浅析京剧花旦的表演艺术

摘要：几十年来，我国的戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化，国粹京剧也同样如此。因此，当务之急是重视对京剧艺术的发展及对传统文化的传承与保护，这是一个值得我们去深思和研究的问题。本文从京剧的行当介绍入手，主要分析花旦的表演艺术。

关键词：京剧 花旦 服饰

一、简述京剧的行当

京剧中分为四大行当：生、旦、净、丑。生作为京剧行当的重要组成部分，主要由须生（老生）、红生、小生、武生、娃娃生等组成。老生在剧中扮演中年以上的人物，都需要戴髯口，根据人物性格和身份的差异性，又有安工老生、靠把老生和衰派老生的区分，其中，安工老生也称为唱工老生，在剧里演绎帝王、官僚或者文人，靠把老生通常演绎武将，衰派老生则代表穷困潦倒的角色。红生是勾红脸的须生，像关羽、赵匡胤这类扮演者就是红生。小生演绎京剧中的王侯、官员、书生、穷酸书生等角色，在戏剧中分别叫翎子生、纱帽生、扇子生、穷生。武生扮演武打人物，根据鞋靴底的厚度分为长靠（厚底靴）武生和短打（薄底靴）武生。旦角包含了京剧中所有的女性角色，由青衣、花旦、闺门旦、武旦、刀马旦、老旦等角色组成。[1]青衣扮演母亲人物，属于性格温柔体贴、尊老爱幼的贤妻良母型演绎方式，多以唱为主。剧中人物常穿着青色褶子，故而得名。花旦主要演绎性格外向、可爱开朗的年轻女性，当然也有少数是悲剧或者反面角色。花衫这一称谓由梅兰芳先生编创，介于青衣和花旦之间，梳古装头（如古代仕女画中的头型），如天女散花中的天女，霸王别姬中的虞姬。武旦和刀马旦通常演绎武功不错的女子，老旦则演绎中老年的女人，往往用原嗓子演唱。净行就是我们通常所说的花脸，脸上涂抹彩图的人物角色就是净角，净角根据表演行为的差异又分为正净、副净、武净、红净。正净就是铜锤花脸与黑头花脸，主要演绎唱功;副净是架子花脸，像大将、和尚、绿林好汉等，主要演绎工架;武净是武工花脸，红净是武二花脸。丑行是我们常说的小花脸，由文丑和武丑构成，在剧中主要是勾画三花脸，文丑演绎的是文人、儒生;武丑演绎的武术角色（跌、打、翻、扑），也叫开口跳，能说能跳，善演武功武技的角色。[2]

二、花旦行当的表演艺术

（一）花旦行当概述

花旦这一称谓，现如今已常被电视电影媒体广泛运用于对当红青年女星的形容，花旦这一名称实则来源于戏曲中的行当：旦。旦行是女性的统称，分类繁多，而花旦，则指花季妙龄少女，剧中扮演的年龄跨度大约在10～19岁之间，按照不同的年龄来区别，可分为小花旦、大花旦。

1.基本功。花旦的基本功繁多，先说唱念功技巧：花旦发假声，发音的位置偏高，练习时气息是非常重要的，吸气存丹田，慢吐气震动声带通过鼻腔顺前额发音，这样发出的音色清脆甜美，还需要练习控制气息的节奏，抑扬顿挫。再说步法技巧：跑、（圆场）跳、搓（花梆子）、走台步、云步、跪步、跌步、转、滑步，盘、卧、赶、扑等，需要下大量的功夫。

2.实践。在完成学校学习之后，就要进入到剧团实习工作，也就是说演员结束了学员的身份，正式成为一名京剧演员。在此阶段演员需要融会贯通，最关键的就是舞台实践，把所学的运用到舞台上，向观众展示出来。花旦戏一般唱做并重，比如《小放牛》《小上坟》等，非常考验花旦演员的功力，以及和搭档的配合、跟乐队的配合，只有在每一次实践中不断地去提高。

3.积累。“艺无止境，学无止境”，戏曲前辈留下来的财富是需要继承的，继承这些艺术优点的同时，演员还需要吸收一些其他艺术中的优点，比如古典舞民族舞中的动作，很多都可以运用到花旦的表演中，比如话剧中对人物透彻的剖析，也非常值得演员去借鉴学习。凡是艺术范畴中可以陶冶性情、提升审美、积累艺术修养的艺术形式演员都该学习、了解、接触，不断提升艺术修养、表演技能和综合艺术能力。

