文化视域下的民族音乐

林雅琼 贾争慧

【摘要】《西班牙组曲—阿拉贡》是西班牙民族音乐家、作曲家伊萨克·阿尔贝尼斯所创作《西班牙组曲》中的第六首作品。这部由八个独立作品构成的组曲每个部分都拥有独自的标题，每一首作品都向我们展现了西班牙不同地区的民族风情及音乐文化。而第六首阿拉贡正是向我们描绘了西班牙阿拉贡地区的美丽画卷。本文旨在通过对作品音乐形态的分析，探索吉他音乐及西班牙其他代表性民族音乐文化在作品中的应用和对演奏的影响。

【关键词】西班牙民族音乐文化;阿拉贡;音乐形态;吉他

【中图分类号】J607              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）20-0022-03

【本文著录格式】林雅琼，贾争慧.文化视域下的民族音乐——《西班牙组曲—阿拉贡》[J].北方音乐，2020，10（20）：22-23.

一、阿拉贡地区概况及作品创作背景

阿拉贡位于西班牙东北部，最初隶属于法国，到后来才成为一个独立的王国—阿拉贡王国。当时的阿拉贡王国不仅仅统治着现在的阿拉贡自治区，包括加泰罗尼亚、西西里岛、那不勒斯也都隶属于阿拉贡。因此，在多方文化相互交融的情况下形成的阿拉贡地区民族文化也是多元的。这样的融合也使得阿拉贡地区的音乐文化不再单一，而是更具异域风情。后来，阿拉贡国王与卡斯蒂利亚女王结合使得两国合并，这同样也导致两地的文化再次冲撞，包罗万象。在这样的文化大背景下，阿拉贡地区的人民能歌善舞，他们多用舞蹈来表现喜怒哀乐，人生百态。所以有大量的舞蹈、音乐在此地产生，深受当地人民的喜爱。

伊萨克·阿尔贝尼斯是十九世纪杰出的西班牙民族音乐家。这一套《西班牙组曲》是他在遇到了自己的恩师佩德雷尔后，经由他的启发而创作的。佩德雷尔对西班牙文化独到的见解以及真挚的热爱深深地激起了在外游学的阿尔贝尼斯对家乡的眷恋之情，从而促使他创作了这套组曲。组曲共由八首作品构成，它们都是以西班牙地区的地名以及作曲家游历过的城市命名，而这首阿拉贡正是其中的第六首。作品中融入了阿拉贡地区特有的民族音乐文化和西班牙其他地区的文化特征，向我们展现了阿拉贡人民的热情与豪迈，温柔与细腻，以及西班牙特有的民族风情，是一首成功的音乐作品。

二、西班牙吉他在作品中的应用及对演奏的影响

（一）西班牙吉他的由来

在西班牙的傳统乐器中我们最为熟知，同时也流传最广的就是西班牙吉他。西班牙吉他是吉他的祖先，早在公元十三世纪，就已经出现了由波斯语音译而来的西班牙语“吉他”一词。此外，我们在西班牙很多其他的音乐体系中也会寻到吉他的影子。巴洛克时期西班牙吉他已经成为西班牙宫廷音乐和民间音乐必不可少的一部分。它不仅可以作为独立的乐器单独演奏音乐作品，同时还可以作为舞蹈、声乐以及其他乐器的伴奏乐器出现。因此，吉他音乐在西班牙音乐体系中占有很大比例，是西班牙音乐之魂。

（二）西班牙吉他与钢琴的融合

吉他在流传过程中一直备受世人关注，但是吉他作为独奏及伴奏乐器因其材质的特殊性，导致其不能产生特别震撼的音响效果，也就更不能和当时的主流乐器提琴、管乐器等组成的乐队气势所相提并论。因此，早在巴洛克时期，意大利作曲家D.斯卡拉蒂就将吉他音乐融入到钢琴音乐中来，通过钢琴的优势向我们展现西班牙吉他音乐的魅力。斯卡拉蒂在西班牙居住期间，搜集了大量西班牙民族音乐素材，并将西班牙吉他音乐通过改编与再创作等方法运用到了钢琴作品中。我们在斯卡拉蒂创作的《奏鸣曲》中就可以找寻到西班牙吉他的身影。

而在进入西班牙音乐黄金时期的十九世纪时，斯卡拉蒂对西班牙吉他的应用更是被继续传承并发扬光大。这一时期出现了许多优秀的音乐家，而阿尔贝尼斯就是其中之一。作为西班牙本土音乐家的代表，他更是将西班牙民族元素运用得炉火纯青。他所创作的钢琴作品中都运用了更为复杂的吉他音乐元素。除了将吉他的演奏技巧与节奏音型运用于钢琴作品中外，更是将吉他频繁使用的调式、和声等都融入进来，并通过钢琴来表现吉他所展现的音乐情绪，使吉他与钢琴的联系更加密切。因为钢琴音域的特殊性，使得音乐在创作时不仅在构思还是情绪等方面都有了更大的想象空间，同时也突破了吉他的局限性，使音乐所表达的内容更加丰富多彩。这些带有吉他音乐风格作品的问世使吉他音乐被大众所熟知并源远流长。

