以中西农民画创作读中西民间艺术差异

摘要：农民画在人类艺术史上有着不可忽视的地位。农民创作与表现农民的艺术作品，是在特定社会环境下形成的民风民俗的真实体现。从艺术角度去关注农民，可以对农民的生存状况和精神世界有一个准确的把握。而使艺术创作者能更好地创作出立足于人民、服务于人民的艺术作品。通过对比不同社会环境下，中西方表现农民或者农民自我创作的艺术作品，取其精华、去其糟粕，帮助艺术创作者创作出群众喜闻乐见的艺术作品，也可以引起人们对农民的关注，对民间艺术的重视，使得我国更多优秀的民间艺术得以传承。

关键词：农民画 中西方民间艺术 差异

从人类诞生到现代社会的这一漫长的历史长河中，从人类有意识地耕作开始，农民这一群体便应运而生。从旧石器时代伊始，经过历次社会制度的变革，农民都是一个社会中无可替代的组成部分。在世人眼中，农民和艺术搭不上边。但是，在中西方，与农民相关的绘画作品却屡见不鲜。在这些作品中，农民或许是作品所表达的主体，又或许是创作美术作品的主体。本文就中西方农民绘画的特点与区别、作画主体与作品的作用，探讨中西方农民绘画的差异。从而使人们站在新的角度去欣赏我国农民绘画，弘扬和发展民间艺术，使得我国传统的民俗文化得以传承和发展。

一、中西方农民画的创作与特点

中国因其地域广阔，自然环境差异较大，形成了各个不同生活习惯、宗教信仰、民风民俗的民族，不同民族之间的文化差异，也导致各民族地区之间审美有很大的区别，由此诞生出种类丰富、别具一格、富有强烈民族特色的工艺美术作品。其中最具代表性的就是农民画，农民画是一种通俗的民间绘画，在我国多由农民自我创作，自我欣赏。也有一些职业艺术家以农民生活、农村风景为主体所创作的艺术作品。仅中国有代表性的农民画，就有十几种不同风格的杰出代表：陕西户县农民画，山东日照农民画，上海金山农民画等。而艺术家以农民形象为主题创作的绘画，则以刘文西的陕北农民画为代表。

西方农民画多以专业画家对西方农民日常生活的描绘为主，以欧洲文艺复兴后画家作品来看，其中欧洲著名的农民画家有：老彼得·勃鲁盖尔，让·富朗索瓦·米勒，以及俄罗斯的弗拉基米尔画派等。

二、朴素坚实的中国农民画

中国最具代表性的农民画是陕西户县农民画。户县位于古都西安西南，被称为“中国现代民间绘画之乡”，在这个常住人口50万的西安市郊县，涌现出了一大批有名的民间画家，他们在农耕之余，用画笔描绘自己的土地、自己的庄稼、自己的农家小院。户县农民画起源于我国传统手工艺剪纸与刺绣，在新中国成立初期粗具雏形，70年代逐渐为全国人民所熟知，在这个时期，户县农民画的画面逐渐趋于成熟，内容不断丰富，形式也变得多种多样。在我国各种形式的农民画中脱颖而出，成为具有代表性的中国农民画之一。在1998年这个孕育了户县农民画的地方，被文化部批准为“中国现代民间绘画之乡”。

以户县农民画为代表的中国农民画，特点是色彩艳丽，画面简洁，想象大胆丰富，风格浪漫稚拙，以大胆的表现手法，将视线对准了农村生产劳作的日常场面，农村热情朴实的节日庆典，表现了真实的户县的民风民俗。

而专业画家表现的农民画，则以刘文西创作的陕北农民画为代表。其作品如老实憨厚的陕北农民一般，充满如顽石般的力量感。这得益于他扎实的造型能力，刘文西学习西方绘画的造型，合之以中国的笔墨，以中西造型手法之碰撞，创作了无数经典作品。刘文西将西方人物造型的方法和中国国画的运笔完美结合。以“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创作”为自己的创作信条，淋漓尽致地深入到每一个人物角色中，再将其在宣纸上表现出来。以形神兼备作为自己的创作目标，素描中骨肉的深入解剖加上苍劲的笔锋，将人物的皮、肉、骨刻画得入木三分，再施以饱色的点缀，其画中人物生动有力、神韵兼具，形成了自己独有的艺术风格。对于不同对象，刘文西也采取不同的表现手法。朴素的陕北老农多用枯笔干皴，轮廓、骨骼以焦墨勾勒，皮肉则以淡墨晕染表现结构，稍稍以彩色点缀，一个个如老树般的陕北老农形象便油然而生;画女性则多用润笔渲染，使用不同的墨色将少女乌黑的头发、圆润的脸庞表现得活灵活现。其作品中人物形象与中国传统国画中人物形象大不相同，生动、自然，仿佛记录的是茫茫时代中的一瞬，也寄托了对艰苦朴素精神的赞扬和对劳动人民劳作生活的讴歌，是真正对时代与社会的关注。