4.品德。京剧是一门综合的艺术，演员自身是不可能脱离剧团而独立表演的。在成长过程中，以德为上，求得每个人对自己的支持和帮助，厚德载物才能众星捧月，攀登艺术高峰。

（二）花旦的表演艺术

花旦的派别最为人知的应该就是荀（慧生）派了，荀派对唱和念、情感的表达要求很高，唱要做到用不同的腔调演绎出不同的人物性格、不同的情感态度，在念时最好可以跟听众互动，这样比直接“念”出来更有感觉。所以，荀派讲究的是戏曲表演中生活与艺术的融合，加之情感和人物性格的自然流露，自然就形成了独具特色的荀派表演艺术。荀派在尊重传统的同时，更注重创新与探索，包括对剧本、表演、唱功、念白、服装等的创新和变换。尤其在唱腔上，荀慧生提倡创新，敢于突破传统的包裹，基于不同演绎者的嗓音特色，结合昆、梆、汉、川等曲调旋律进行创新，形成独具一格的唱腔。当然，这要求符合生活实际和人物性格、情感，字正腔圆，腔随情出，让人回味无穷。他善于使用上滑下滑的装饰音，听来俏丽、轻盈、谐趣，具有特殊的韵味。他还十分注重道白艺术，吐字清晰，声情并茂，他创造出融韵白、京白为一体的念白，韵调别致，具有特殊的表现力。表演方面他强调“演人不演行”，不受行当限制，根据需要进行必要的突破，他塑造的许多少女、少妇的艺术形象，具有大众化、生活化的特点，娇雅妩媚、清秀俊美、风格各异。[3]荀慧生善演剧目有六大喜剧：《元宵谜》《丹青引》《绣襦记》《勘玉钏》《红娘》《卓文君》;六大悲剧 《钗头凤》《杜十娘》《鱼藻宫》《红楼二尤》《霍小玉》《晴雯》;六大武剧：《陶三春》《大英杰烈》《荀灌娘》《美人一丈青》《婚姻魔障》《盘丝洞》;六大传统剧：《贩马记》《玉堂春》《十三妹》《棋盘山》《得意缘》《金玉奴》;六大移植剧：《花田错》《赵五娘》《辛安驿》《元宵谜》《香罗带》《庚娘》;六大跌扑剧：《蝴蝶梦》《东方夫人》《九曲桥》《东吴女丈夫》《战宛城》《翠屏山》。[4]

荀派艺术丰富多彩，流传极广，后辈人才济济，荀派传人有宋德珠、黄少华等，其长子荀令香工旦，其女荀令莱亦为其传人。

2016年，南京市京剧团邀请了中国戏曲学院荀派传承人张逸娟老师，教授京剧花旦经典剧目《卖水》。《卖水》是一出移植剧目，是根据蒲州梆子《火焰驹》中的《卖水》一折改编而来，最初由刘长瑜、萧润德主演。自从学习了这一折戏后，舞台实践颇多：剧中梅英这一人物性格活泼可爱，机灵好动，是个爱打抱不平的小丫鬟，出场前，内白一声干脆清甜的“啊哈”给观众一个响亮的交代，第一个亮相，眼睛领神，先由前垫步后转小步圆场，走向正中台口。这折戏重点之处在于：给小姐表完花后，请小姐上高楼处再行观赏景色，俗称（跑楼）的一段表演。从各方面体现梅英在花园内寻找卖水的李家二相公的情形，通过灵巧的脚步、干脆利落的身段、灵动的眼神，表演出找人時焦急的心情和上高楼时候的小心翼翼。张逸娟老师对花旦表演的要求非常细致，课堂上，也严格要求情绪，以及每句唱念和每个动作。笔者认为自己的表演还有很多需要提高的地方：脚底下的连贯性，情绪的饱满度，动作的张力，做得都不够完美。作为一个演员，要在舞台上演绎人物，是需要花大量的时间去剖析的，首先是基本功不能丢，其次就是要抓住人物性格特征，常思考。2019年11月，笔者有幸向刘长瑜老师学习《辛安驿》这一剧目，这出戏文武并重，剧中主人公周凤英是官宦之女，父亲被奸臣诬陷忧愤而死后，周凤英随母亲来到辛安驿开了客栈，打劫不义之财扶危济困，为父亲报仇。周凤英自幼随父亲练习武艺，性格爽快，只因到了婚嫁年纪，待嫁心切，一日店中住了赵家兄妹，周母误以为是朝中奸臣之后人，便准备用酒将二人灌醉后命周凤英将其杀之。谁知赵小姐谨慎未饮酒，便撞见了夜晚改扮男装（扮花脸）探店的周凤英，周凤英见酒醉后的赵公子容貌俊雅，又是武解元，便心生爱慕，摘下改扮的道具还原本来的女儿身，此时的赵小姐不解。可周凤英并不知道此赵公子是女扮男装，定要与她拜堂成亲，因此发生了闹剧。这出戏与《卖水》中梅英的表演有着非常大的差异。周凤英虽是待字闺中的女子，但由于她有武艺在身，且跟随母亲经营客栈见多识广，所以她敢于大胆追求爱慕之人，最后与真正的赵家公子结为夫妇，全剧以团圆剧终。这出戏情节紧凑，行当齐全，花旦的表演繁重，尤其是杀店一场，改扮花脸，变声大嗓唱念，身段也是全部按照架子花脸极其夸张的方式去表演，需要下很大的功夫去琢磨。

三、结语

京剧未来的发展之路需要靠年轻一代去传承创新，把我们的中华传统文化发扬光大，希望国粹京剧在未来的道路有更好的发展。

参考文献：

[1]涂沛.中国戏曲表演史论[M].北京：文化艺术出版社，2002.

[2]颜长珂，黄可.徽班进京三百年祭[M].北京：文化艺术出版社，1991.

[3]宋蕊.学习“荀派”之心得体会[J].文化月刊，2017（z5）：97.

[4]傅彬.试论京剧花旦表演的多样性[D].中国戏曲学院，2015.

（作者简介：李慧，女，本科，南京市京剧团有限公司，四级演员，研究方向：京剧表演）

（责任编辑 王瑞锋）