倪志琪很忙!

他没有清高的姿态，赞成艺术家跨界、支持出圈、反对被定义……在他斯文柔和的海派言谈举止下，藏着一颗安特卫普的顽童灵魂。“请你把我写得有趣点儿。”他笑眯眯地说。而他本身就已经足够有趣。

63岁的倪志琪“突然”忙起来了！刚把作品置入《安邸AD》的“家外之家”展览中，他又在筹备艺术门画廊的新展览，这将是他继2018年在国内举行首次个展之后的第二次个展。此外，他刚收到一批和JNBY HOME合作的样品，包括包袋、床上用品四件套、毛毯等，工作室里多了好多品牌寄来的面料。他还和阿斯顿·马丁完成了一次跨界合作，荧光色PVC材料和用于汽车内饰的高级皮料也都被堆在工作室里。他在社交媒体上也很活跃，刚在Instagram上发的一张作品图就收获了几百个点赞。他热衷于和外界交流，也并不局限于艺术界，他为“盛宴中国”餐厅评选活动做过评委，也给市政规划项目做过评审……他桌上有一家劳防手套品牌寄来的产品，对方在他早期的作品“中世纪的阳光”系列中发现了手套的踪影，想与他合作;还有快递公司找他，因为对方发现他大量地使用废弃包装袋进行创作。曾为诸多五星级酒店和高级写字楼创作公共艺术的倪志琪可能从没想过自己会以这样的方式影响普罗大众，也许这倒是值得欣慰之事。

其实，倪志琪一直很忙，只是过去知道他的人不像现在这么多。他是华东师范大学设计学院的明星教授，执教时间已逾30年，他主持的公共艺术设计专业入选首批国家级一流本科专业建设点。虽已到了退休的年纪，他却经不住领导和学生再三挽留。一位“坏作品”曾被他打高分的学生如今是微博上有700多万名粉丝的艺术家;另一位学生在米兰时尚圈闯出了天地，当年曾被他劝办理退学、改学时装设计……他是一位不拘一格的师者，也是少见的对教学抱有极大热情的艺术家。这可能得归功于他在安特卫普皇家艺术学院求学的经历，他的老师就是这般传道授业，培养出扬名时尚界的“六君子”。

他穿一身低调黑衣，却脚踩一双“风骚”的Martin Margiela老爹鞋。他毫不掩饰对时装的酷爱，会跨时差守候线上时装秀，坦言自己看时装展比看艺术展更多。再回到他的作品，和以上诸般喜好形成的反差使人诧异。他使用回收材料创作抽象画，继承的是约瑟夫·博伊斯和贫穷艺术先驱雅尼斯·库奈里斯的衣钵。在他心目中，博伊斯比毕加索更伟大。在安特卫普的求学经历带给他巨大的冲击，他决然放弃了已让他在国内崭露头角的超现实主义和立体主义风格绘画，开始使用集装箱、鸡蛋壳、凳子等回收材料创作，完成了“蒙娜丽莎的再生”系列和“中世纪的阳光”系列，并获得了外界肯定。他就这样成了一个“捡垃圾”的艺术家，并且一捡就是30年。

他默默进行的贫穷艺术撞上了新时代的环保潮流，人们对他的高涨热情或许与此不无关系，不过他的作品中鲜有激进意识。他偏爱大地色系，那些被撕毁的废弃包装盒和垃圾袋、那些毛糙不均的边缘，都被米色、咖色和灰色安静地封印在画面中，流露出诗意甚至温情，更多的是基于个体生命对时间与空间留下的痕迹的感性思索。这种不着痕迹的风格被友人戏称“倪调”，他孜孜不倦地保持了二十多年。

没想到他与阿斯顿·马丁的合作大受欢迎，一方面，这令他很高兴;另一方面，這些荧光色挑战了纯粹的“倪调”。“我本人还是更喜欢‘倪调，但我也在考虑，是不是该多做一些颜色鲜艳的作品。”他鼻梁上架着一副为了拍摄戴上的粉色荧光镜，不无戏谑地道出了一般艺术家不太愿意公开表达的迟疑。