体措施

在油画创作教学过程中必须深刻地认识到，单纯地对前人的艺术作品进行临摹套用并不是真正的艺术创作。学生要充分认识到自身对相关情感的把握以及想要表达的感情，再通过丰富的理论知识以及实践基础选用合适的表达方式创作出一幅优秀的油画作品。油画创作这门课程对于初次接触的学生来说难度较高，再加上每个人对于同一事物的感受不同，创作理念不同，对于油画创作的表达方式自然也就不同，这加剧了学生油画创作时的迷茫。此时就需要教师充分对学生进行引导，培养其艺术个性与创造能力。具体举措如下：

（一）积极培养学生的鉴赏分析能力

对于优秀油画作品的鉴赏能力在一定程度上有利于拓展学生的想象空间，通过提高学生对于油画作品的鉴赏能力，来帮助其尽快确定创作方向。从整个绘画艺术历史来看，各种内容、各种绘画方式的优秀作品众多。学生可以通过这些优秀的美术作品感受到绘画者想要表达的人生感悟以及相关的思想感情，从绘画本身体会绘画者独特的艺术个性。比如在鉴赏凡·高的《十五朵向日葵》时，学生可以通过鲜艳夺目的颜色来感受跳动的火焰一样的向日葵。同时在画法上，凡·高使色彩化整为零，将每个形状都分解成彩色小点构成的区域，最大程度展现毫无刻画痕迹的自然的向日葵。这幅向日葵作品充分展现出火焰一般的向日葵，这不仅是写实的画法，也展现出凡·高对生命的渴望。现实生活中的不如意激发了凡·高用鲜艳的色彩来表达自身情感。积极引导学生对古今中外各种类型、各种风格的优秀绘画作品进行充分的鉴赏分析，培养学生的鉴赏分析能力，更有利于激发学生的创造性思维，帮助其从各种绘画风格中总结经验教训，找寻更适合自己的艺术风格。

（二）鼓励学生对优秀绘画作品进行充分的借鉴融合

一般情况下，学生很难在绘画初期就形成自己的艺术风格并进行独立的艺术创作。教师要想培养其艺术个性与创造能力，首先可以将临摹名画作为教育起点，使学生在临摹过程中充分了解优秀艺术作品所包含的深刻内涵以及独特的艺术表现手法，设身处地地体验创作者在绘画时的真实心境。这是种临摹活动，更有利于帮助学生充分借鉴优秀作品并融入自己的创作。比如在临摹约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》一画时，除却少女本身的轮廓、服饰描画，还需要充分利用光影来展现鲜活的少女形象，需要运用大量漫射光线的微妙变化来展现画作中不同区域的不同质地，各种明暗区分以及不同颜料的广泛应用才有可能生动鲜明地展现出一个情感细腻、宁静、恬淡、气质超凡的少女形象。另外，在色彩方面尤其需要注意的是，应当突出少女头巾中的黄、蓝两色，保证身穿“黄色日式和服”外衣的少女能够摆脱大红大绿的俗气，展现出恬静的气质。

（三）充分尊重学生的个性化发展

在实际的教学过程中，尤其是绘画创作这门对学生个性以及创作能力要求较高的科目，不能一味地采用传统的教学模式去限制学生本身的个性化发展，而是应当根据学生的个性特征、艺术风格等进行个性化的引导，在充分尊重学生个人情感抒发的情况下，有针对性地向学生传授相关的绘画技巧以及艺术表达形式，鼓励学生在绘画作品中充分展现自我，培养其艺术个性和创造能力。另外，在课下教师应当给学生推荐相关的优秀书籍，拓宽学生视野，提高其综合知识素养，为其创作能力的提高提供充足的知识储备。

四、结语

綜上所述，艺术作品应当是作者通过精湛的绘画技巧，将生活中平常的事物及其所要表达的情感诉求通过艺术化的表现形式传达给观赏者的一种方式。所以教师应当积极改变传统的教学理念，创新教育模式，在实际的教学过程中，认识到培养学生艺术个性和创新能力的重要性，积极采用各种方式引导学生享受绘画，同时，鼓励学生在绘画过程中积极发现自我、展现自我。

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作者单位：

对外经济贸易大学