我国传统民族元素在针织服装设计中的运用

2020-12-19李笔山

纺织报告 2020年12期

李笔山

（河源技师学院，广东河源 517000）

新时期，随着针织服装产业的不断发展，针织服装设计要结合时代潮流，运用更丰富的民族元素，提高针织服装的价值。作为设计人员，要加强实践研究能力，在运用传统民族元素的过程中，加强学习，提高运用效率，为传统文化以及针织服装产业的发展奠定基础。

1 针织服装设计及生产的特点

针织服装搭配的难度较低，具有普适性特征。如果将针织和梭织服装进行搭配，难度明显低于两件梭织服装的搭配，且前者的效果更好。此外，针织服装具有更高的宽容度，不受季节和特征的限制，这也是其具有较高普适性的原因。从工艺的层面来看，毛衫作为针织服装的典型代表，面料的定染、制作、整理等工序更为容易，因此，在生产服装期间，企业也会承担更小的风险。

1.1 中国传统面料、图案在服装设计中的结合

在设计服装期间应用传统元素，能够对面料实施各种尝试。传统面料主要有花布、锦缎、丝绸等多种类型，具有更浓郁的传统风韵。将传统元素融入服装设计理念中，可在原本的面料基础上综合运用毛等面料类型，在领子、镶边等部分进行图案装饰，设计出具有明显东方传统特色的服装类型。

1.2 中国传统装饰元素在服装设计中的结合

运用传统元素设计服装，需科学利用，将刺绣应用到服装的设计和制造中，可以体现传统的文化和艺术美感。在设计时，需将传统的风格和工艺综合运用到服装设计中，形成具有浓郁文化特色的服装。传统元素与服装艺术相融合，能为现代服装设计带来全新的意义和内涵，形成具有独特民族风韵的服装作品，为受众带来更新颖的艺术效果，为服装设计行业开辟新的发展道路[1]。

2 传统民族元素在针织服装设计中运用的必要性

人类在不断发展的历程中总结出的知识和智慧，汇集成经典的文化传承，是人类通过实践总结出的各类方式和成果。新型的中式服装便具有较为明显的传统文化气息，集中体现了我国传统文化中的美学元素，在文化和艺术方面的价值较高，不仅能集中反映时代的发展特色，也能彰显出国家的气质。新中式服装不但能够集中呈现服装艺术的美感，还可以为人类带来更震撼的视听体验。针对新中式针织服装设计，重点研究如何利用时尚的手段表达传统文化元素，创新中国针织服装的国际化和民族化发展的新路径，进一步提高对传统民族元素运用的认识，将传统民族元素有效运用到针织服装设计中是非常必要的。

2.1 从历史流变的角度来看

从历史发展的角度分析，新中式服装具有明显的典型性特征。中式服装是具有中国服装历史文化、能够得到国人广泛认可的服装类型，与西方服饰相比，具有独特性和典型性，服饰属性鲜明，特点也更清晰。尤其是在我国近代发展的过程中，人们在服装方面的认同和精神理念不断转变，在多元文化的环境下，审美意识也逐渐模糊，缺少坚定的文化信念。因此，国人需重新了解和认识本土服装。服装行业中相继出现新唐装等类型的服装，同时国外品牌也不断对我国传统元素进行吸纳和借鉴，新中式服装随之产生，成为现代服装行业的生力军[2]。

2.2 从国际化发展视野来看

以国际化发展的角度来讲，西方服装在设计时普遍借鉴中国元素。法国在20世纪70年代更为重视东方艺术，我国清朝服饰的设计风格也被广泛借鉴，在世界范围内引起了强烈的反响。历经几十年，迪奥等多个国际品牌均推出了带有中国传统元素的系列服装，在国际舞台上诠释和呈现了中国传统元素，以西方视角表现了中国传统文化的艺术魅力。这些服装能够集中体现中国文化与西方设计理念的融合，产生新的设计思路和形式，让受众体验到民族文化的深厚底蕴和价值。

