论美学视域下的声乐艺术

安然

摘 要：随着现代社会生活质量的不断上升，人们越来越重视声乐艺术。原因是：声乐艺术可以给人带来舒适美好的感受。声乐艺术属于音乐学，其表现形式是声乐美学，包括教学、表演和点评，内容很全面。本文在美学中研究声乐艺术，以促进声乐艺术发展、提高表演者技巧和增加其内涵为重要意义。

关键词：声乐艺术;美学领域;声乐特点;声乐作品;表现形式;声乐唱法

“美学领域下的声乐艺术”，从表面的意思中可以看出，声乐学与美学密不可分，二者相互交叉融合，互相影响，所以声乐艺术归为哪一类均可。而到了现代社会，声乐艺术已经大大地不同于以前，发展非常迅速，内容也不断地在扩充当中，从基础的声乐作品，又增加了声乐教学、声乐点评以及声乐表演等内容，内容不断地丰富，范畴逐渐地扩大，体系也逐渐地走向完整。但是，在这些增加的内容中研究的层次还处于浅层，并没有深度研究。在美学领域下研究声乐艺术，会增加人们的体验感和满足感，能更加完美地体现声乐艺术的作用效果。

一、在美学领域下，感受声乐艺术形式的美妙

音乐学包括声乐和器乐两种表现形式，而声乐艺术内容比较丰富，形式更为多样，更具有综合性，其主要的表现形式包括声乐作品、声乐表演、声乐点评、声乐创作等，而内容包括歌词、人声和音乐等。在声乐艺术中，音乐的旋律变化多样，节奏感极强，力度拿捏也非常到位，极高地体现了音乐美和艺术美。

二、在美学领域下，体会声乐艺术内容的丰富

（一）声乐艺术的词意

词是声乐艺术最直接的表达形式，有人创作出歌词，有人演绎出其意境，二者合一，才能让观众完美地体会到创作者和演绎者的情感。“所以，歌词作为连接创作者和演绎者之间的纽带，是表达声乐艺术强烈情感的关键点，是不可轻视的要素。”[1]创作者将自身的情感和体验用歌词来寄托，使歌词生出了意境，而演绎者又通过自身的歌唱表演，让歌词的意境更加直观地暴露在观众的面前。并且中国文化博大精深，相同的词语但表达之意不一定相同，而同意也可用不同词语来表达，其中曲调的变化起伏，亦是创作者和演绎者情感的波动，亦会给观众带来强烈的情感冲击。歌词，体现的是中华文化的美，是艺术学的美。

（二）声乐艺术的旋律

声乐艺术最主要的表达方式是乐曲，而乐曲又由旋律、节奏、配乐以及声调所组成。其中，乐曲的旋律是演绎者情感的主要的表达形式，旋律的变化和歌词的深意相融合，是创作者和演绎者的完美融合，深深地体现了声乐作品的艺术美，也是其最主要的特点之一。

（三）声乐艺术的配器

声乐艺术中，声乐配器是非常重要的，在伴奏、抒情以及声势当中，明显地体现了器乐的美。就算歌词充满意境，演绎者表演情感亦是非常饱满，但是缺少了合适恰当的乐器，就好比一位技术高超的画家缺少了画笔，战场经验丰富的将军缺失了士兵一样，无法成功地画画和打仗，缺失良好配器就无法成功演绎作品。事实上，在音乐学中，声乐和器乐的地位没有高低之分，是同等重要、不可或缺的，这两者相辅相成，相互融合，才可真正演绎出声乐作品的艺术美。

三、在美学领域下，发现声乐艺术特点的个性

中国的声乐艺术其实综合了民族声乐艺术和通俗声乐艺术两种，是独一无二的。声乐艺术在发展过程中，又融入了西方声乐艺术的美，使其自身更加的多样，更加的个性，更加的成熟。

（一）声乐艺术作品的特点

声乐作品融入了文学和音乐两大要素，三者互相促进发展。在研究美学领域下的声乐艺术作品时，每个声乐作品都有着自己独有的特点，并且研究的人员不同，研究出的结果自然也不同。另外，乐曲作品中，歌词还配有合适的旋律，二者相互配合。其中，词占据主导地位，曲是根据歌词的意境而产生，二者缺一不可，只有两者相辅相成，才能构成完美的声乐艺术作品。

