传统刺绣艺术在现代服装设计中的应用

郑晓敏

（黎明职业大学，福建 泉州 362000）

传统刺绣艺术是我国宝贵的非物质文化遗产，绣品的材料和图案可以反映特定时期的社会背景、经济状况、历史文化以及审美水平。因此，传统刺绣不仅是一种古老的艺术展示，同时也呈现了整个社会的发展趋势，对现代服装艺术的进一步发展具有深远的影响。针对这种情况，服装设计师必须对我国的传统刺绣艺术形成较为全面的了解，并不断创新传统刺绣艺术在现代服装设计中的应用，充分发挥传统刺绣艺术的实际价值，进一步促进传统刺绣艺术的继承与发扬，同时也为现代服装艺术的良性发展注入新的活力。

1 我国传统刺绣艺术的发展概况

刺绣又被称为“针绣”和“绣花”，主要是指根据设计的花样在织物上进行穿刺运针，通过绣迹构成相应的文字或者图案的一种艺术形式[1]。在我国的历史发展中，传统刺绣艺术的内容非常丰富，技巧流程相当娴熟，纹路和样式也非常多元化。我国的传统刺绣艺术源于远古时期，该时期的统治者将藻、火、彝以及粉米等十二章纹图案绣在衣服上；在商周时期，出现了纺织业以及缝纫工艺，刺绣样式也具有比较固定的规格，针法以平绣和锁绣为主；到战国秦汉时期，我国的传统刺绣艺术达到了第一个鼎盛时期，该时期墓葬中出土的丝织品上大多数有刺绣图案，纹样以龙、凤、虎、花草以及藤蔓为主，特征主要为写实与抽象并重，并且刺绣形象细长清晰，具有较大面积的留白；在汉代，刺绣开始显露它的艺术之美，并且这个时期的社会经济较为繁荣，因为丝织产业也获得了十分快速的发展，刺绣制作逐渐趋于多元化和专业化，刺绣技艺也得到了显著提升；在南北朝时期，我国的佛教开始盛行，在很大程度上扩展了刺绣的题材和内容，许多人通过绣像来达到积功德的根本目的，同时绣女们也开始用劈针来代替锁针，因此刺绣的制作效率也得到大幅度的提升；在唐宋时期，刺绣的针法已经较为齐全，被广泛用于服装装饰中，刺绣的做工更加精巧，色彩也更加华丽；在宋代，我国的手工刺绣达到了巅峰时期，该时期的刺绣受到院体画的影响较大，人物、山水、花鸟、楼阁等刺绣样式的构图较为简练，并且刺绣针法已经超过16种，该阶段刺绣的色彩运用较为淡雅素净，并且针法也十分细密；在元代，政府部门在各个地区设置了大量绣局，由于元世祖忽必烈对藏传佛教十分推崇，该时期的刺绣呈现出浓厚的宗教色彩，元蒙贵族比较喜欢用金线进行刺绣，因此，金线绣在元朝获得了快速的发展。在明代，刺绣的素材逐渐开始多元化，发绣、纸绣、贴绒绣以及平金绣等多种刺绣素材相继出现，对我国传统刺绣艺术的进一步发展起到了良好的促进作用；在清朝，刺绣具有很强的写实性和装饰效果，刺绣图案主要是大型缠枝花卉和几何图案，到了清朝中期，刺绣图案越来越小巧精细，并开始应用一些西方的花卉图案，色彩搭配更加艳丽豪华[2]。明清流传于闽台两地的宗教绣品金苍绣与唐时“蹙金绣”工艺相同，在罗缎的底子上，用金丝线绣出各种各样的美妙花纹，特殊针法有荔枝跳、菠萝凸、三叠线、龙鳞迭甲等。因为绣线包着金箔的样子和葱相似，民间叫金葱绣，后雅化为金苍绣，已经被列为福建省省级非物质文化遗产之一。

