论中国古典舞在未来发展中“创新”是否重要

年蕊

（黔南民族幼儿师范高等专科学校，贵州 黔南 558500）

中国古典舞不仅仅只是单一延续与传承了中华民族几千年来的文化，也有了很大的创新以及发展，变成了一个具有当代感的艺术，但很多人提出，作为中国艺术宝藏的“古典舞”是不能脱离传统审美特质的。如果过分强调与时俱进，将会使中国古典舞变得“畸形”，丧失它本有的传统审特质，从而造成中国古典舞风格属性的模糊与原有文化的流失。所以，“创新”在未来的中国古典舞发展当中，是否应当摆在首位，成为了我们共同应当思考的问题。

站在历史的阶梯上回望中国古典舞的起源以及发展历程，作为一种独特的舞蹈审美语言和一种“有意味的形式”。其历史悠久,博大精深,融入了太多古代的文化意识,是对古代文化的完好保存和呈现。它的身上有着戏曲以及武术的影子，是古代舞蹈的一次复兴，是戏曲舞蹈和武术的复苏。

就中国古典舞当前的理论研究来谈中国古典舞作为中国建国之后创建而成的特定舞种，他的理论研究基于历史、政治、外交等原因，创建之初是以培养演员为首要任务，始于教学的需要，在以中国传统戏曲和武术等表演形态与特征的基础上，借鉴西方芭蕾训练方法，经欧阳予倩、吴晓邦、崔承喜、叶宁等舞蹈艺术家的提炼、整理、创作而成的，不是一个自然而然的过程，而是一个充满了人为意志的过程。理论研究是指对社会现象、社会生活的内在联系及其规律的研究，是一切学科进步和发展的前提和根本，但相较于其他学科，中国古典舞的理论研究、整理是不足的，众多舞蹈学者都曾提及直至现在中国古典舞学科的理论研究仍呈现出理论匮乏，理论落后于实践的趋势，因此要想实现中国古典舞学科的进步发展进而实现全球式认同，我们暂且只进行提炼、整理是远远不够的。

我认为保护原有文化固然重要，但体现其独有的价值及魅力，创新是更为重要的。中国古典舞是我国舞蹈艺术的一大瑰宝，在现代全球化的视野下，中国古典舞正处于一个困境，随着人类保护文化遗产意识的提高，中国古典舞在自身文化建设、理论研究以及具有典范性舞蹈的创作上，“古典舞的模板式创作，过度局限于传统”，常常处于失语与尴尬的境况。可是创新是艺术的生命，传统是创新的基点，这便是舞蹈发展的必经之路——“守正创新”舞蹈内容的创新——拓展其表现空间及影响范围；形式的创新——提升其艺术价值及审美价值。全球化背景下，各种文化之间形成了不断交流和融合的形态，通过不同文化之间的交流和融合，我们也从中认识到了凸显民族文化个性与创新的重要性。近年来，中国集诗、乐、舞为一体的传统舞蹈没有得到延续，出现了断层，置身文化交流和碰撞下的文化背景下，以创新的眼光对于借鉴于吸收外来优秀文化与方法来帮助我们构建属于我们自己的中国古典舞是学科之要，时代之需。

当代审美下的“变革”从最原初的古代舞蹈，发展到如今20世纪中国古典舞的多元化，它最具有代表性的学派分为四种，第一种是以李正一、唐满城为代表的身韵学派，他们是从戏曲中提炼元素而创建的。第二种是以高金荣为代表的敦煌派，这是从敦煌壁画中发展出来的。第三种以孙颖为代表的汉唐古典舞，他是从汉画像、汉画砖发展出来的。第四种以马家钦为代表的昆舞，他从昆曲中发展出来的。这示意了之前古典舞的单一风格不能满足当代大众的审美需求，而逐渐过渡，呈现出来的多种表现方式和表现手段的新样貌。

舞蹈创作要“求同存异”。吴晓邦曾经指出：“舞蹈界在创作上应该做到求同存异。”唐满城也曾解释说过，“同”就是繁荣和发展具有中国特色社会主义的新舞蹈，这是我们大家都必须遵守的大前提，“异”是风格越多越好，品种越丰富越好，内容题材越广泛越好，创作个性与作品特点越鲜明越好。前辈的言论，显然告诉我们古典舞学科的创新之必然。

传统文化的“古为今用”。从古代舞蹈、戏曲、武术所提炼出来的元素，演变到如今的古典舞，目的其实是为了古为今用，是在传统基础上发展了的具有时代审美特点的代表性的传统民族舞蹈。在面对古典舞这一舞种时，我们不能只看到名称里面的“古”字，更不能一味的理解为“古代”，应该具有与时俱进的眼光，应该借古说今，以古律今，把继承传统置于当代语境进而发展。

无论昨天、今天与明天，“中国古典舞”作为一个十分具有代表性的舞种，无论是从《春江花月夜》到《扇舞丹青》，还是从身韵派到敦煌派、到汉唐派、再到当今正在发展着的昆舞派，无一不体现着创新与发展。我们有名的舞蹈学者孙颖先生对待中国古典舞是否需要“创新”的态度与冯友兰先生在《新理学》中提出的“照着讲还是接着讲”这一理念是完全一致相同的，两位先生都提倡中华民族优秀的传统文化接着讲这一观点。如今中国古典舞建立的教材所培养出的演员，也创作了许多具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融的特点，获得这一大成绩有大部分原因是因为欧阳予倩先生，他曾经提出并经过了众多学者对其整理、研究、发展，从而形成了如今的身韵、汉唐、敦煌、昆舞等流派，其中昆舞就是近些年里从戏曲舞蹈中的动作元素来提炼出的流派。

结束语：中国古典舞其实就是对于古代舞蹈的一种创新，他以一种现代人的审美将古代的舞蹈重新演绎并加入了现代人新的理解，继承与发展是历史传承的自然和本质属性，创新是时代发展的必然，中国古典舞只有不断创新才能够创造其独有的价值。