（二）声乐艺术创作的特点

声乐艺术的创作过程，是创作者的主观情感被歌词替代的过程，在歌词中，流露的都是创作者的真实情感，只有情感丰富、体验颇多、文学知识丰厚，并且具有音乐感的人才能创作出具有自己特点，且充满感情的优秀作品。声乐作品就是创作者的情感寄托，是其在借物抒情，是让更多的人去体会，是要寻找有同感的人。

（三）声乐艺术表演的特点

声乐艺术作品在创作出来后，必须经过能感同身受的演绎者的完美演绎，并且还要配有合适的乐器，才能真正地体现出声乐作品的艺术和美学价值。从这里可以看出，创作者、演绎者和配器，对于声乐作品来说，都是极其重要的，缺了哪一样，都将不是完美的作品。所以，在作品被创作出来后，需要一位演唱技术高超并且能深深体会歌词中意境的人，也需要配有好的乐器，互相成就，进而完美表达出声乐艺术作品的情感与内涵。

（四）声乐艺术鉴赏和传播的特点

“在声乐艺术作品被创作、被演绎后，就需要接受听众们的点评和效仿。在懂得欣赏音乐作品的人中，更容易接受和模仿这个作品，也会促进这个作品的传播与发扬。”[2]但是，也会有感受不到词中之意的人来胡乱诋毁，这就要让创作者和演绎者具有良好的心态。任何作品的出世，都会面对不同程度的赞赏和非议，要持有正确的心态去面对，继续创作和演绎更好的作品。另外，对于声乐艺术作品的传播来说，传播的范围是非常广泛的，途径也是非常多样的。随着人们的生活质量的提高，人们也越来越容易接受声乐作品，生活水平会进一步提高，思想境界也会逐步提升。

四、在美学领域下，体验声乐艺术唱法的不同

“声乐的演唱方式包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法。每一种都有着自己的独特所在，都能展现不同程度的艺术美。”[3]

（一）美声唱法

美声唱法独有的特点是混合声区唱法，是将真假声按比例混合演唱，调动各个共鸣腔体。这种唱法拥有着独特的味道。此种唱法带着浓郁的宗教韵味，其表现形式一般是歌剧，在原始歌剧中，阉人承担的是女声部分，而女中音则是由男青年承担，但是现代美声唱法表现形式更加丰富了。例如：在《为你歌唱》的演奏中，旋律优美、节奏感强、情感细腻，直达人们的心底。

（二）通俗唱法

最普遍、最通用的唱法就是通俗唱法，这种唱法自然、简单，不需共鸣，音量较低，需要扩音器，并且一般是歌曲与舞蹈相互配合。这种唱法特别注重情感的表达，但歌曲不同，表达情感亦不同。在演唱过程中，呼吸运动要使用合理，在悲伤的歌曲中，呼吸要强烈，声带不完全闭合，以此发出悲伤的声音;在抒情的歌曲中，呼吸要柔和，配合声带，达到完美的情感演绎，等等。不同的曲风，运用不同的方式，来表达不同的情感。

（三）民族唱法

民族唱法多种多样，随着各民族生活习惯变化而变化，带有浓厚的地方色彩和民族特色。其主要的表达形式是民歌，比如山歌和小调都是非常受欢迎的。例如：《山坡羊》《三十里铺》《小河淌水》《长工苦》等，都充满了民族特色，都在各自的时代展现着独特的魅力，发出耀眼的光彩。此外，民族唱法经历了形成期、发展期以及成熟期三个阶段的发展，是我们要继承和发展的珍贵宝物。

五、结语

現如今，声乐艺术以具有意境的歌词、优美的旋律，给观众带来了绝妙的享受，从而广泛传播。声乐艺术由才情丰富的人创造，演技高超的人歌唱，懂得鉴赏的人传播，来源与人，服务于人。而在美学领域下的声乐艺术，更加注重音乐美和形体美，使得其想要表达的情感更浓烈，作品更有意义。

参考文献

[1]周双.时代美学特征视域下的声乐艺术分析[J].艺术研究，2019（1）：64–65.

[2]骆定海.新时代视域下声乐美学在歌唱艺术中的作用[J].艺术评鉴，2020（8）：3–5.

[3]郑秋芳.美学视域下声乐艺术的审美表达分析[J].吉林工程技术师范学院学报，2018，34（6）：75–77.