浅析人体彩绘在舞台化妆造型中的应用——以歌舞剧《猫》为例

张晓寒

（山东科技职业学院，山东潍坊 261053）

1 舞台化妆造型

舞台化妆造型属于舞台美术，是舞台美术造型艺术中的一个重要门类。除了舞台化妆造型以外，舞台美术造型艺术还包括舞台绘景造型、舞台灯光造型、舞台服装造型，它们都是通过造型艺术手段对特定的舞台元素进行创作设计，其中舞台化妆造型和舞台服装造型是关系最为密切的两个部分，二者相互依存，必须统一协调，才能塑造出完美和谐的舞台人物形象。

舞台化妆造型一般指在舞台上利用化妆产品、造型工具及特殊造型材料，通过化妆手法、手段或者特殊技巧来为演员进行装扮造型，以达到使演员容貌符合剧本角色要求的形象的目的。在舞台化妆造型设计的实施过程中，剧本是化妆造型设计的前提，设计者必须在充分了解剧本内容、掌握角色特点、了解导演意图、把握表演者的基本外形外貌的基础上，才能进行初步的图稿设计，设计风格需要与整部剧所要表现的风格相统一，因为整个舞台美术造型设计是整部剧最直观的尺度和风格的外化表现。

有的角色设定年龄较大、有的角色形象是动物、有的角色是虚拟形象、有的角色是古代人等，这些特殊的角色塑造都离不开舞台化妆造型师的设计，设计师们通过老年妆、动物妆、特效化妆、古代化妆等技术手段改变演员容貌，从而使其具备剧中人物形象的特点，帮助演员塑造出生动、准确、自然的舞台人物形象。

舞台化妆造型与生活化妆造型是十分不同的，虽然同属于化妆造型艺术这一大门类，但是不同的TPO（时间、地点、目的）决定了二者最终呈现给观看者的妆容造型的视觉效果和视觉冲击力是天差地别的。在生活中，化妆主要用以美化自身容貌，将面部优势最大化地呈现出来，并且将面部缺陷利用化妆品、化妆工具进行遮盖和弥补，最终达到“扬长避短”的化妆目的。而且，生活化妆要求整体造型的和谐自然，已达到顺应社会需求和职业要求的目的。但在舞台上，为演员化妆主要是为了使演员的自身形象与剧本中的角色形象更加贴合。并且因受不同剧场条件的限制，舞台化妆要考虑到在剧场中距离舞台远近不一的观众的观看体验，一般来说，观众在剧场中看剧是直接用肉眼（距离较远的观众可能会借助望远镜等设备缩短观看距离）来观看的，这就决定了舞台化妆不能像生活化妆那样以“和谐自然”的精致淡雅为目的，而应该以使观众能够清晰地观察到演员的面部特点、表情变化为目的，所以应利用重点强调、局部扩大等手段实现演员表情的放大，否则观众就有可能对舞台上的人物产生识别困难，出现“脸盲”的结果，最终影响观众对整部戏剧的观看体验。

2 人体彩绘

中国的人体彩绘起源于古代祭祀活动，当时人们为了表达对神灵的敬畏之情，经常在盛大活动中使用特殊材料制作而成的颜料（古代的彩绘颜料一般是由有色植物或者有色矿石制作而成）在面部或者身体绘制特殊的图案以寄情。经过漫长地发展，人体彩绘在京剧这一舞台表演艺术中被发扬光大，特别是京剧中精妙绝伦、形式各异的夸张的脸谱彩绘艺术，已经成为中国戏剧文化的代表符号。现代人体彩绘主要运用水溶性、油性、粉状的且对人体无害的颜料，在演员的皮肤上运用有弹性的、柔软适中的尼龙刷进行特定图案或纹样的绘制，已达到准确塑造舞台人物形象的目的。当下比较流行的彩绘颜料是植物性的人体彩绘颜料，它比较安全，不容易使演员出现皮肤过敏等不良反应而影响演员的表演状态，而且持妆较久，在舞台表演中，演员需要在现场长时间进行大量的形体动作表演，演员的皮肤状态和持妆效果直接影响到整出剧目的成败，所以彩绘颜料在选择上要十分慎重。