（三）西班牙吉他元素在作品中的应用

钢琴作品对西班牙吉他的应用是十分广泛的，其中，最重要的就是对吉他演奏技巧的模仿。乐曲在进行到后半段中出现了大量的波音音型，这种音型主要集中在高声部，而左手是如歌般的旋律声部（见谱例1）。右手所出现的波音奏法就是吉他演奏中最为常见的技巧。吉他在演奏过程中通过左手在上方演奏旋律部分，右手在下方从低到高波奏和弦音也就是伴奏声部。在演奏时它注重每个音出现的先后次序。因此，在乐曲阿拉贡中，右手的高声部模仿了吉他波音的演奏方法，它是通过柱式的分解和弦来着重强调音出现的先后次序。在演奏时，我们需要用钢琴演奏中波音的演奏技巧来模仿吉他的演奏技巧，考虑到吉他音色的柔和，我们钢琴的音色也要做相应的处理。演奏时，手指要尽量贴键且均匀进行波奏，使音色尽量平缓，以免发出与吉他音色相悖的声音。左手相对应旋律声部也要尽量模仿吉他的音色。吉他演奏的旋律多空灵且缓和，仿佛溪水般缓缓流过，平静且安宁。所以，左手在演奏时要通过手腕的带动以及平缓的触键，使旋律动感十足且清晰流畅。这样的演奏使我们仿佛感受到一个孤独的吉他演奏者将他静谧祥和的音乐缓缓流进我们的心田，唯美而浪漫。因此，通过正确的演奏技巧将西班牙吉他文化融入钢琴演奏中可以更好地展现西班牙民族乐器的魅力。

在吉他的演奏技巧中，拇指重音的波奏也是极为重要的。吉他在演奏过程中经常使用右手大拇指靠弦波奏，使其发声。尤其是在演奏到音域较低沉的部位，更是要通过拇指重音波奏这一技巧将音乐深沉且厚重的音响效果体现出来。在作品阿拉贡中就有大量左右手交替进行的部分，用左手低沉的重音与右手形成强烈的对比，同时也体现了吉他拇指重音的演奏技巧（见谱例2）。因此，我们在演奏中要注意左手声音的厚度，虽然它是单音，相对右手的和弦比较单薄，但是我们不能忽略其声部的重要性。演奏时应注意左右手的比例，尽量将左手重心放低，进而突出左手声音特点。

除了对吉他技巧的模仿之外，作品中还有对吉他常用音程的使用。吉他在发展到十九世纪时已基本趋于成熟，这时的吉他大都以六条琴弦为主，吉他在定弦过程中将弦与弦之间的音程度数规定为四五度，这也是吉他定弦的标准，所以吉他作品也频繁使用四五度音程进行创作。在将吉他运用于钢琴中时，四五度音程作为吉他定弦的标准音程也被大量运用，阿拉贡也不例外。四五度音程穿插于整首作品，不管是作品的伴奏声部还是旋律声部，在有和声行进时，四五度音程总是必不可少的（见谱例2）。

三、其他西班牙民族音乐文化在作品中的体现及对演奏的影响

（一）霍塔舞曲的应用

阿拉贡是典型的复三部曲式结构，因此作品具有动荡的中部以及材料较为相同的首部和再现部。我们浏览整部作品可以发现，作品的首部中就开门见山地向我们展示了作品的音乐主题（见谱例3）。这一音乐主题贯穿整部作品，而再现部中更是重现主题，仅对伴奏织体进行再一次变化，以此深化主题在我们脑海中的印象。音乐主题在行进过程中采用了X XXX XX|XX X X|的节奏音型，而这一节奏音型正是霍塔舞曲常见的节奏形态。霍塔舞曲发源于阿拉贡地区，是阿拉贡特有的舞曲种类。它是一种欢快的三拍子舞曲，常用于节日庆典等欢快场面，用于体现阿拉贡人民热情似火的民族风情。霍塔舞曲同大多数舞曲一样，着重注意音乐的节奏形态。因此，在演奏主題时，我们要注意舞曲的节奏律动特点，不能演奏得太过连贯柔和而失去节奏感，尤其是三连音和乐句开头结尾的部分。三连音是霍塔舞曲节奏形态中最特殊的地方，我们在演奏时要对它进行着重强调，但又要不失俏皮，这样才能更好地体现霍塔舞曲欢快明亮的音乐风格。乐句的开头大气洒脱，结尾处进行相反的音乐处理，使音乐在大气磅礴与若隐若现中自由转换。这样的处理正像是舞蹈表演一般，拥有一个精彩的开场和与之相反的戏剧性收尾，对比也更为明显。在钢琴音乐中融入舞蹈的戏剧性元素，使音乐更加灵动有活力。同时，在音乐中融合当地具有代表性的舞曲文化，使得民族元素更为丰富。

