为何我们仍然需要黑白电影？

Sonya

从黑白到彩色，影像世界逐渐增添上不同的色彩，代表了电影技术的进步。不过回头看看，从别具一格的《大佛普拉斯》到去年摘下奥斯卡最佳外语片奖的《罗马》，即使身处彩色世界，不少导演仍旧痴迷于黑白两色之间那独一无二的光影画面。与以往受限于技术的情况不同，黑白电影如今成为了一种艺术表达方式，用以表现时间流逝的痕迹、怀旧的情绪，甚至是反叛的宣言。从观众角度来看，黑白电影能够让他们发挥想象力，为故事添上各种不同的色彩。黑色和白色绝对不是两种单调的颜色，根据不同的比例和深浅，两者有着最为迷人的变化;我们不再被颜色分散注意力，反而可以仔细观察每一处细节，这时才意识到可以从黑白中看到最纯粹的光影，拾得可贵的宁静。你心中有没有一部无法被超越的黑白电影呢？

《修女艾达》 [波兰]帕维乌·帕夫利科夫斯基

黑白电影可以带我们回到特定的历史时期，甚至为我们赋予画面之外的深意。对于波兰导演帕维乌·帕夫利科夫斯基而言，黑白同样将他带回童年时期处于乱世之中的家乡。这部 2013年拍摄的电影《修女艾达》以一名将要成为修女的女孩Anna的故事，还原了在历史蹂躏下黑暗压抑的波兰。没有强烈的镜头运用和特写，画面褪去了鲜艳的颜色——黑白两色和静态摄影一起凝固了电影的空间，彷佛将角色约束在规定好的画面里，将他们禁锢于自己冰冷的命运之中。帕夫利科夫斯基说这部电影的黑白颜色可以带自己和观众一起回到那段记忆，直面历史的伤痕：“我只专注于一个画面、一个镜头……对那些没有因而睡着或离开的观众而言，这部电影将会长久地伴随他们走过人生长河，更深刻地进入到他们的想象和潜意识之中。”

《冷战》 [波兰] 帕维乌·帕夫利科夫斯基

继《修女艾达》之后，帕维乌·帕夫利科夫斯基执导了第二部黑白电影，依然让人惊艳。与《修女艾达》不同，电影《冷战》讲述了身处于冷战时期一对有着不同背景和性格的恋人的故事。为何要将彩色菲林后期调成黑白，帕夫利科夫斯基称是因为他无法找到一种比之更适合的颜色：“20世纪40年代和50年代的波兰，是灰色、棕色和绿色的。”然而，比起浪漫的粉红色和热情的红色，处于黑白色间的爱情温度却更为灼热。当两人处于热恋时，镜头滤镜便会随之调节，加深黑白的视觉对比，创造出高对比的浓烈气氛;当两人产生间隙时，长镜头带出不同灰度的景深，暗示了他们之间存有裂痕与疏离;然而，黑白两色是否也预示了两人在残酷历史背景下最终将会走向的结局？

《艺术家》 [法]米歇尔·阿扎纳维西于斯

20世纪20至30年代正是黑白默片盛行之时。在如今影音资讯爆炸的年代，如果让观众入戏院看一部无色又无声的电影，或许大多数人都会觉得乏味又无聊，但2011年上映的电影《艺术家》却打破了这样的刻板印象。电影以现代化的拍摄手法，再现了默片走向衰落的历史命运。故事背景设立在1927年——无声默片转型為有声电影的交界。当度过一段重返“黑白好莱坞”的美妙时光后，观众才发现比起如今常常让人头晕目眩的彩色世界，返璞归真的简单黑白似乎更打动人心。