人体彩绘的化妆方法较为常见的有两种，一种是晕染涂抹，一种是线条勾勒。晕染涂抹是在人体上将颜色晕染后使其相互融合或交错出现渐变效果，一般使用面积较大的化妆海绵或者刷头较宽的尼龙刷作为晕染工具。线条勾勒是利用不同的线条走向形态、色彩组合等来表达主题。晕染涂抹与线条勾勒在人体彩绘中通常结合来表现，把晕染的写意和线条的写实进行有机结合，虚实相交，提升作品的视觉冲击力和感染力。

随着舞台造型技术的发展，人体彩绘除了在京剧舞台上大放异彩之外，也在其他舞台表演艺术形式中逐渐发展壮大，特别是在需要演员进行大量形体活动的歌舞剧中，人体彩绘这种舞台化妆造型手段就显得尤为重要。歌舞剧是一种新兴的艺术形式，从出现至今不过一百多年，歌舞剧的舞台化妆造型不仅决定着角色的外在特征，而且会直接影响到剧情表达程度及舞台艺术的呈现效果。人体彩绘之所以在歌舞剧的舞台造型中找到了成长空间，是由于它能够同时满足歌舞剧造型的三个重要特点，它们分别是人物造型的夸张性、可舞性和其假定性高于实用性的特点，其中，人体彩绘的大胆用色满足了夸张性要求、人体彩绘的贴身绘制满足了可舞性要求、人体彩绘的典型艺术化塑造满足了歌舞剧舞台人物形象的假定性高于实用性的要求。下面，以著名的歌舞剧《猫》为例，简要分析人体彩绘在舞台化妆造型中的应用。

3 歌舞剧《猫》中的人体彩绘造型

在歌舞剧的化妆造型中，人体彩绘被运用最多的当属儿童剧，因为在儿童剧中有许多表现动物特点的角色形象，这些动物性形象一般都是通过人体彩绘的方式来表现，除了儿童剧，在动物主题的歌舞剧表演中，人体彩绘也被大量运用，例如《猫》、《狮子王》等。

歌舞剧《猫》是一出的缺乏紧张的戏剧冲突、剧情非常简单的剧目：在每年一度Jericho Cats的舞会上，众多猫都在等待着领袖猫——Old Deuteronomy——Jericho Cats中最具权威的老猫来裁定哪一只猫可以登上九重天。在等待中所有的猫一一粉墨登场，他们用尽浑身解数来展示自己独特的风采。但故事的结尾只有魅力猫如愿登上了九重天。

歌舞剧《猫》是英国作曲家Andrew Lloyd Webber的代表作，《猫》这部剧的剧本和音乐都是Andrew Lloyd Webber创作的，其中由魅力猫独唱的《Memory》可谓是脍炙人口的曲目。《猫》猫的舞台设计师是John Napier、灯光设计师是David Hersey、声乐设计师是Martin Levan、舞蹈设计师是Gillian Lynne，虽然歌舞剧《猫》的故事情节非常简单，但是它却是一出在世界各地获奖无数的成功剧目，而《猫》成功在很大程度上来源于舞台造型的成功，这不仅是因为本剧有二百多只猫的二百多种惟妙惟肖的服化造型，而且还有舞台灯光、道具的完美配合，再加上演员的舞蹈和优美的音乐，使得《猫》这部歌舞剧无论在世界各地哪一个舞台上都能绽放出独特的光芒。

在《猫》这部歌舞剧的化妆造型中，人体彩绘这一化妆手段被运用到了极致，因为这是一部以猫科动物为主题的歌舞剧，剧中所有的角色都是猫，这就要求舞台化妆造型设计师在设计舞台人物造型时，要充分考虑到猫科动物的外貌特征与人类的外貌特征之间所存在的关系，例如，猫科动物的面部特征、头颅解构等是否有跟人类相似的部分，猫的五官特点如何在演员面部进行最大程度地还原等。

