民族舞蹈服装设计艺术性分析

2020-12-19杨晓乐

纺织报告 2020年12期

杨晓乐

（长治学院教育系，山西长治 046000）

我国作为地域广阔的多民族国家，地理环境较为复杂，不同民族的生产方式和生活方式存在显著的差异，悠久的文化历史也使得不同民族的服饰文化更为丰富，组成了我国民族艺术宝库中的重要部分[1]。民族精神最为重要的载体就是民族服装。随着设计行业的不断发展，中华民族服饰设计表现出异彩纷呈的趋势，丰富的民族特色将新的设计灵感提供给舞蹈服装设计师，通过对民族服饰文化进行学习和参考，并将其融入自己的设计作品中，塑造优秀的舞蹈服装造型。由此可见，丰富、厚重的民族文化就是促进我国民族舞蹈服装创新发展的重要动力[2]。

1 民族舞蹈服装的设计特点

1.1 浓郁的民族文化之美

我国民族舞蹈服装文化所具有的民族文化性非常强，具体体现在民族风俗、社会以及宗教等各个方面[3]。民族舞蹈服装能够对民族原始崇拜意义进行保留，例如苗家的舞蹈服装样式非常多样，色彩艳丽，尤其是“好五色衣裳”最具有代表性，杜甫曾经写出了“五溪衣裳共云天”的赞美诗句。其作为苗族服饰的象征以及符号，更是一种发展规则。彝家姑娘都会将闪闪发亮的“鸡冠帽”戴在头上，脚上还穿着勾尖绣花鞋，形状和鸡爪较为相似，预示着雄鸡常伴随着姑娘，防止厄运降临。纳西族妇女身穿七星羊皮披肩，寓意为“披星戴月”，象征着当地妇女勤劳勇敢、任劳任怨的美好品质。这些服饰都体现了民族风俗以及传统文化，是农耕文化以及图腾文化有机融合的一种产物，更是舞蹈服装设计师非常重视的特色。服饰作为民族精神的表现，更是精神信仰的一种承载物。我国民族舞蹈服饰也是各民族参与祭祀活动的重要道具，是对神性进行强化的物质载体。例如，针对汉族麒麟舞使用的道具，麒麟背的五色体现了阴阳观念，精致的五色有着深厚的文化底蕴。虽然这些表演服饰较为朴素，但是蕴含着丰富的传统文化，尤其是阴阳观念。据说，苗族人都是神话中蚩尤的后代，因此非常敬重牛，甚至在苗族服饰中镶嵌牛头装饰。在祭祀仪式中，高高扬起的水牛角头饰就是苗族最尊贵的象征，体现了崇拜图腾的文化色彩。

1.2 历史性跨越之美

1.2.1 民族文化的象征性

我国民族服饰能够对社会阶级以及等级差别进行体现。随着社会的发展，阶级差别虽逐渐消失，但还存在于服饰的象征意义中。例如蒙古族中彩色的“苏乎拉木”意思就是绣花靴子，专门供于佛爷、王公等人穿着，一般平民不能穿，这就体现出蒙古族的草原服饰风格。藏族受到游牧生活的影响，习惯将所有积蓄都披挂在身上，这不仅可以体现出美感，更是财富的象征。藏族服饰颜色较为鲜艳，大襟藏袍相对于人的身高而言更长，体现了藏民豪爽的性格特点。苗族姑娘身上佩戴的银饰重量为二三十斤，闪亮的银饰使得姑娘更为美丽，同时体现出其家中的富裕程度。

1.2.2 凸显的地域性特征

特殊地理环境形成的服装文化环境也有所差异，使得不同民族的历史发展呈现显著的地域性特征。鄂伦春族在制作毛皮服装时利用狍皮来完成，不仅能够起到防寒耐磨的作用，同时也非常适合在狩猎时穿着。用完整的狍皮缝制的狍头帽非常逼真，其顶部还有双角和双耳，在狍子眼眶位置镶嵌了黑色皮革所缝制的眼睛，在狩猎时甚至可以迷惑到真正的猎物。横断山区京族居民服装主要是短款衣裤型，不仅简单美观，还方便开展水上生活。由于藏族人居住在寒冷且地势较高的地区，穿着的大襟长袍能够和逐水草而居的牧业生活方式相适应，不仅保暖，还可以将日常物品放在胸前位置，实用性非常强；天热或者劳作的时候，可以将袖子藏匿在腰间，夜晚时分，则解开腰带盖在自己身上，起到保温作用。由此可见，民族服饰具有的地域性特点，都是舞蹈服装设计师可以学习的创作依据。

1.3 集大成美的统一体

我国民族服装的个性非常鲜明，同时也体现了炎黄子孙集大成的美感，有助于装饰美、形式美、实用性等有机融合。（1）我国民族服饰和饰品之间相辅相成，由于民族舞蹈服装造型较为隆重，色彩在其中发挥着重要的强调作用。例如黑彝男子服装的基本色彩就是黑色，这体现出当地汉子的雄壮气质。为了对视觉冲击力进行强化，并根据彝族风俗习惯等，一般将穿有红色线的蜜蜡玉大珠佩戴在彝族男子左耳上，手腕处则佩戴着银龙大镯，发挥点缀以及强化的作用。（2）我国民族服装和饰品给人一种视觉美感。例如蒙古族的头饰、彝族姑娘的银袍围腰等，都使得民族舞蹈表演更具魅力，在保证和民族风格相符的基础上，可以对适应时代发展潮流的服装风格进行创造。（3）我国民族舞蹈服装来自于日常生活，具有较强的实用性。例如背垫、披肩等，都是具有较强实用性的服装元素。纳西族羊皮披肩体现出当地人的豪爽性格，而独龙族的独龙毯则体现出古朴的民族风貌。

