精研技艺 秀外慧中——演奏家段皑皑的表演艺术

在20世纪末，由于二胡演奏技术的快速发展，使得演奏家在舞台上可以绽放的艺术风采更为吸引人，其才艺也就得到更多样的施展空间，二胡也从戏曲伴奏和小型器乐合奏中走向独奏；而二胡曲现代化、交响化在这期间的集中而快速地发展，曲目的种类增多，形式多样，为演奏家才华的展现提供了可能性；再加上演绎平台的多元，从舞台到院校，从录音录像到学术研讨，表演艺术家人才辈出，他们赶上了美好的新时代。段皑皑就是这一背景中成长起来的民族器乐表演艺术家，她占尽天时、地利、人和，丰富的舞台艺术实践、广泛的学术研究参与，表演的独奏、重奏、协奏、合奏以及尝试中西对话和跨界融合的表演形式，这都使其在新时代逐渐成长为新一代的二胡演奏家。

业精于勤的技艺探索之路

翻开段皑皑的艺术履历，让人首先羡慕其艺术发展之路的顺畅！她于1984年考入上海音乐学院附小，3年之后升入附中，再6年之后保送而入大学部，跟随的老师也是中国南方二胡最著名的教育家之一王永德教授。有了良好的教育基础与发展平台，再加上异常地刻苦学习，成绩也就始终优秀，屡获学院奖学金、傅成贤奖学金等。在老师的眼中，段皑皑是学习扎实努力，态度端正积极中的代表，也是其不断获得佳绩的关键，如1982年“全国少年儿童民族器乐比赛”的银牌奖、1991年“上海之春全国二胡比赛”的专业组第三名（成为当时最年轻的获奖选手）、1996年的“丝弦五重奏”获全国大学生文艺汇演专业组一等奖等。1997年，段皑皑以优异的成绩毕业，进入上海广播民族乐团，该团后来并入上海民乐团。段皑皑的艺术之路从其一毕业就进入职业化阶段，这与她喜欢舞台表演的追求有关，也是她总会积极参与到各种音乐会、甚至融合跨界形式中的艺术旨趣。

如果说上述的技艺锤炼阶段使段皑皑获得了较于同辈人更高起点的话，那么，她的进一步提升和勤奋的艺术探索，才是她成长为二胡名家的关键。虽然是职业乐团中的演奏家，但段皑皑的学术研究积极性也很高，除了在技术上不断挑战高难度的二胡新作，她还不断尝试新的形式，移植流行经典曲调于二胡之中，参与跨界融合的中西乐器对话于艺术之中，使其获得更广泛的人缘，不仅与众多作曲家保持着良好的合作关系，赵季平、吕其明、王建民、金复载、王丹红等作曲家，都与她有深入地合作。著名作曲家赵季平将其二胡协奏曲《心香》托付，还将很多乐队中有胡琴部分的音乐交由皑皑来演奏；她还与众多的演奏家、指挥家保持了融洽的合作关系，如中提琴家盛利、管风琴家托斯滕、小提琴家乔治、大提琴家黄北星等，都与其有过精彩的合作。

她每一次音乐会都会以百倍的努力而精心准备，这从其在成名后还参加的2002年“上海之春国际音乐节”，并取得优秀表演奖等活动即可看出。作为上海民乐团的二胡演奏家，她先后录制了大量的CD和多张个人专辑，如《心香》《情弓》《黄河》《刘天华二胡作品》《中国民乐二胡名曲精选》等，作品所涉及的多样风格即可看出其学术视野的开阔；她代表中国民乐艺术应邀出访欧洲、亚洲、美洲、非洲、大洋洲的二十多个国家和地区，每一次的出演都是新探索、新征程；作为社会活动家，她广泛参与沪内外的音乐节庆或大型演出活动，将传统二胡艺术的魅力送到大众面前，如在上海国际广播音乐节、上海之春、上海之春国际音乐节开幕式等重大演出中担任独奏，并在多部电影、电视剧、话剧、大型现代舞剧中担任二胡独奏、领奏，她还悉心地进行二胡艺术的惠民、普及讲座，将推广二胡艺术落到实处，精心的准备使其表演、讲座获得了很好的效果。

