解析超现实主义风格在服装造型中的创意设计运用

曾华倩，周洪雷

（东华大学 服装与艺术设计学院，上海 200051）

1 超现实主义

1.1 超现实主义的诞生

1917年，阿波利奈尔的戏剧《帝丽西亚的乳房》和迪亚列夫的芭蕾舞《游行》，被称作超现实主义。1924年，布莱顿发表《超现实主义宣言》，给超现实主义下了定义：超现实主义，是纯精神的无意识运动，为了表达思想的真正机能[1]。思想发出的指令，不受理性的任何控制，没有任何审美或道德上的偏见。超现实主义首先从文学界迸发，进而影响到艺术界[2]。

1.2 超现实主义艺术

超现实主义艺术强调非逻辑的神秘性和荒诞感，造就了独特的美学价值。超现实主义艺术不是反映现实，而是通过把奇异注入平凡之中来重塑现实，以不合逻辑的隐喻颠覆传统艺术，从而实现反艺术的目的，并试图在日常事物中发掘革命的力量，实现世俗启迪的功能[3]。超现实主义具有反叛性、重塑性、戏谑性；是以现实世界为灵感，加上艺术家或设计师的主观情感的表达；是使主观意象凌驾于客观物象之上的一种前卫、大胆的思维方式；是具有创造力和视觉张力的艺术风格。

2 超现实主义在服装设计领域中的表现

超现实主义在服装设计领域中的表现，多是以一种现代艺术风格流派作为服装设计的灵感与表达。超现实主义是一种现代西方艺术思潮。不同于象征主义和抽象派，超现实主义艺术家们要去创造一种新的现实，一种高于生活的现实，就是超现实。因而，超现实主义也是一种再创现实的艺术，用更为感性而又富有创造性的手法表现现实世界和内心深处的真实世界。

2.1 早期超现实主义风格服装设计师——艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）

著名的服装设计师艾尔莎·夏帕瑞丽，堪称超现实主义风格设计的第一人。家境殷实的夏帕瑞丽从小就展现出良好的艺术天分。一战前，她游历美国、突尼斯及欧洲各国，广学博览。到巴黎后，她结识了后现代艺术之父马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）和超现实艺术家曼•雷（Man Ray）等，并开始为朋友设计衣服。凭借良好的艺术素养和审美趣味，服装大师保罗·波列特（Paul Poiret）鼓励她开创自己的设计事业。对超现实主义的接纳与探索一直影响着她的服装设计历程。

20世纪30年代初，夏帕瑞丽打破女性服装拘于传统的风格，认为女性也可以大胆地追求服装的个性与自我体现，用超现实主义风格去打破服装与艺术的界限。夏帕瑞丽用夸张的蝴蝶纽扣作为服装的装饰，并且与超现实主义大师达利合作设计了一款龙虾裙（图1），在当时引起了轰动。这条女晚礼服在裙子前身夸张地用了一只龙虾的图案做装饰，在当时是一个极具挑战的设计，打破了传统意义上女装设计中一贯优雅端庄的女性化风格[4]。不是用传统理念中花草的具象形象为元素进行图案设计与运用，而是立足于自然世界，从超现实主义的角度去表达自然世界，极具颠覆性和创造性。与同时期知名的设计师香奈儿的设计作品相对比，从艺术性、时代性和创造性的角度上来看，夏帕瑞丽的作品更能体现出时代艺术的特点，并将其融会贯通，搭建起超现实主义与服装艺术设计的桥梁。

2.2 现代超现实主义风格服装设计师

夏帕瑞丽之后涌现了一批超现实主义风格的代表性服装设计师，如Alexander Mcqueen（麦昆）, Victor& Rlof等。麦昆的设计风格和作品天马行空、略带浪漫主义，羽毛是麦昆比较典型并且极具代表性的设计元素，用羽毛制作的夸张头饰，使得服装整体更具有生命力和创造力[5]，具有超现实主义的不羁，善于将不同时空、不同主题的元素相融合，达到一种具有麦昆式浪漫和荒诞的超现实主义风格的艺术表达。麦昆设计的服装都极具视觉张力，能看出服装背后许多深刻的寓意[6]。

Viktor Horsting和Rolf Snoeren是富有幻想、思想前卫的设计师，是当代极具超现实主义代表性的服装设计师，以惊人的设计才能和前卫的设计作品获得时尚圈的高度关注。极具戏剧性的造型，走上伸展台的人物顶着巨大的头饰，如洋娃娃般的棒棒糖女子们穿着得体，以羽绒内里为主的绿色尼龙厚外套被精心设计成一件高腰圆裙，仿若小女孩的洋装派对（图2）。Viktor & Rolf的典型概念是强调现实，并以宣言态度昭告时尚世界他们的诡谲想法。

3 超现实主义在服装造型创意设计实践

在John Galiano、Alexander McQueen、Viktor &Rolf等比较前卫的鬼才设计师的作品中也不乏超现实主义艺术风格。笔者结合超现实主义风格的特点，从这几位设计师的作品中汲取养分，并根据自己对超现实主义风格的理解设计并制作了一件前卫的超现实主义服装。

图1 夏帕瑞丽和达利合作设计的龙虾裙

图2 Viktor & Rolf 2017/18秋冬

笔者作品《Exuviate》（蜕壳）的设计主题是“Under the Microscope”，选择在显微镜下观察一种昆虫，这只昆虫没有变，但是人们去看待它的角度可以发生变化，不再只看到它最终的存在形式，而是看到其内部细胞和组织结构。为了选取合适的材质来表现昆虫外表下的细胞组织，经过一些实验之后，决定用超轻黏土、半透明和透明的TPU材质。以昆虫形象（图3）为灵感，在服装造型设计过程中进行转换、变形等一系列操作，最后的服装成品如图4所示。

从服装的廓形上来看，是以黄黑的PU皮革为主，呈现宽松的大廓形，具有仿生造型的基础。袖口从上到下逐渐缩小，前后身的长黄色皮革装饰，旨在模仿昆虫的“腿”，用轻黏土和TPU模仿细胞组织结构的状态进行设计，用以局部装饰。头饰的部分，以一个气球状的设计与触角相搭配。整件服装是在诉说“每个生物都是特别的，它美丽的外壳下是许多细微的结构组成”。人类也是一样，将美丽的外表卸去，最重要的是每个人的特质，细节决定成败。要实现心中的“理想国”，就要让自己在蜕去外壳之后，依然充实。整件作品从设计、制作到最后的完成，体现出超现实主义艺术风格。从昆虫的形象出发，利用新的表达形式，略显怪诞不羁，具有较强的舞台戏剧效果。通过一定的主观臆想和创造，使作品基于现实，又超越现实。

图3 昆虫形象

图4 服装作品

4 结语

超现实主义作为一个重要的、影响深远的西方现代艺术流派，其产生与发展对现当代初艺术与艺术设计领域具有深远的意义和催化作用，超现实主义对服装设计领域的影响也是极其重要的。在秀场上，不乏看到很多戏谑的舞台装置艺术，有些是视觉形象怪诞，有些是空间错乱。这些天马行空的设计思想都离不开超现实主义，在超现实主义支持主观意识的鲜明表达、充满想象力和创造力的理念的支撑下，当代艺术家的设计具有了更多的创作空间。超现实主义不是完全忽略现实世界的真实反映，而是通过创造力和想象力，对现实世界进行超越、拔高、或贬低，不再是单纯地反映现实世界。因此，在当代服装造型设计中，超现实主义风格使服装造型设计可以建立在客观物象上进行主观臆想或创作。