2 民族舞蹈服装文化特点

针对藏族舞蹈《圣洁》进行分析发现，藏族舞蹈服装的基调为白色，缎边颜色为淡蓝色，并配上具有极强装饰性的不同颜色宝石，色彩颜色由浅至深共同组成藏族姑娘的围裙，不仅体现了藏族服装特点，更突出了整体白色基调。这就是对于淳朴、自然艺术境界的追求，使得整个舞蹈色调更为高雅、飘逸，借助于自然质朴的意境给人神圣的感觉，使得舞台效果更加具有诗意。除了意境渲染之外，还在藏族姑娘的围裙上进行点缀，尤其是刻下民族印记，将民族性融入服装设计中，实现舞蹈服装对于民族文化的再度创作。

针对蒙古舞蹈《在那遥远的地方》分析发现，蒙古族舞蹈音乐给人一种朦胧、梦幻的感觉，如果将传统蒙古袍风格加在姑娘的舞蹈服装设计中，势必会破坏舞蹈气氛。因此，在设计舞蹈服装时加入袖口、领口、图案等元素，并结合装饰性极强的珠链，连接紧身裤和蒙古靴。这不仅体现了民族特色，也使得服装风格让人较为轻松和愉悦。服装色彩主要采用象征神圣之光的红色，并且能够和金色融合产生富丽的效果，在舞蹈气势中发挥烘托和渲染等作用。同时强调人体以及舞蹈服装的表现力，使得舞蹈服装的民族图案、饰品、结构、质地等和人的神态、情绪等相契合，基本上实现了舞蹈服装的“形”和人体形态的“神”兼备，体现出舞蹈演员的角色情绪。

针对东北地区满族舞蹈《满族风韵》分析发现，由于满族主要以畜牧和狩猎为生，民族服装受到当地气候以及生活习惯的极大影响，人们为了在寒冷的气候中劳作，习惯了穿着厚重的宽大衣袍。为了体现出舞蹈美感，对于男装衣袍的腰带肩部进行改进，借助于大开襟样式，体现出当地男子的彪悍，而轻质宽袖的舞蹈服饰能够对女子身材以及柔美舞姿进行体现；服装色彩上主要是光鲜亮丽的特点，并采用了满族代表性最强的图案，主要装饰在服装的腰部、背部、袖口等处，使得观众对于满族服装特点形成深刻印象。

3 舞蹈服饰与民族舞蹈相交融的艺术分析

3.1 舞蹈服饰与民族舞蹈韵律相融

音乐旋律对于舞蹈者的肢体动作起到了指导作用，而人的肢体运动要和舞蹈主体相契合，就需要将良好的外部感情环境提供给舞者，通过和舞蹈主体相符的服装加持，让观众看到舞蹈美感。设计师在表演之前需要对所有表演者舞蹈服饰的长度比例、色彩效果、结构对比等进行综合考虑，使得舞蹈服饰和音乐旋律有机融合，可以将视觉盛宴呈现给观众。当舞蹈节奏较为欢快时，要求舞蹈服装设计能够和律动环境相符，服装色彩也主要是艳丽的颜色，使得舞蹈主题得以升华。当舞蹈基调逐渐转变为悲伤缓慢时，选用的服装颜色尽可能为冷色调，保证舞者情绪可以自由发挥，完成舞蹈表演。

3.2 舞蹈服饰结构与民族舞蹈动作相融

每个民族的舞蹈动作都具有一定的特殊意义，舞者需要结合肢体动作，对艺术美感以及特殊意义进行体现，要求舞者的各个部位相互配合，并和舞蹈服装特点形成协调统一，保证舞蹈主题的体现。因此，要求民族舞蹈动作和舞蹈服装结构相结合，这是因为舞蹈服装能够体现出艺术美感，并保证舞蹈深层文化涵义的体现。民族舞蹈服装具有的特点为舞蹈化、审美化、符号化等，受到这些特点的影响，民族舞蹈服装和舞蹈形象、节奏、动作等才能相匹配，并和舞蹈主题以及内容相契合。通过舞蹈服装的修饰和衬托，舞蹈动作形态得以放大和强化，再加上舞蹈服装款式的不断变化，和民族舞蹈相辅相成，有助于实现完美的舞蹈效果。

3.3 民族舞蹈造型与民族舞蹈服饰材质相融

在选择舞蹈服装面料时，一般不需要考虑气候冷暖，主要考虑舞蹈造型，这就需要对和舞蹈造型相符的服装材质进行选择，尤其是服装料子的轻盈度、弹性以及悬重感，使得舞蹈艺术氛围得以体现，有助于舞蹈艺术和服装艺术相结合，让观众体会到舞蹈美感。例如蒙古族舞服装，主要选用轻薄、飘逸的料子，保证舞蹈的轻盈感，使得舞者的舞姿更为轻盈美丽。民族舞蹈造型以及服装在不同层面上体现舞蹈艺术内涵，舞蹈服装借助不同材质以及色彩明暗程度等对舞蹈氛围进行烘托，这是组成舞蹈艺术最为重要的一个部分。