浅析潮州筝的创新与发展

【摘要】本文简述了潮州筝的艺术特点以及通过对潮州筝曲《柳青娘》三个调式异同进行分析揭示其所独有的特征和进一步发展的价值。但是，在潮州筝的现存方面存在着一些不足。本人通过潮州筝的学习，对其创新与发展进行了研究，提出自己的建议，使潮州筝在新的历史时期激发新活力。

【关键词】潮州筝派;柳青娘;创新;发展

【中图分类号】J632.32              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）20-0064-03

【本文著录格式】吴佳臻.浅析潮州筝的创新与发展——以《柳青娘》为例[J].北方音乐，2020，10（20）：64-66.

一、潮州筝与《柳青娘》

（一）潮州筝

潮州筝，以柔美、细腻而著称，是潮州音乐中潮州弦诗乐的重要组成部分。潮州筝曲在调式上有潮州音乐独有的“轻三六”“重三六”“活五”“轻三重六”等数种，加上曲调的文静委婉和吟、揉、按、滑等细腻的装饰音润饰，形成了流畅华丽的独特风韵。

值得一提的是，潮州筝采用独特“二四谱 ”这一古老而又独特的记谱方式，使潮州筝形成了独一无二的调式音阶。

“二四谱”这种古老的记谱方式，产生于唐朝，历史悠久，后不断发展，与潮州筝有着密不可分的联系。早期的“二四谱”只有“板”，没有“眼”，以潮州当地方言中的“二、三、四、五、六”来演唱，作为唱名，取其中最稳定的两个音级“二、四”两音来命名此记谱法，故叫作“二四谱”。分別对应简谱中sol la do re mi sol la，正对应古筝相应的琴弦，五声音阶。而si、fa两音分别通过左手按压la mi得到。

谱面标注了一些弹奏手法，如“轻”“重”，例如《柳青娘》“轻三六”、《柳青娘》“重三六”。是指读谱的声调和演唱方法，如力度等。运用到古筝演奏中，则是演奏方法的一种，于是，可以总结出如下内容。

由此可得“二四谱”与潮州筝简谱的对应关系。所谓重六调式，就是重按mi，音高到fa;所谓重三六，就是在重按la音高倾向到si的前提下重按mi。以此类推。

（二）《柳青娘》

《柳青娘》是传统潮州筝曲的代表作之一，共分为重六、轻六、活五调三种不同的调式结构。这三种调式虽然只有短短的三十板，但却各有特点，表现了不同情绪在不同调式中的运用，值得我们深入研究。

1.《轻六·柳青娘》

轻六调的《柳青娘》旋律轻巧、优美，在演奏时调式以五声音阶为主，以sol la do re mi为旋律骨干音，少用fa、si两音，左手轻柔mi，表现了柳青娘翩翩起舞的场景，给听众带来轻巧、活泼的感受。

2.《重六·柳青娘》

此调的《柳青娘》旋律则与《轻六·柳青娘》给人的感觉截然不同，旋律沉稳、庄重。《重六·柳青娘》以si re fa sol为骨架音。右手弹奏时要求落音扎实、稳重，左手同样也要注重乐曲中的按、颤、揉、滑，此调式《柳青娘》注重重按“六”音，也就是简谱中的“mi”，旋律体现了明显的潮州筝曲的音乐风格，音乐内在含蓄而又丰富，给听者难忘的感受。拷拍速度由慢渐快，乐曲在演奏过程中逐渐进入小快板、三板，情绪随速度的增长层层推进。到达三板，乐曲的表现力更强，情绪趋于活泼，有跳跃性、舞蹈性，在演奏者的高超技艺下，把乐曲推向高潮。

3.《活五·柳青娘》

活五调以五声音阶为主，音阶排列为sol la do re mi，是潮州筝调式中比较特别，也是难度最大的调。在注重“si、fa”两音的同时，更要注重“re”音上的微升作韵演奏。

《活五·柳青娘》中的第三板与前两种调不同，使用“单催”的演奏方法，使得音乐显得更独特、质朴，有浓郁的潮州地方风味。这里所指的“单催”，是乐曲曲调加花和速度加快的一种变奏形式，“催”是加快速度之意。根据曲调的进行，在潮州传统音乐加花规律的基础上，使乐曲的曲调起伏、多变。“单催”属于快节奏，因此，这种调音乐的曲调是活泼、轻快的，不是抒情的。这一点正是《活五·柳青娘》的特点之一。

