线性绘画语言在国画中的重要性

摘要：线性绘画语言是中国画的精髓、灵魂，不同的线条、形状赋予绘画作品别样的情感与灵性。我国绘画作品重视线性绘画语言的运用，通过点、线、面的关系构造，重组绘画画面，彰显中国绘画作品独具一格的艺术美、绘画美、意境美。本文从国画本质内涵出发，分析线性绘画语言在国画中的审美特征，提出线性绘画语言在国画中的功能体现

关键词：线性绘画语言 国画 重要性 艺术美

“无线者非画也”，是唐代张彦远对国画的定义。从该言论的字面意思来看，存在一定的偏见，但深入剖析中国绘画作品后可知，线性绘画语言确实是其基本特征。在中国绘画作品中，线性绘画语言作为其重要的艺术表现要素，是绘画者的情感、灵魂的具体呈现形式。同时，也能够看出，在国画中，绘画者对线性绘画语言的运用十分讲究，是绘画者艺术修养及绘画功底的具体表现形式。由此可见，线性绘画语言在国画中运用的重要性，其也是国画绘制的主要手段。因此，在中国绘画发展历程中，有必要对线性绘画语言进行深入探究，明确两者之间的关联，进而增强国画艺术美的特性。

一、线性绘画语言在国画中的审美特征

（一）造型中的线性绘画语言

国画彰显着艺术性、抽象性、独特性、意境性，这种因素都与线性绘画语言的运用密切相关。不可否认，在我国绘画艺术发展的道路上，线性绘画语言是其中的重要表现形式，尤其在古代及远古时期，线性绘画语言是其重要的艺术呈现手段。在国画造型中，运用线性绘画语言，不仅是对物体的具体构图形式，使物体通过构图动态化、体量化、质感化，更是其情感融入主要路径，以线性绘画语言形式传递绘画者情感，进而通过情感的提炼，赋予绘画情感元素，进而使绘画作品更好地体现意象美。

（二）笔墨中的线性绘画语言

在国画中，笔墨分别为：“笔”是线的运用，而“墨”是线的表达及传递形式，两者是相互促进相互弥补的，以此构建一幅美妙的画卷。以“笔”的线性绘画语言形式，重视实景的构建，以实景凸显物体、事物轮廓，传递绘画作品本质美;以“墨”为线性绘画语言的表现形式，重视虚景的刻画，通过“墨”勾勒虚景，通过实景、虚景的融合，使绘画作品更具层次感、美感，达到艺术鉴赏效度。因此，在国画绘图中，运用笔墨的线性绘画语言模式，从而能够更好地凸显其中的情感及艺术价值。

（三）审美中的线性绘画语言

在国画中的“线”是其精髓，对国画构图、制景意义非凡。在国画中，线性绘画语言的运用传递着多样的思想、情感元素。每一种绘画手段的不同，通过线性绘画语言的运用，都能够呈现不同的语境。可以说，在国画中，绘画者将自身情感赋予到线性绘画语言中，呈现较多的情感元素，以此实现其艺术审美价值。同时，在国画中，追求自然、和谐、美感，通过线性绘画语言的运用，能够将这种美好愿景进行呈现，达到良好的绘画作品创作夙愿。

二、线性绘画语言在国画中的具体运用

（一）线条与材料

在国画作品中，线条是运用绘画笔勾勒出来的，通过绘画者以线性绘画语言为基础，一笔一笔地进行勾勒，呈现出良好的国画作品展示效应，赋予国画艺术性。国画中的笔是“文房四宝”中的重要元素，在我国文化史上占据重要的地位。文房四宝中的“笔”为毛笔，其种类繁多，包含硬毫、兼毫、软毫，同时这些笔毫中，又具有大与小之分，这些都作为线条勾勒的材料，助力于线性绘画语言的呈现，达到良好的国画线条之美。在国画中，绘画者需要运用多种类型的笔进行勾勒线条，并且每一种笔不同，其线条的呈现形式也是不同的，这既是国画的奥秘之处，也是国画的难学之处。通常情况下，绘画者需要在国画学习中，掌握多种类型的笔，更要知晓不同笔勾勒出的线条模式，达到以线条的美赋予国画之美。因此，在国画中，线性绘画语言的运用，应关注线条与材料之间的关系，以笔的用法为导向，在笔的合理运用作用下，彰显线性绘画语言形式，进而赋予绘画作品内涵。

（二）线条与情感

在国画中，运用笔勾勒线条，使绘画作品呈现的线条深、浅不一，更具有实、虚之分，这些不仅是绘画笔的作用功效，也是国画内在表现力的作用，绘画者在创作中赋予其情感，通过情感的变化，使用笔出现深浅、虚实的呈现模式。在国画绘画中，线性绘画语言的展现形式，与绘画者所要传递的情感一致。可以说，没有情感的国画，称不上艺术作品，可见情感对国画展示的重要性。而国画中情感的呈现，是以线条的勾勒模式进行展示的。因此，在国画中，绘画者以线性绘画语言为导向，以自身情感、思想为导向，赋予线条情感、思想，通过笔对线条的勾勒，将情感进行展示，赋予国画作品内涵，使国画作品艺术价值更好地展现。

