历史与时代的重负

张丽

摘 要：书法在中国传统文化中，内涵丰厚，与其它艺术形式如绘画、音乐相比有其独特的积淀。在中华文化传统中，几乎所有的墨客文人，都与其有着不解之缘。习近平总书记在十三届全国人大第一次会议上曾讲过：“中国人民的物质、禀赋不仅铸就了绵延几千年发展至今的中华文明，而且深刻影响着当代中国发展进步，深刻影响着当代中国人的精神世界。”因此，在弘扬中华传统文化的今日，有必要重新认识书法的艺术魅力和传承作用。

关键词：书法;笔墨;中华文化;传统;艺术

一、书法是写字的艺术

书法在我国传统文化中，已经过三千多年的演变与发展，形成了一座连绵雄浑的山脉，其作为一门抽象艺术，除了笔墨线条，还强调气、神 、韵、趣。对于书法确切产生的时代，众说纷纭，但研究书法的发生及源流演变，通常要联系到中国文字的产生。汉代的《尚书.序》中有言：“古者，伏羲氏之王天下也，始画八卦，造书契以代结绳，由是文籍生焉”，由此可见，是从伏羲氏开始有了文字，但我们知道，伏羲氏是神话中的人物，所以认为中华文字产生于此时代，只是一种观点而已，目前最认同和普遍的认识，是文字产生于黄帝时期，和沮诵、仓颉有关，也有观点认为，这两位史官是在人民大众的使用、创造文字的基础上，做了历史的总结，其后由古文到大篆，再从大篆到小篆，从篆书到隶书，再由隶书到楷书，再发展到草书，直到现代从繁体到简化字，无非也是这种情况。

元代學者郝经，在《陵川集》里写道：“夫书一技耳，古者与射、御并，故三代、先秦不计夫工拙，而不以为学，是无书法之说焉......道不足则技，始以书为工，后寓性情、襟度、风格其中，而见其人，专门名家始有书学矣”。可见当时人们还没有明确提出“书法”这一概念，那么书法做为一种艺术形式，是从什么时期形成的呢？为什么历代书家都把先秦字迹视为典范楷模呢？

古人开始造字时，是“依类象形”、“博采众美，合而为字”的，而艺术正是生活美与自然美的结合，在古文中，已经有“悬针”、“柳叶”、“垂露”、“蜩虫”等书体，此书体往往是字画的形态。先秦的古人，在写字或刻字时“字画之工拙......不以为事”、“不计夫工拙”，所以其字淳朴大气，不矫揉造作，被后世奉为楷模。字体讲究的是统一、规范，以结构为依归;书体是以风格为标准，讲求的是灵活多变。在殷代甲骨文时期，便已经基本具备了书法的基础和原则，欣赏的艺术被从阅读中提炼出来，但是有目的的，有意识地使文字成为艺术品，是出现于东周春秋时代，而东汉是字体与书体发展演变的交接点。而毛笔的发明和应用，为书法艺术的形成创造了不可忽略的决定性契机。毛笔的锥毫，可扭转，提按，加之枯湿浓淡，随心宛转，为书法的深化发展提供了必然的物质基础。在汉末桓、灵时期，字体演变逐渐停止，书体则从开拓疆域发展到适应形势，至于秦朝隶书的产生，则对我国书法和文字的进步，起到不可估量的功绩。后来汉隶、楷书、草书以及行书全部是在秦隶的基础上变革而来，之后几千年来，这种变化趋势再也不曾改变。书法在文化堆积的压力下，选择了以法致道，夹缝求生，成为一项边缘艺术，在这个进程中，书法的发展经历了从广义到狭义，从混沌到清晰，从自然、纯朴进化为法由理生，理由道成。