二、《柳青娘》在潮州筝派中的创新与体现

（一）技巧创新

随着社会的不断发展，《柳青娘》的演奏技巧也在渐渐发生着变化。现代筝人往往追求新指法的运用，演奏技巧的创新主要表现在以下几点。

其一，四指的解放。早期，筝曲《柳青娘》使用传统演奏手法。现在，随着市场经济的不断发展，弹筝人开始追求现代演奏技法，以达到抒发乐曲情感的目的。四指不再起支撑作用，四指的解放使弹奏更为便捷，速度相较早期也更容易提高。

其二，二四谱的吟唱。传统潮州筝人在开始演奏一首潮州筝曲之前，会先吟唱二四谱，体会其中的韵味所在。但现代筝人在演奏潮州筝曲时往往忽略了“先会唱，后会弹”这一原则，其中的韵味也逐渐消失殆尽。其原因在于，二四谱是在模拟潮州人说话时的方言语感和断句形成的，在演唱时能更好地体味到其中的感觉。演奏筝曲和演唱歌曲一样，也需要气息的运用。

其三，音阶排列。潮州筝曲与中国其他传统筝曲一样，对演奏手法和演奏韵味极其讲究。传统曲目尤其讲究左手与右手的配合，调式采用常规调式，潮州筝在记谱方面采用独一无二的二四谱，这一点与其他传统筝派不同。现代筝曲对右手技法要求较高，个别现代筝曲为了更好地表现曲目的音乐风格还采用了人工调式，这一点区别于传统筝曲。

所以，潮州筝演奏技巧的创新已是必然，但我们要遵循潮州筝的基本作韵，弹奏时要“先会唱，后会弹”。只有在吟唱时找到感觉，才能使得我们在漫漫学筝路更上一层楼。只有掌握潮州筝的精髓所在，才能使潮州筝的创新和发展沿着正确的道路前进。

（二）演奏形式创新

随着传播方式的不断革新，潮州筝的演奏形式也在逐渐发生着变化。传统潮州筝乐注重演奏者的即兴性，演奏者可以根据自身对乐曲的理解和演奏时情绪的不同，对乐曲进行不伤害基本音乐风格的改动，这也是中国传统民间音乐的魅力所在，正所谓“二度创作”乃至“三度创作”。

当下，《柳青娘》的器乐合奏等音乐形式也开始崭露头角，打破了潮州筝曲的传统演奏形式，出现了多种变奏形式。演奏者可以通过参加演出、比赛等实践形式来丰富自己的舞台经验和演奏技巧。

但如今，现代筝曲过度强调右手技法，曲目出现了固定化、程式化的弊端。大部分现代筝人开始逐渐过度追求右手技艺的高超，往往忽视对传统筝曲的研究和揣摩，对传统筝曲并未有太多的关注，只有少部分人能够掌握潮州筝的精髓。

三、《柳青娘》在潮州筝派中的发展体现

（一）发展模式与特点

1949年建国以来，人们的生活方式不断发生变化，潮州筝乐开始贴近人们的生活，作为一种有价值的商品进入当下消费市场。其中，最常见的形式就是光盘的存在，《柳青娘》等传统潮州筝乐通过录音技术被制成光盘，购买的人们可以随时随地欣赏到潮州筝乐经典曲目。《柳青娘》在市场中的传播具有以下特点：

1.数字化

随着现在多媒体和网络的运用，潮州筝乐开始逐渐以光盘、音频等形式出现。现代科技的运用，为潮州筝乐的发展和传承提供了新方式。以《柳青娘》一曲为例，著名潮州筝传承人林毛根先生早在2002年就录制了潮乐光盘，《柳青娘》作为传统潮州筝曲被收录其中，运用这一媒介发表了自己的音乐专辑，以新的形式传承着潮州筝。

人们听《柳青娘》等潮州筝乐不必通过专业演奏者的现场演奏，随时随地打开网络、电视或者广播就可以接触到潮州筝乐。光盘的出现是纸质乐谱的更高层次，它在一定程度上代替了纸质乐谱，依托现代科技手段，潮州筝有了更丰富的发展形势。