2 传统刺绣艺术的特点

2.1 图案较为丰富

我国具有十分悠久的刺绣历史，刺绣图案和刺绣样式多种多样，主要包括龙纹、云纹、山水、花鸟以及鱼虫等。这些图案不仅具有优美的外观形态，同时也寄托了丰富的思想感情，因而具有很强的装饰性和艺术观赏性。在我国传统刺绣艺术的发展过程中，刺绣样式中还存在一些叙事性的图案，这些图案在某种程度上讲述了一个完整的故事，各个图案之间具有很强的连贯性。

2.2 具有写意特点

对于传统刺绣艺术的图案样式而言，刺绣人员不会刻意追求完美的比例以及逼真的效果，反而更加重视刺绣图案的传情达意。传统刺绣图案大多具有明显的写意特点，部分图案仅通过简单的线条绘制，就可以简单明了地表现出事物的内在特征。因此，在传统刺绣艺术的应用过程中，设计人员一定要抓住事物的内在特征和规律，更加准确地表达出传统刺绣艺术中蕴含的情怀。

2.3 色彩较为绚丽

在传统刺绣艺术的发展过程中，大多数图案都具有绚丽的色彩，可以给人更加强烈的视觉冲击，在很大程度上提高了绣品的艺术性。与此同时，人们在进行刺绣作品的创作过程中，色彩搭配也具有明显的对比效果，常见的色彩组合方式有红配绿、红配黑以及红配黄等。除此之外，民间刺绣的图案创作经常会应用到退晕以及色晕的刺绣方式，可以对图案的颜色进行合理调节，进一步增强绣品的艺术性和层次性。

3 传统刺绣艺术在现代服装设计中的应用价值

传统刺绣艺术在现代服装设计中的合理运用，对现代服装艺术的发展具有十分深远的影响。首先，打破传统设计的完整性。传统刺绣艺术的图案形象较为完整，但是也具有呆板和固定的不足之处，这对传统刺绣艺术的继承和发扬造成了一定的阻碍。传统刺绣艺术与现代服装设计的有效融合，可以切实打破传统刺绣艺术的完整性。在此过程中，服装设计师可以将传统刺绣艺术中的图案进行合理的分割，并对其进行必要的构图处理，使其更加符合现代服装艺术的切实需求[3]。比如某服装设计师在连衣裙后背设计中，通过传统刺绣艺术，将其设计成镂空样式，达到装饰腰线和突出曲线的设计效果。其次，增加现代服饰的美感。传统刺绣艺术的刺绣手法和刺绣图案精美细致，可以增强现代服装的美感和设计感，对优化现代服装艺术大有裨益。如今，国内大部分设计师在服装设计过程中都会考虑用刺绣手法来提高服装的艺术价值，国外手工重金的高定服装也采用了刺绣工艺来提升服装的品质和美感。

4 传统刺绣艺术在现代服装设计中的创新应用

4.1 加强传统手工刺绣技艺与现代工业化的结合

在传统刺绣艺术的发展过程中，刺绣主要是通过人们手工完成的，在很大程度上优化了传统刺绣品的整体质量，但是制作效率相对较低，无法满足消费者的需求及服装发展的需要。为了进一步扩大传统刺绣艺术的影响范围，相关人员要结合当前的科学技术和工业化发展趋势，不断加强传统手工刺绣方式与现代工业化之间的有效结合，并利用智能制造及现代工艺来替代传统的手工刺绣方式。现代新技术、新工艺不仅可以切实提高绣品的制作效率，还能够有效保留传统刺绣艺术的内在美感，进一步满足现代服装对传统刺绣艺术的实际需求。比如，某服装设计师在进行现代服装设计的过程中，利用现代的机器设备，完成了传统刺绣图案在现代服装上的制作过程，同时还将该图案印染在现代服装上并形成镂空设计，在很大程度上提升了现代服装的设计感[4]。但是，在传统刺绣艺术应用于现代服装设计制作的具体实践中，当使用一些针法较为讲究的特殊刺绣图案时，服装设计师也不能过分依赖现代的机器设备，需要回归传统手工技艺，进一步提高传统刺绣艺术的审美价值，使得现代服装设计呈现出更加独特的视觉享受。因此，在应用传统刺绣艺术的现代服装设计过程中，一定要不断加强传统刺绣艺术与现代服装设计之间的融合，使二者能够相互补充、相互促进，为现代服装艺术的发展夯实基础。