（二）西班牙响板的应用

作品的音乐主题除了运用到阿拉贡的霍塔舞曲之中外，还有西班牙民族乐器响板的影子。响板是西班牙的一种伴奏乐器，它经常为舞曲或其他乐器进行伴奏。类似于中国的快板，是一种击打类乐器。而响板就是阿拉贡霍塔舞曲常用的伴奏乐器。在舞曲中它多用于节奏打点，所以作品主题中出现的节奏形态不仅是霍塔舞曲的常用节奏型，它同样也是响板经常击打的节奏形态。因此，我们在演奏作品时不仅要注意到其中霍塔舞曲的元素，同时还要注意到响板在音乐中的体现。响板的特点是声响清脆明亮，节奏感十足，类似于中国击打类竹板乐器——快板发出的声响。将它运用到钢琴作品中来，则确定了我们作品始进入时音乐力度记号pp的使用规范。它在钢琴演奏中虽然代表的是一种极弱的音响状态，但是考虑到响板的因素，我们在演奏时不能太过刻板，应要注意到它的声音特点，不能太过强调“弱”的音响效果，还应注意响板音色的“脆”与“亮”。因此，在演奏时不应太过墨守成规，而要更潇洒自如一些，才能更好地体现响板的声音特色。此外，我们要更加精准地把握节拍节奏，使音乐更富有动感。

（三）西班牙传统节奏的应用

在西班牙传统音乐文化中，复节奏的使用也特别的频繁。复节奏也被称为交叉节奏，这一名称也更能体现它的含义。交叉节奏也就是指在一段旋律中，从表面上看，它仅使用了一种节拍类型，而在实际演奏以及乐谱分析时，我们可以发现它不仅只代表一种节拍的律动感，而是有多个节拍混合交叉的感觉。在分析阿拉贡时我们可以发现，这种复节奏的形态在作品中大篇幅出现。在贯穿全曲的音乐主题中（见谱例3）我们可以看到，作曲家使用的是3/8拍，在此基础上，音乐就是以八分音符为一拍，三拍为一个律动点。而当我们以乐句的形式分析音乐时，我们可以发现它的旋律进行是以两小节为一个律动点，更具体地说就是它拥有了6/8拍的节奏律动特点。像这种两个或多个节拍混合交叉使用的节拍类型就可以称为复节奏。因此，我们在演奏的过程中就不能把它当作单一的节拍进行处理。我们既要注意3/8拍中三拍子的音乐节点，也就是三拍子的强弱规律，也要注意6/8拍旋律进行的节点。这也就代表着我们在演奏时要弱化第二次出现的3/8拍的强拍，因为它也同样属于6/8拍的第四拍，它的演奏应介于强与弱之间，以此同时保留两种节拍的音乐节点。这种复节奏的使用不仅让音乐节奏节拍更加多元化，同样也丰富了乐句、旋律的层次。作曲家不仅在阿拉贡中使用了这种节拍类型，在其他的《西班牙组曲》中也运用到了相同的方式。复节奏是西班牙音乐中常见的写作手法，它的使用丰富了节奏类型，同时也作为西班牙音乐特有的文化形式出现在大众视野中。

四、结语

《西班牙组曲》作为西班牙民族钢琴音乐的代表作，具有浓厚的异域风情。它给人的感觉不像是正统的古典派或浪漫派的音乐，而是在融入西班牙地区的音乐文化后形成了独特的音乐风格，带给我们以全新的感受。而这首阿拉贡中霍塔舞曲的热情，响板的欢快，吉他的深情，则更为具体地向我们展示了独具魅力的西班牙音乐和阿拉贡民族风情。

阿尔贝尼斯作为西班牙音乐的领军人物，为西班牙音乐走向世界，迈向更大的国际舞台做出了不可磨灭的贡献。在十九世纪那个歌剧和交响音乐风靡欧洲的时代，他将西班牙民族音乐与较之更容易被大众接受的西方音乐文化相结合，创作了许多西班牙风格曲，使西班牙音乐得到了认可，同时也开辟了发展西班牙音乐的新道路，对后世有很深的影响。他的作品大多展现了家乡的美丽画卷，将他对故乡的眷恋之情体现得淋漓尽致，而这首《西班牙组曲》就是其中之一。通过对作品的分析与总结，让我们深刻体会到他对家乡文化的热爱，同时也使我们对西班牙风格的音乐有了更为深刻的了解，对我们欣赏阿尔贝尼斯其他西班牙风格的作品有很大助益。

参考文献

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[5]蒋博彦.伊萨克·阿尔贝尼斯——西班牙音乐史上最重要的代表人物之一[J].钢琴艺术，2004（7）：18-21.

作者简介：林雅琼（1996—），女，山西朔州，研究生在读。