在段皑皑的艺术发展道路上，除了外来客观环境的附加条件，使其获得了技艺高超的演奏发展空间外，她还广泛地探索表演艺术的形式可行性，从学校到乐团，从国内到国外，从圈内到圈外，她的探索之路不断扩展，她的艺术风格不断丰富。从其发展道路看，是时代语境的赋予，更是来自于业精于勤的精致追寻。

精益求精的职业精神之思

笔者见识段皑皑舞台演奏风采是在2000年11月，她在上海音乐厅的个人独奏音乐会上。此后，在2010年9月24日的上海音乐厅，又欣赏到她的二胡专场，这次的曲目及风格已有很大不同。这期间，我曾屡次见其音乐会的评报，如：她于2003年2月在维也纳“金色大厅”演奏了金复载代表作二胡协奏曲《春江水暖》，演出后的评论对其细腻温婉的演奏、高超精湛的技艺，以及在维也纳听众中产生的影响，给予了热情洋溢的赞誉。尤其是作为较早在金色大厅演奏的二胡演奏家，段皑皑富有中国民族器乐韵味的成功诠释，为后来的二胡演奏家们进入金色大厅培养了西方观众。她的演奏细腻传神，自然流畅，表现深刻，感染力强，这样的艺术风采来自于扎实的基本功，其本质是娴熟全面的演奏技巧，敏锐的音乐感觉，再加上她对作品的独到见解，尤其是对艺术的执着追求精神，使其表演具有感人的艺术魅力。

笔者对段皑皑印象最深的表演，是在2010年10月的西安音乐厅演奏赵季平的二胡协奏曲《心香》上。她表演中紧抓作品的外在抒情线条和内在戏剧线索，在起伏中注意原电影音乐中的叙事与情感因素，她将每一个音乐主题所附载的戏剧故事进行了形象生动的诠释。音乐会后，著名作曲家赵季平异常兴奋地为其鼓掌、喝彩，并上台高举其手以表颂扬之情。赵院长还邀请她担任西安音乐学院的客座教授，并到学校与师生们介绍演奏心得。此外，还了解到，段皑皑在其他大型二胡作品的演绎上也依靠其精益求精的职业精神而将二胡艺术的现代化、交响化进行了个性手法的诠释。如在2003年2月在维也纳“金色大厅”的上海民乐团的音乐会中，她演奏的金复载创作的协奏曲《春江水暖》（后在2019年上海之春中再次现场观赏）；她在2010年9月24日在上海音乐厅的“心弦情韵——段皑皑二胡专场音乐会”；2016年5月6日，上海大剧院“赵季平作品音乐会”的《乔家大院组曲》中，她在第二、三、四、六乐章中的二胡演奏部分，与方琼等表演家协作而奉献了精彩的瞬间；2018年3月22日，在新加坡中国文化中心演奏厅举行的独奏音乐会等活动中，段皑皑都以其高超精湛的技艺、精益求精的表演境界征服了现场听众。新加坡华乐团的行政总监对其职业精神是极为赞赏，重大活动都会想到邀请段皑皑参与，今年的疫情期间举行的全球性网上直播，就邀请了皑皑。其影响还远播菲律宾、马来西亚等地，笔者所搜集到的资料中就有她在菲律宾文化中心大剧院演奏《空山鸟语》《洪湖主题随想曲》《梁祝》的录像，她在欧美等国的演出也很多，这些演出将中国民族器乐表演艺术的影响力扩展开来。

上述外在形式的远观使笔者见识了段皑皑的舞台风采，在距离微观考察后，笔者更是赞赏其精益求精的职业精神。如果说段皑皑的扎实而全面的技艺能力为其博得了作曲家、演奏家、指挥家乃至观众的喝彩的话，她的艺术之路越走越宽的法宝，还来自于她不断地自我突破，她内心有执著追求的“狠劲儿”。作为上海二胡学会的掌门人，她除了在业务上积极参与演奏外，还以组织者的身份推动二胡艺术更广泛的发展。笔者在2019年的上海之春中的二胡艺术周中，见到了一个事无巨细的学术活动的推动者：她除了要参加二胡协奏曲《春江水暖》等作品的演奏外，还参与了其中的二胡研究学术报告及整个活动的筹划及推进。从中可见其职业精神特点，统筹协调，追求细节，条理清晰，而这些恰是精益求精职业精神的综合显现。