二、书法的艺术形式因素

笔法、章法、墨法一直被认为是书法艺术的三个形式因素。

首先，笔法，即笔锋运动的空间形式，是所有法中之关键。关于笔法的讲究数不胜数，如“执笔”、“运笔”、“笔力”、“笔势”、“方圆”、“中侧”、“内擫”和“外拓”等等。究其规律，笔锋运动的空间形式包括三大基本范畴：平动、绞转和提按。平动是指纸平面上互相垂直的两个方向的运动;绞转是指笔毫挨纸的侧面旋转变换。在隶书中，所派生的折笔、出锋以及S形的运笔轨迹，促进了绞转的自觉发展，进而又进一步带动了章草的起步和深化成熟。提按则被视为一种及其高度简化的垂直于纸平面的运动方式。之后，楷书被推上中华文化的历史舞台。从魏晋南北朝至隋唐，中国的书法艺术发展达到了登峰造极的高度，晋书、唐楷和唐草一直扼守着书法王国的雄关，后人虽然努力创新，但都囿于古人藩蓠，由此也给今人留下了打破僵固的挑战。

第二，章法。章法包括点画、结构、行气及谋篇等书法作品的空间构成方式。古代殷商甲骨文中，基本的书写格式是左式起笔，从上到下，从右至左的样式，点画平直整齐，字体匀称统一。作为书法中重要的美学特征，空间中的时间要素已在殷商文字中可体验和观察到。随着历史文化的演进，字形从古文（不规则的多边形）、到篆（长形）、到隶（扁形）、到楷（方形）、再到行草（不规则的多边形），使人们对字形、线条的掌控能力越来越强。到了二王（王羲之、王献之）时代，已标志着章法发展的高度成熟阶段。孙过庭在《书谱》中说，王羲之“志气和平，不激不厉”;王献之“鼓努为力，标置成体”。当时独草与狂草盛行，笔意复杂多变，段落，重心可以自由错位，与此同时，章法的滋意变迁又引发了别开生面的欧、褚、颜、柳的笔法提升与充实，至此，笔法与章法的进化似乎都已经被开拓到极限。书法家开始致力于墨法的研究。

第三，墨法。墨法也就是书法黑白构成的方式，墨色表现力俗称浓淡干湿，是指黑白在笔（线）的实现时，所表现出来的层次变化，即浓淡润泽。笔以墨现，古人《书谱》中有“带燥方润，将浓遂枯”之语。墨法是笔法和章法的强化及补充，尤其是宋人，将法散漫化，讲求高华滋秀，字形参差和墨色对比。墨法大量应用可见于怀素、张旭、颜真卿、柳公权的书法作品中，但更多的墨法，则是被应用于绘画作品当中，古人云“巧涉丹青，功亏翰墨”，即是如此。

从笔法，章法再到墨法，书法的形式因素发展到“矫饰性与表现性”两大对立面，随着时代的进步和变革，可供选择的形式因素越来越多，书法家在各自时代的对立因素中，努力寻求自己的立足点，但前人成就及威摄力实在太大了，魏晋之后，唐代书法家将法规范化，元明人又将法精微化，到了清代后期，兴起崇汉魏，追周秦的风气，法的多元化随即兴起。由此可见，书法的形式因素是随着

社会审美风尚的变迁而高下分殊。笔法、章法和墨法既有相对的稳定性，又具有动态的灵活性。

三、书法的独特审美与价值取向

书法艺术如同一切种类的文学艺术，是现实社会中各种事物客观存在的“形体美”与“动态美”在书写者头脑中反映的产物，虽然书法不同于具象的绘画，但它同样通过文字的点画和字形的结构，使观者产生一种美与不美的感受。审美是实现人的个性对符号对象的评价，而美具有与真、善三足鼎立的地位。

我们对书法的各种形容如“神气”、“彩韵”、“个性”、“意境”、“情感”、“精神”等等，都是指书意的形态，这种形态，代表了特定的历史阶段的世界观及哲学思想，也可以从中识别出书法创作的价值取向。