2.功利化

《柳青娘》作为潮州筝代表作之一有走向功利化的倾向。潮州筝人为了适应大的市场环境，积极进行创新，这一点讲究适度原则。为了迎合现在市场环境，在《柳青娘》等传统曲目中加入大量的现代技法，过度追求炫技反而会适得其反，使得传统潮州筝曲失去了原有的韵味。这样的发展趋势显然是错误的，会使得《柳青娘》一曲的灵魂、韵味不复存在，不利于其发展。由此可见，潮州筝曲的功利化值得我们深思。

（二）目前发展存在的问题

1.曲目流失

潮州筝派作为我国的传统古筝流派，保存着丰富的曲目，从目前收集整理的潮州筝曲曲谱来看，传统潮州筝曲大概有一百多首，本文所介绍的《柳青娘》就是其代表作之一。實际上，潮州筝的曲目远不止这些，目前只是收集整理了其中一部分常用曲目，还有大部分曲目没有被整理出来公开发行，潮州筝仍有很大的发展、进步空间。

由于潮州筝植根于传统潮州民间音乐，与潮州音乐的发展关系密切。当下，人们往往忽略了对传统音乐的继承与发展，潮州筝也因此受到影响，这其中就表现在，有大量的曲谱因为未被及时得到整理而逐渐流失。

2.新音乐的出现

现今，专业从事潮州筝演奏的传人已经越来越少，以上介绍的潮州筝传人都只是进行潮州筝相关的教学活动和业余弹筝。学筝的人越来越多，但是真正愿意一心一意从事潮州筝研究的人却屈指可数。以高等院校的学生为例，更多学生愿意弹奏现代筝曲，其原因在于，许多的新音乐冲击了年轻一代对潮州筝的了解，对于潮筝艺术的概念也越来越淡漠，能够选择静下心来认真品味《柳青娘》其中韵味的年轻筝人已经屈指可数。在这种环境中要想更好地传承和发展潮州筝派艺术，显然是比较困难的，这也是老一辈潮筝艺人们所担心的最大问题。

（三）面临的挑战与对策

《柳青娘》作为传统潮州筝曲，其面临的现状值得我们深思。由此可见，潮州筝派同样面临着前所未有的挑战，下面我将结合自身所见与研究并搜集有关文献，进行对比分析潮州筝当前面临的挑战与对策。我们作为年轻一代的爱筝人，应当在保护传统的基础上推动潮州筝走向世界。对于当前的挑战，我们可以做到以下几点。

1.坚定自己本身

中国强调文化多样性，积极致力于保护各民族、各地区的文化独特性。面对同样精彩的西方音乐，我们应当做到不动摇，不单单过度追求“美”的内涵，更应当保护本土的文化。在走向世界的过程中，只有做到坚定自己本身，才能受到世界人民的追捧。

2.在传统的基础上创新

面对高速发展的信息时代，以潮州筝为例，我们应顺应时代发展的潮流，积极创新。但值得思考的一点是，我们是否应该丢掉传统？这一问题不仅仅出现在音乐领域，在其他领域也同样存在。我们往往误认为自身音乐存在许多缺点，认为传统文化与现代文化相比有许多不足和弊端。现在的古筝市场往往都以追求技术为目标，恰恰相反，传统的未必是落后的。所以，我们应该做到在传统的基础上创新，以传统为根，理解传统，发展传统，只有意识到这一点，我们才能更好地发展和继承传统民间音乐。

总之，传统中国民族音乐必然会走向世界，我们应该保护中国传统文化，注重文化多样性，针对自己本国国情，走适合发展的道路。我相信，中国文化博大精深、源远流长，随着我国综合国力和人民生产生活水平的不断提高，中国传统音乐一定会在世界音乐舞台上大放异彩。

参考文献

[1]田月.筝曲《诸宫调·柳青娘》用调及演奏特点的分析与研究[D].中国音乐学院，2012.

[2]蔡珊珊.一脉三支 同宗异曲——潮州筝曲《柳青娘》析解[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2009（4）：151-157.

作者简介：吴佳臻（1997—）女，汉族，山东济南人，在读硕士研究生，研究方向：音乐学科教学。