在了解完猫的外貌特征后，设计者需要将这些特征归纳总结，并思考表现方法，具体在剧中是运用写实再现的方法还是写意表现的方法，综合《猫》这部歌舞剧的风格来看，它更适合使用写实再现的方法来塑造舞台人物形象。而写实再现的人体彩绘要求化妆造型师具备较高水平的绘画基础，并且对所要表现的动物——猫的生活习性、外貌特点等都要有深入的把握，抓住猫最典型的外形特征在彩绘中加以表现，才能塑造出高质量的舞台人物形象。

在舞台化妆实施过程中，化妆师并不是在完成设计稿之后就直接对演员的身体、面部等部位进行彩绘的，而是先要在纸上进行大量的局部表现练习，特别是妆面的彩绘，必须使用现实彩绘颜料在纸张上先进行绘制练习，才能复制到演员地身体或面部皮肤上去。在给演员进行人体彩绘的过程中，化妆师要先在演员身体、面部等皮肤上用接近肤色的咖色眉笔勾勒出图案的轮廓，然后根据轮廓进行颜色的填充绘制，在《猫》的彩绘化妆中，化妆师要将猫的面部肌肉走向、骨骼结构、皮毛质感和毛发纹理等特点概括、简练地表达出来，使其形似而神足。

在《猫》这部剧中以“魅力猫”为例，其人体彩绘造型的具体操作方法如下：

（1）勾线：用棕色眼线笔勾出脸部主体线条，用以确定五官的位置和形状，将大色块进行区分。

（2）底色：魅力猫的基本底色为灰白色调，在除了嘴唇以外的其他部位涂抹稍浅偏白的灰色，注意色彩在不同部位的色差及深浅变化，特别是颧弓下线处应注意灰色深浅的晕染和渐变，毛发纹理及小面积的灰白色斑纹可放后面进行描画。

（3）眼睛：魅力猫的眼睛为了表现其“年老色衰”所以不能太大，杏仁状的眼尾略微下垂，眼线黑而粗，由内眼角向鼻翼方向延伸，注重外眼角下眼线的刻画，塑造眼部下垂的趋势。

（4）眉毛：猫的眉毛与人类眉毛在形态上有较大的区别，应在眉弓处用浅亮色提亮提高眉弓骨的高度。

（5）鼻子：魅力猫年轻时美丽动人，虽已年迈但鼻梁依旧要塑造的高挺些，注意根据演员的鼻部特点进行鼻侧影的描画和晕染。注意鼻头黑色部分的形态，并可画出鼻头黑色上方的白色晕染。

（6）嘴巴：描画出猫的“三瓣嘴”，人中部位较为细窄，呈现深灰色。上唇为大面积的白色延伸至下巴处，再在下唇紧贴上唇处描画深灰色并向下渐变。

（7）斑纹：魅力猫妆面用色以灰调为主，因其角色定位为老年，故它的斑纹已经不那么清晰可见，可在面部两侧用灰黑色颜料描绘毛发走向的纹理感，在面部靠近头发处进行斑纹色彩填充，需要注意斑纹颜色与毛发颜色的衔接。

（8）毛及胡须：在眉毛，眼睛下方、脸颊边缘、下颌等部位用化妆刷刷出毛茸茸的线条，使得妆容更为真实。

（9）耳朵与其他：彩绘化妆在完成了面部和身体化妆的同时，还要按照主题的要求配上适当的装饰物和道具，这能使作品的形象更为完整和丰满。耳朵一般用毛发或毛绒面料物品进行加工制作，并加以装饰，使整体造型更具完整性。

4 结语

舞台上的造型皆来源于生活，它是反应社会现实的镜子，是世间百态的艺术化再现，舞美师根据生活中各类事物的原型，利用人体彩绘对演员外形进行适当的艺术加工，使其形象更具有真实性与典型性。当然，人体彩绘艺术要想走向更广阔的舞台，它还需要在继承和保留优秀传统艺术内涵的基础上，紧跟时代步伐，与人工智能、新型舞台技术、智能灯光技术等前沿科技相融合，提高化妆效率，将人体彩绘的最大优势发挥出来，从而塑造出更多家喻户晓的经得住时间和观众的考验的舞台形象。