三、线性绘画语言在国画中的功能体现

在国画中最为经典以及常用的绘画要素——线性绘画语言，在绘画中既能够将物体外形进行完美的呈现，又能够将情感赋予其中，以绘画作品的情感表达能力凸显绘画作品意境。著名国画大师林风眠指出：中国绘画的境界在于“画”与“写”的本身，其本质是通过线性绘画语言运用而进行绘画的勾勒，以此将绘画作品中的精神、情感进行呈现。事实上，线性绘画语言在国画绘画中具有一定的艺术功能性，具体体现在其造型、情缘、传神等方面。

（一）国画的造型美

相比较西方绘画作品强调空间感的模式，国画更加重视运用线性绘画语言进行造型，通过点、面、线的连接、绘制，形成物体的绘画造型形式。在国画造型中，线性绘画语言的运用，是通过绘画者笔法的轻重缓急实施的，以抑扬顿挫的绘画模式，构建物体的实景、虚景，在两者融合、促进中形成绘画作品的物体造型构造。虽然在西方绘画作品中也不排斥运用线性绘画语言，但其以光为主要的创作思想理念，进行物體造型的构建、绘制。而国画在作品造型中，更加重视线性绘画语言运用，其以线性绘画语言作为主要绘画思想脉络，以其他绘画表现手法作为辅助，以此使绘画作品的造型更加具有审美艺术性。例如：在《人物御龙帛画》鉴赏中，就能够看出线性绘画语言在其中的运用。该绘画作品描绘的是法师乘坐天龙飞天的故事，在绘画作品中能够看出法师手持长剑、法师的穿着以及神态等等，都是通过线性绘画语言的运用，将人物造型描绘得活灵活现，彰显着国画运用线性绘画语言的精妙。同时，以线性绘画语言进行国画造型的构造，能够区别于其他绘画作品，从而使人们能够被国画的内在美所折服。

（二）国画的传神美

在国画绘画作品鉴赏中，不难看出绘画者以线性绘画语言的运用去传递、抒发自身的情感。这种绘画模式从远古时期就流行。在远古时期，人们运用绳子打结，将这种形式运用到生活的方方面面，进而影响着国人的思想意识，将这种以线性思想、文化的理念进行传承，并且在绘画领域中进行运用，以此将至深情感寄托于此。在我国古代有此说法，文人墨客喜欢将自身的情感、情绪通过艺术形式进行呈现，赋予作品艺术情怀、情感，增强作品艺术意境，以此通过观赏传递艺术情感。例如：古诗词创作及国画的绘图形式，都是文人墨客情感抒发的载体。与古诗文不同，国画绘图形式，以线性绘画语言为情感传递模式，运用线性绘画语言实现绘画物体的形与神的融合，以此促进绘画作品内在意境的呈现。这种绘画作品呈现形式，是寄托了我国含蓄、谦虚、不张扬的思想内涵，以作品的展示形式，营造作品意境，让人们通过线性绘画语言表现形式，深入到意境中，品味形与神之间的融合模式，并且试图意会作品在创作中的情感表达形式。优秀的国画作品是经得起推敲的，以线性绘画语言为导向，推进阴阳柔和之美，实现作品的传神效度。由此可见，传神是国画作品中不可或缺的一种因素，展示作品的传神，需要重视线性绘画语言在国画绘图中的运用。

（三）国画的情缘美

画家的情感、意趣都是通过线性绘画语言展示出来的，都是画家的精神产物，与其情感、情愫密切相关，通过绘画路径将情感进行抒发，彰显绘画作品别具一格的风采。在绘画创作中， 由于绘画者的情感经历、生活体验不一，其对生活、绘画中的情感表达也是不同的。而以自身情感入画，通过线性绘画语言的运用及描绘，能够凸显作品创作的独特性。从当前社会发展层面来看，一些作品之间出现雷同，究其原因是绘画者虽然运用了线性绘画语言，但其未能够将自身情感进行融入，只是单一地临摹、模仿作品，未能够使作品彰显独特之处。因此，许多优秀的绘画者，擅长以情感入画，巧妙地运用线性绘画语言绘画元素，将情感进行寄托，从绘畫作品刻画中将自身情感表达得淋漓尽致，赋予作品内在的情感元素，使受众在观赏作品中能够被其中的情感所吸引，甚至为其中的情感所着迷，通过肉眼及内心去探究作品的内涵。好的国画作品其中蕴含的情感元素，能够体现作品韵味，使其能够流传于世。因此，在国画作品中运用线性绘画语言，需要重视情感的融入，以情缘为自身创作导向，实现作品创作的独特性。

四、结语

研究线性绘画语言在国画中的重要性十分必要，不仅是探究国画艺术美的需要，也是实现线性绘画语言在国画中有效性运用的需要，以此为国画绘画者艺术创作提供契机与平台，以线性绘画语言的有效性运用，提升国画鉴赏品位与层次。因此，在国画创作中，巧妙地运用线性绘画语言，赋予线性绘画语言情感、灵性，使其通过笔墨的作用，构造良好的绘图，进而彰显线性绘画语言在国画中的运用价值。

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（作者简介：刘桂梅，女，本科，河北工艺美术职业学院，讲师，研究方向：中国画）

（责任编辑 刘冬杨）