浅谈声乐表演中运用情感表达的策略

2020-12-08

魅力中国 2020年12期

（毕节歌舞团有限责任公司，贵州毕节 551700）

音乐是人们表达情感的重要载体，是创作者传递感情与生活感悟的窗口，有利于拉近与受众间的距离。而情感表达在声乐表演中是必不可少的重要元素，表演者要深入作品，感受创作者的心境，更好传达情感，引发情感共鸣。

一、声乐表演与情感表达的关系

声乐表演与情感表达是相互联系、密不可分的有机整体，情感表达的融入能提高声乐作品的生命力，凸显作品的美感与魅力。声乐表演不同于舞蹈艺术，它需要借助声音的力量，配合以相应的歌词与肢体动作来诉说音乐作品的故事。在声乐表演过程中，情感表达式必不可少的，能够赋予作品以鲜活的生命力，要巧妙通过声音的变化来传递不同的感受，拉近听众与作品的距离，引发情感共鸣。如果缺少情感表达的融入，声乐表演就会缺乏感染力，丧失灵魂，难以与听众产生心灵的共鸣。因此，在声乐表演中表演者要做好气息的控制，实现声音与气息的有机融合，提高表演的流畅度，向听众传达作品的思想情感，延续作品的生命力。

二、在声乐表演中情感表达的重要性

首先，增强观众的审美体验感。情感表达在声乐表演中的融入，表演者将声乐作品的演绎更加传神与到位，有利于增强受众的审美体验，获得美的享受。表演者要准确把握声乐作品的节奏与旋律，通过音调、声音等方面的变化传递作品精神，激发听众的参与热情，引发情感共鸣，拉近与听众的距离。一旦听众的兴趣被激发，便会主动参与到声乐作品中，感受作品的旋律与节奏，进而获得美的享受，感悟声乐作品的魅力。其次，提升声乐表演的感染力。众所周知，声乐表演的效果如何，关键在于听众的代入感。表演者在演绎声乐作品的过程中，要深入挖掘作品背后蕴藏的创作者的思想情感，依托自身的专业素养，将作品的内涵要义淋漓尽致的呈现出来，再配合相应的肢体语言，带给受众一场视觉与听觉的盛宴，丰富听众的情感体验，彰显声乐表演的感染力，引发情感共鸣。同时，表演者情感元素的融入，会使音调发生跌宕起伏的变化，再加上灵活多变的肢体动作，打造集艺术性与美感于一体的声乐表演，激发听众的参与热情与积极性，提升声乐表演的感染力。最后，激发观众想象力的参与。任何作品的创作都有其深刻的社会背景，都蕴含着创作者对生活的理解与感悟。而随着时代的变迁、社会的发展，表演者受生活阅历和所处社会等条件的影响，会使其对声乐作品的理解存在认知性偏差，不利于情感表达的准确性。因此，表演者要提前做好准备工作，深入挖掘声乐作品创作的年代与社会条件，洞悉创作者的意图与心境，进而提高情感表达的准确性。听众在欣赏声乐表演的过程中，会激发其想象力的参与，凭借自身的学识与阅历等方面，感受表演者为自身营造的音乐情境，想象创作者的音容相貌，感受声乐作品的情感变化，提高声乐表演的美感，调动听众的主观能动性。

三、声乐表演中运用情感表达的策略

首先，深入解读作品语言。表演者在演绎声乐作品之前，要深入解读作品语言，增强对作品的理解与感悟，提高情感表达的传神性。音乐语言是表演者与听众交流的重要载体，能将受众带入到作品情境中，营造身临其境的真实感。一方面，表演者在演绎声乐作品之前，要对歌词语言进行全方位、多层次的剖析，逐字逐句分析歌词的内涵要义，感悟创作者的心境，解读歌词背后蕴藏的真实的思想情感。另一方面，表演者要结合创作者的生活背景，洞悉声乐作品创作流程的来龙去脉，了解创作者的生活经历，为演绎作品提供依据，提高情感表达的真实性。其次，把握作品节奏旋律。声乐作品的节奏旋律是跳动的音符，能有效增强声乐作品的跌宕起伏性和旋律感，提高作品的感染力和凝聚力，带给观众一场视听盛宴。节奏鲜明、起伏变化的乐曲往往带有浓厚、复杂的情绪情感，诉说着创作者复杂的心境。因此，表演者要灵活、准确把握作品的节奏旋律，感受创作者的意境。在正式的声乐表演之前，表演者要认真分析声乐作品的节奏旋律，洞悉音符间的相互联系，了解关键性音符节点，对整篇声乐作品的旋律做整体性、全局性的把握，以声情并茂的表演将声乐作品演绎出来，提高表演的生动性和形象性，提高情感表达的准确性，引发情感共鸣。最后，丰富生活体验感悟。要想提高声乐表演中情感表达的传神性与准确性，表演者丰富的生活体验是必不可少的。一方面，表演者要不断提高自身的专业素养，掌握全面的声乐表演技巧，提高表演能力，才能对情感元素展现的淋漓尽致与得心应手。另一方面，表演者要坚持贴近生活、贴近实际的原则，提高接地气性，彰显声乐表演的亲和力和感染力。提前查阅相关资料，尽可能深入基层感悟创作者的生活场所，了解创作者的所思所想，丰富自身的情感体验，增强对声乐作品的理解，带动情感表达水平的提升，为听众营造诗情画意的情感世界，提高声乐作品的感染力。