4.2 适当削弱传统刺绣中图案的寓意

在传统刺绣艺术的发展过程中，很多图案样式都具有特殊的寓意，甚至部分图案只能被特殊的群体使用。但是，在现代服装艺术的发展过程中，传统刺绣艺术的图案寓意逐渐被削弱，在很大程度上扩大了传统刺绣图案的应用范围，同时也进一步优化了现代服装的设计形式。比如传统刺绣艺术中的龙纹是皇权的象征，在古代只能应用于皇帝、皇子的服装中，普通百姓被禁止使用。但是，随着社会的不断发展，我国延续几千年的封建王朝已经被推翻，君主制度也已经退出了历史的舞台，在现代服装设计中，龙纹的传统刺绣图案已经可以被随意使用[5]。针对这种情况，现代服装设计师在开展日常工作的过程中，不必局限于传统刺绣艺术的图案寓意，而是应该根据现代服装的设计需求，合理选择传统刺绣艺术中的各种图案，使得现代服装设计能够呈现出自身的独特魅力，进一步凸显现代服装艺术的形式美。

4.3 创新传统刺绣的装饰模式

传统刺绣艺术在经历了几千年的历史变革之后，图案已经形成了一种较为固定的模式，并且在服装设计中的位置也较为单一，一般集中在服装设计的中央位置和一些较为显眼的位置。这种设计方式会产生庸俗和死板的视觉效果，无法满足人们的审美要求。在服装设计逐渐多元化的现代社会，人们对于服装样式的喜好也存在较大的差异，对服装设计的需求也更加多样化。因此，服装设计师必须结合人们的实际需求以及市场的发展趋势，不断创新传统刺绣的装饰模式，科学设置传统刺绣艺术在现代服装设计中的位置及表现形式，进一步提高现代服装的设计感。比如在现代服装艺术的发展过程中，设计师会考虑将传统刺绣的图案放在服装的肩部、侧腰等部位，不仅可以打破思维定势和审美疲劳，还能进一步提高现代服装的灵动性，在很大程度上优化现代服装艺术给人带来的视觉体验。与此同时，设计师在应用传统刺绣艺术的工作实践中，还应对传统刺绣艺术进行科学合理的创新，结合当前消费者的切实需要以及时尚发展的潮流，不断促进传统刺绣艺术中图案样式的多元化发展，并进一步优化图案装饰和颜色搭配，使得现代服装设计能够实现功能性和审美性的协调发展，使现代服装艺术呈现出更强的美感。比如在Couture Fall 2016秋冬巴黎高级定制发布会上，很多设计作品就是在同一色系的薄丝上绣金银线，并用珠绣和盘金工艺等立体绣花方式进行装饰点缀，呈现出一种雍容华贵的视觉效果。设计师还利用传统刺绣艺术中的锦鲤纹样进行服装腰背部分的设计，使得服装的设计更加灵活生动，并且具有浓烈的中国意蕴[6]。

5 结语

在我国的历史发展过程中，传统刺绣艺术已经逐渐成熟，在现代服装设计中的应用十分广泛，在很大程度上提高了现代服装的审美价值。为了进一步加强传统刺绣艺术在现代服装设计中的应用，设计师必须根据消费者的切实需求以及时尚发展的潮流，加强传统手工刺绣方式与现代工业化的有效结合，适当削弱传统刺绣中图案的特定寓意，创新传统刺绣的装饰模式，为现代服装艺术的发展夯实基础。