全面发展的艺术修行之观

作为二胡演奏家，段皑皑在演出实践中可以胜任各种风格的曲目，这从她参与的多样音乐会和录制的音像制品等成果可见其风采；作为民族器乐表演艺术的学者，她以学术性的探索不断推进其业务发展，这从她所演奏作品的难度、艺术风格的广度、形式种类的多变等现象可见其特色，即使在别人业已诠释过的作品上，她也能以新颖独特的创新表演而展现其全面发展的艺术观念。

在其发行的《心香》专辑中，有《月夜》《空山鸟语》《二泉映月》等传统二胡经典的选曲，皑皑在其中注重内在韵味的营造，在按弦与拉奏中展现二胡音色的柔美与意境的悠远；在《红军哥哥回来了》《江南四季》等地域性风格鲜明的一类作品演绎上，皑皑或注重音色的外显式显现，或注重色彩的内隐式表达，将二胡的按弦与运弓进行了恰当把握，秀外而又惠中；在《第二二胡狂想曲》《心香》等大型现代作品上，皑皑又注意多重声响意境的多样手法表现。这样的专辑属于学术型很高探索，这其中反映出段皑皑全面发展的艺术观。

在段皑皑的艺术观念中，注重二胡韵味表达是其特色之一。她在《心弦情韵》《丝弦华韵》等专辑中，将《第一二胡狂想曲》《二泉映月》《光明行》《双阙》《河南小调》《心香》《查尔达斯》《霍塔·纳瓦拉舞曲》《长城随想曲》《我的祖国随想曲》等曲目中的民族音响进行了内在韵味的挖掘。其表现，一是注重左右手的柔婉衔接，使其按弦与拉奏在弱化音头的处理中做到了衔接平衡；二是注重线条的构建，注意旋律起伏的渐变发展，将拱形声响结构进行恰当地柔和韵致营造，并使《我的祖国》的旋律变得豪情满腔，皑皑意在起伏中注意旋律的饱满音色显现，从而实现其“韵”的表达；三是注意声响结构的均衡，像《春江水暖》这样的多乐章对比型作品，皑皑的演奏从三乐章的总体上进行声响的整体性规划，她很少用突兀的强调而来对比结构的变化，这样更易于将韵致贯穿其中，融入其里。这些韵味是由其多样诠释之法而显现，展现了她全面发展的艺术观念，从而使其在驾驭不同风格作品上具有了游刃有余的艺术空间。

段皑皑的演出立足上海，放眼全国，触及东南亚乃至欧美诸国。全面的艺术发展，不仅使段皑皑拥有了作品诠释空间的多样性，还使其审美趣味易于广泛性。而这其中，紧抓细节使其全面性有了丰富而扎实的内涵，开阔视野使其音乐影响力突破疆界，是其不断成功的学理基础。从艺术形式上也可见才情俱佳的她，除了独奏外，她还参与江南丝竹、丝弦重奏的演绎，乃至讲演的活动中。此外，她还与书法家、戏曲家、歌唱家等各类艺术家跨界合作，不断带来二胡演绎的新境界，进一步展现其全面发展的艺术观。

结语

归结到表演艺术本身，段皑皑自幼锤炼了扎实的民族器乐演奏基本功，在从名校名师的训练中获得了娴熟演奏技艺，在从职业的发展中又不断修行出全面的演奏技艺，胜任了各种风格作品的演奏之需。段皑皑对艺术的执着追求，表现为她的演奏以细腻的按弦、拉奏而见长，她注意作品内涵的传神表达，尤其注意民族器乐神韵的挖掘，从而使她的演奏易于打动观众，艺术魅力简洁有效。从表演仪态上看，她的演奏舒展大方、端庄典雅，极少采用夸张的肢体神态来博得观众的外在感官刺激，这与时下那些在意哗众取宠类的外显式表演相比则是大相径庭的。注重自然的运弓和音乐的流畅表达相配合，使得她的表演仪态万方，从而引发观众深思内涵地去关注其演奏。在大量作品的表现中，抓住音乐内容的故事性、戏剧性，深如挖掘音乐背后抒情与意境，如将《心香》之中的心里纠结内隐于旋律之中，从而使其现场的演奏感染力更强。当然，这些演奏艺术的完成与其注重内在品质是相统一的，段皑皑内心敏锐的音乐感觉，使其艺术诠释中多了一份情感的力量，她勤于作品而做深入研习，从而使她对作品有着独特见解，使其音乐表现具有感人的艺术魅力。