浅析微电影创作过程中导演的职责作用
2020-12-08
(武汉东湖学院,湖北 武汉 430000)
一、微电影分镜头剧本的制作
对于影视作品来说分镜头是创作的基础分镜头的好与坏对优质微电影的制作起着非常重要的作用。此外采用分镜头技术还可以减少拍摄周期,该技术由多个部门共同完成,此间促进各自自由发挥,提高工作效率和创新概念的产生几率。在整体的微电影制作中可以得知,在摄影时期的前阶段采用分镜头技术是把剧本诉述转变成影视诉述的重要手段。依照剧本情节的进度和所需场地,把微电影拍摄时期分为若干个分镜头,精确的把控分镜头时长,节约拍摄成本。若整体微电影时长过长,导演可以考虑将不必要的情节删去或把一些详细的叙述内容精简化,以保证影迷迷茫于微电影要表达什么主题。此外若是微电影时长过短,可以考虑增加一些细节描述主线,尽可能完善事情的描述。分镜头技术不止可以缩短拍摄电影周期,控制电影叙述节奏,还可以方便后期后处理过程中,针对若干分镜头技术人员能够轻易的穿插各种BGM和特效,这也是目前导演偏爱的拍摄手法之一。
二、微电影拍摄的前期准备
(一)对于场景的选择
微电影拍摄场景决定影片的风格,导演在确定场景时,通常都会有针对性的采用具有特色的场景。就一般而言,微电影的叙述风格与氛围渲染被该特色场景所影响。此外,特色的场景构造出的特殊意境也容易将观众带入其中,也更方便故事的表达和深入,因而导员需要多方面比较拍摄场地的优点,外景在微电影中表达出来的空间感和特效是与采用它的时长,次数无关的。但是对于内景而言,有时还有反差的奇效,致使微电影中有关空间元素变换多端,但并不协和。另外关于演员的形象特色也是通过场景来烘托的,因为场景的应用会使观众对演员剧本叙述可信度上升,也增加微电影叙述故事中感情色素。而运用内景的手段,可以给观众带来微电影角色个性的饱满感,也有助于演员表达人物特色,所以,导演在选择场景时,需要仔细斟酌,细心考量。
(二)对于角色的选择
在选择角色时,应主要以下几点要求:选角色要合适。作为艺人本身,各自的身材面貌甚至气质都要符合所要演绎的角色。更高的要求是艺人本身的文化素养和演技,善于学习生活中的各个方面,能充分诠释角色本身的内涵,当然有演技的同时也需艺人的人品,不能因为艺人的大牌而毁了一部戏,因此无可奈何的情况下,宁愿选择学习空间大的艺人来塑造角色人物,其次也为影视圈培养新一代优质人才。应当选择可以和整个剧组协作同心参与拍摄的演员。
三、在录制微电影中导演的职责
(一)指导演员的表演任务
第一,能够成为导演的本身,就应该在开拍之前将剧本中的精神灵魂了如指掌,建立出自己的想法,让其他工作人员信服。第二,就是指导艺人们在拍摄时,该角色的心理动作,表情,应该流露出的情感等方面,像导师一样细心培养,这个过程是双赢的,艺人得到了成长和收获,导演也欣赏自己培养的作品,甚至为此而自豪。更深层次的是导演的个人魅力,导演对每个艺人深度的了解,充分发挥每个艺人的特长,必要时还可以培养出更多特性和本质,同时也要求艺人们需要充分理解和信服导演的经验和学识,当然也不是所谓的言听计从,可以适当表现出自己的闪光点,力求导演的认同感。只有这样导演才进一步的能够更好、更充分的指导演员演绎这个具有个性的角色。
(二)指导摄影的工作任务
通常在制作微电影过程中,会采用俯拍手段来拍摄人多或主角遭遇困难的时段,这种手段可以使观众处于上帝视角,清楚地明白角色的命运增加观众的紧迫感。此外该手段还可以将所有场景涵盖其中,凸显镜头角色的渺小,感叹世事无常。然而在无需表达角色处于危险情绪低落的状况时,一般的拍摄角度就足够了,观众们也会结合自己的经验从中领悟到自己的看法。当然相比更重要的是微电影里的节奏感,不同的角度切换即分镜头切换也会使该微电影的情感表现具有张力和弹性,在必要时还可以通过特色的镜头来展现名场面。摄影机的定位可以确定拍摄角度,这和拍摄场景无关。虽然在俯拍和仰拍手段下拍摄的人物是一样的,但对于观众来说所得到的信息却是完全不同。
结论:
导演的作用不再是人们习以为常的阐述剧本的本来意义,而是在整个微电影拍摄中,起到起到重构与理解剧本的意义,不仅要指导演员表演、创作脚本,还要参与后期剪辑的工作。导演是以自己的经验和审美,将剧本中的艺术形象放置于自己所创造的的微电影中,完成一个新形象的立体效果。