当我们站在博物馆，面对远古时代的甲骨文或钟鼎文时，常常会感受到一股穿越历史震慑心灵的力量，那文字怪诞又浑莽，幼稚又深沉，蒙昧又睿智，打动灵魂，耐人寻味。我们被其那种严肃而奇妙的无与伦比的独特审美所征服，正如元代《书则》（韩性），中云：“三代之时，书以记事，未始以点画较工拙也;然而鼎彝铭志之文，俯仰向背，精入芒发，是岂有意于工拙哉？亦尽其理，不能不工耳。”钟和鼎上的铭文，分字凹下的和字凸起的，凹下的我们叫做阴文（款），凸起的我们叫做阳文（识）。钟鼎款识，使我们窥见了甲骨文、大篆及小篆的相继演变过程。今天站在科学的角度来分析，古时的文人写字即是书法，文章即是书法，书法是人们生命和生活中的一部分，而到了战国秦汉时期，据《说文解字序》中记载的秦书八体及新莽六书，《古今文字志目》中记载的古书三十六种等鸟书、龙书、穗书等等并不是当今我们所言之书法，顶多可归属于现代的装饰性美术字，直到汉末魏晋南北朝时期，书法（形与法的研究）才步入正轨，此时的书艺讲求端庄、雄伟、朴拙、厚重，王僧虔在《笔意赞》中言“神彩为上 ，形质次之”，可见，“气”、“韵”、“神”之類的标准被引入当时多维、立体的审美意识，在那个无须标榜书法家名头，无须把书法作品塞进抒情个性的狭隘框框的时代，南北书风朝“韵”和“趣”两个纵向维度发展，南帖清丽温婉，北碑峻美深厚，超越了俗世纯粹对大自然的顶礼膜拜和皈依，相对于后世，产生了一种难以逾越和模拟的人神和谐的传奇意境。

进入大唐朝后，书法审美出现了两个对立的方向，唐代盛行真和草，真书（以形）与草书（点画）有各自所依据的对象，一种如绘画之写实，一种脱离了具体对象，进行了大胆变形，写则得形，意则得神。通过这些认识，我们可以窥见隐藏于字体、书体背后的时代风貌。唐楷与唐草是书法艺术的辉煌成就，甚至可以说达到了人类书法艺术的极限。魏晋的书法以天人合一为平衡获得了中庸之美，隋唐则以两极互补而达到了极致之美。我们后人常把魏晋时代叫做书意的灵性化时期，隋唐则为书意的性情化时代。然而自魏晋唐时代书法艺术的勃勃生机及永往直前的拓展颠峰之后，书法艺术逐渐进入了沉寂时期，宋代以后的书法光芒始终没能达到晋唐的高度。元朝与唐宋相比显然底气不足，书法家更多关注于伦理，道德，“主静”盛行。书法成为被玩赏或怡情悦性、自娱安闲的体验，它可有可无，无关痛痒。这种状况对于个体的修身养性是有价值的，但对于人类及书法本身则失去了崇高、博大的超越自我的冲动。

至于明清，流派风格林立，守旧与创新并存，特别是晚清时期，碑学盛行，貌似光怪陆离，可是无人具有超越时代的力量。明清被称为书意的情感化时代，无论守旧还是创新，最终都殊途同归，创造了一个表现自我的自足时期，这种特点一直延续到现代。

随着时代的发展以及人类认识的不断深化，关于书法审美的研究，理论却一 直落后于实践。而书法艺术的表现形式，无外乎“意境说”，“意象说”，“情感说”及“神采说”。我们应该意识到，任何艺术即使已经成熟化、系统化了，也决不可能长久独尊，只有唯一模式。历史在变革，人们的审美情趣也在改变，而改变，才真正是书法艺术前进的动力。从魏晋、隋唐、明清至今，优秀的书法作品层出不穷，值得我们今天借鉴的重要一点是，在创新的同时，我们决不能排斥、舍弃中华文化的优良传统。

当今的中国无论是经济还是政治力量的雄厚，一定会被后代称为繁荣盛世，和谐社会。而书法美的实质就是和谐。书法艺术应在现实与理想、传统与未来之间找到适应当代人所迫切追求的有效张力，从历史的堆积层中开拓出一条新的道路。

参考文献

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[2] 李明.“无意于书得于书”[J].中国书法，2019（1）.

[3] 杨欢.“略论两晋南北朝时代的书法”[J].书法研究，2017（4）.