三、厚重真实的西方农民画

西方农民画，更多的是在文艺复兴之后的欧洲社会环境下诞生的。老彼得·勃鲁盖尔被人称为欧洲美术史上第一位农民画家，其一生的作品都在表现真实的农民生活，也被后人称为“农民的勃鲁盖尔”。其作品《雪中猎人》《农民的婚礼》《农民的舞蹈》，都表现了当时农民的日常生活。其中最具代表性的《农民的婚礼》就从正面反映了农民平凡真实的生活。为了强调场景的真实性，艺术家没有刻意将角色按照正面去描绘，画中前方角色基本都背向观众，仿佛观画者也成为这场婚礼的一员，见证了婚礼的一刻。画中主要角色并没有选取画作的主题“婚礼的新人”，而是选取了几位抬着餐点的劳动人物。这也恰到好处地表现了作者对劳动人民的关注。背景大多使用了古朴的棕色，既表现出农村建筑的真实景致，也侧面烘托了人物角色。而这场婚礼的主角新娘则被刻画在远处，其处于黄金分割线的位置，深色的布帘背景将其独立出来，使其虽处在远处，但又能够引人注目。整个画面氛围让人犹如身處画中。

而欧洲另一位善于刻画农民的画家让·弗朗索瓦·米勒则更加直接地描绘农民务农时的场景。19世纪的欧洲是个动荡的社会，工业化的发展、环境污染、科学思想的飞跃、战争不断、政权交替都为法国人民带来灾难。米勒离开了动荡的巴黎，定居于巴比松乡村，开始了他农村题材的创作。米勒作为法国代表性的农民画家，其作品把镜头对准了更加细节的日常之中，《晚钟》《拾穗者》所表现的只是农民日常生活中的一瞬，但从另一个角度来讲，这也可能是农民的一生。

俄国的弗拉基米尔画派则诞生于俄罗斯的弗拉基米尔，这里是俄罗斯古老的城市之一。而弗拉基米尔画派从开创之初就确立了自身的定位，即建立于古俄罗斯绘画基础之上、借鉴圣像画的画风和现实主义民俗画的格调。艺术家将用色单纯又明亮、构图简朴而又庄重的圣像画画风和色彩艳丽的民间民俗画风作为探求绘画艺术语言的基点，把风景画创作作为实践他们深思熟虑的艺术观念和新颖独特的绘画风格的载体。

四、结语

中西方农民画在工具材料、用途，以及作品价值方面都有很大差异。从工具材料来看，西方的油画与玻璃画，无论从价格还是稀有程度，都比中国的水墨、水粉画来的昂贵得多，这也是限制西方农民画普及的最大原因之一。油画工具与材料，是当时社会名流贵族，以及家境殷实之人才能接触到的物品。这无疑导致了在西方农民画中，农民始终是艺术作品的被创作者。而在中国，水墨与水粉等工具材料的价格低廉，使得普通老百姓也可以轻松接触到，从而大大降低了百姓触摸艺术的门槛。农民可以随心所欲地自我表达，自我创作。从用途及价值来看，西方农民画更多是为资本家或贵族收藏把玩而创作。而中国农民画则更多是用于农村灶头院门的装饰，属百姓劳作之余陶冶身心而作。

但无论两者差异多大，农民画的载体始终是表现当时社会的农民生活。工具材料的贵贱、创作者的不同、实际用途的差异，都不能改变农民画始终是以农民为创作对象这一事实。

在当今中国，农民依然是我国最庞大的人口群体，中国的农业人口占比达半数以上，农民艺术因其人口基数大，从此方面看或许是我国最受欢迎的艺术形式，数以百计的民间艺术种类流传至今，因时代的变迁或许面临失传。艺术工作者不但需要创新，更需要传承。诚然，中西方文化存在着巨大的差异，民俗画也不完全相同，但从中我们可以看到其表达的都是农民真实的身之所往，心之所向。时代的不同导致创作者使用的媒介不同，文化不同使得创作者思维方式存在差异，但这些都无法改变农民艺术的核心——以农民为主体。也正是因为如此，或许我们无须担心农民艺术的未来。艺术不光有个性，更有共性，但无论中国农民画还是西方农民画，都是人类艺术发展与传承的一根缰绳。

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（作者简介：赵从戎，男，硕士研究生在读，西安美术学院，研究方向：油画艺术）

（责任编辑 刘月娇）