3 我国传统民族元素在针织服装设计中的运用

3.1 剪纸元素的运用

剪纸艺术可作为我国传统文化的代表，具有更深厚的文化意蕴，寓意独特而丰富，在我国民族文化中占有极为重要的地位。在设计针织服饰时，将剪纸元素融入其中，可作为艺术创作新的着手点。同时，在设计针织服装时运用镂空设计，能够呈现出凹凸有致的错落感。使用钩针形成大小和类型不同的纹样，或者运用针织设备编织出有规律性的针孔，达到理想的镂空效果，这样便可将传统剪纸元素融入服装设计中，呈现出别样的艺术美感。在视觉上，上述设计效果能够全面体现服装面料的层次性和立体感，增强服装的装饰性功能。在具体设计时，可将剪纸中的镂空连接线条，与针织设计中的分割线等进行有机融合，全面发挥服装的装饰性和实用性功能。剪纸艺术通过静态方式呈现传统艺术的美感，将其应用到服装设计中，便可随着消费者的穿着体现动态的美感，不但可以丰富剪纸艺术的内涵，还可以有效地传承传统艺术。

3.2 水墨元素的运用

水墨元素是传统文化中具有代表性的元素种类，具有独特的民族气息和传统表现形式，在服装设计行业中受到了众多认可。将其运用到服装设计中，能够更为生动地展示传统文化的魅力，同时，服装也可作为对传统文化传承的重要渠道，是现代服饰设计的创新体现。将水墨元素应用于服装设计，主要利用点、线、面等造型手段，将水墨画中的山水图案应用到服装的局部设计中。同时，还可通过面来展现服装的整体水墨色调，在袖口等部位利用水墨的厚重感特征，增加针织肌理效果。在袖口或下摆位置重复堆积纱线，形成更生动的层次效果。具有水墨元素的服装设计能够呈现更具艺术气息的设计效果，在运用色彩时融入水墨画中的留白等技艺，更能表现深远的意境，发挥水墨元素的无穷韵味，让针织服装蕴含深厚的意境之美[3]。

3.3 扎染元素的运用

扎染技术在我国具有多年的发展历史，主要运用蓝靛草作为染色剂，通过线和绳等实施扎、捆并完成染色处理，使形成的服装色彩更为鲜明、有层次性，色彩变化更为灵活且具有独特的创意。同时，在实施扎染时，也可同步运用带有吉祥寓意的图案参与服装设计，体现美好的寓意。在针织服装设计中运用扎染技艺，可通过表现服装的色彩、纹样等细节形成综合性的内在艺术关系。扎染元素可作为载体，通过针织服装设计进行传承，让更多的受众能够感受传统文化的深厚意蕴。由此可见，扎染元素不但可作为服装染色的工艺技术，还具有明显的实用性功能，具有独特的象征和艺术效果。扎染与肌理进行创新融合使用，能够让针织服装表现出别致的艺术效果，融入扎染工艺的设计方式，还能够全面保留染色的人文特征，具有时尚气息。结合肌理和纹样的特征进行扎染，可提升服装色彩的层次性，增加服装的审美气息。在工业时代背景下，消费者已经对工业产品产生了严重的审美疲劳，更倾向于回归传统的生活，感受慢节奏的文化和艺术气息。扎染元素在服装设计中的应用，能够深刻地传递传统艺术的美感，同时发挥传统技艺的原始特征，为现代服装设计带来一股清流。通过服装带领消费者回归传统生活，从情感和精神层面重新体验美好，为现代的针织服装设计开辟一条全新的设计路径，进一步发扬传统元素的艺术魅力，将服装作为新的载体，弘扬传统文化。

3.4 彩陶纹样的运用

彩陶纹样在传统艺术中也较为重要。该工艺技术经过长期发展和流传，聚集了历代劳动人民的智慧，体现出传统文化和精神内涵。彩陶图案具有独特的艺术特征，图案的设计效果也是文化不断传承的结晶，能够集中体现我国传统文化的精髓，是艺术的实用性和审美性的有机结合，形成了综合的彩绘和造型效果。彩陶纹样综合运用点、线、面等元素形成新的线条美感，具有动感，可将图案的韵律融入整体设计理念中。在实施服装设计期间，可将彩陶纹样融入部分设计环节，使用二方或四方间接使用方式选择几何图案，在口袋、下摆等位置进行装饰设计。同时，可以间接运用纹样进行装饰，将部分纹样进行二次设计，这样不但能够保留纹样原本的元素特征，还可增加新的灵感和意蕴。通过对彩陶纹样的深入理解，结合针织服装设计的艺术追求，让民族文化能够在针织服装中完美呈现，能够深层次地展现彩陶纹样和服装设计的理想效果，实现二者的深度融合。在开展服装设计时，设计人员可从彩陶的造型、形式等角度把握规律，有机运用到服装设计中。同时，还可将彩陶的内涵体现在服装设计中，使服装成为彩陶工艺的现代传承媒介，让更多受众了解该传统艺术形式，实现传统与现代的高度融合。