浅析“涂鸦艺术”在街头文化中的设计表现

□曹智博 天津商业大学宝德学院

街头文化可以说是世界众多文化门类中最年轻的一个流派。然而，作为一种地下文化，街头文化凭借着强大的感染力和传播速度正在逐渐成为新文化力量。涂鸦艺术是一种原生态的想法与概念，从某种意义而言，涂鸦实际是在传播多元化城市的存在。随着时代的发展，人们对视觉艺术的审美观念已经由传统偏好素雅转变成充分体现自身个性和特质，这促使“新颖、奇特、叛逆”等成为现今视觉艺术的新标签。

一、街头文化的起源与历史

街头文化诞生于20世纪70年代美国黑人社区。街头文化有多种形式与内容，首先其服饰通常是超大尺码，随意宽松；其次是涂鸦，人们经常在墙面、站台等室外区域进行随意的涂鸦，以文字和简单的绘画为主，一般是表现个性和发泄情绪或是讽刺现实；再次是滑板，滑板可以说是街头运动的代表，同时也是极限运动的鼻祖，最早是由冲浪板进行改良设计而成的；最后是DJ，在以前还用CD播放音乐的时候，为了增加趣味性和感染力，人们将两首不同的音乐做出漂亮的混响。此外还包括HIP-HOP、特技单车等，涉及音乐、绘画、运动等多个领域。

二、街头文化中的涂鸦艺术

涂鸦艺术诞生于20世纪60年代，80年代开始流行起来。那时的生存环境比较艰辛，为了划分和确定他们的影响范围，他们在街头绘画出他们的TAG符号。涂鸦艺术最开始不被承认是一种艺术形式，随着涂鸦艺术的发展和在生活中的渗透，其最终被认可。这些早期的涂鸦绘制十分简洁，颜色鲜艳、意图明确，仅仅是他们的个人色彩表示符号或帮派图腾。通常，在一些极限运动场地都会有涂鸦作为装饰；滑板场地，碗池、U池，都会有涂鸦的存在，这些自然而然形成一个整体。

三、涂鸦艺术的表现手法与风格

在20世纪60年代的地下作品时期，涂鸦艺术算是对波普艺术的继承与发展。而其区别在于涂鸦艺术的表现形式更直接、更自我、更富有情感；而波普艺术则是更偏向大众化的一种思考。涂鸦艺术有别于其他绘画艺术，不仅是因为涂鸦更具有个性，更富情绪化，它的绘画媒介也很有特点，人们在墙壁、列车、楼房、车站等地方，随意涂鸦。涂鸦的绘制大致分为两种，一种是纯文字性的，涂鸦的内容只有文字，将字体变形，并使用鲜艳的色彩；另一种是图案类，人物及动物形象都可以让艺术者进行随意发挥，有偏写实的也有抽象的。随着时代的发展，涂鸦似乎已经不再是个人地盘的标志，更多的是想表达自己的情绪，或者是讽刺一些事物，所使用的工具多是喷绘颜料或是一些涂料。

四、涂鸦艺术带给人们的视觉感受

涂鸦艺术是街头文化的重要组成部分。谈到“街头”人们自然就联想到个性这个标签。而涂鸦艺术最开始的表现形式是在墙壁、地下铁、车站等地方进行，色彩明快，富有张力，视觉冲击力很强。很多涂鸦作品都是极具个人情感色彩，是一种情感的释放，或者是对当前政治体制的不满，控诉社会现象的一种方式，十分具有感染力。大多数的涂鸦作品，主题明确突出，很直接地表现出所要表达的主题，并且很多作品幽默风趣。随着涂鸦艺术的发展，其开始以多种形式出现在人们的生活中，不仅出现在室外的建筑物上，也开始被设计师所运用，变得商业化。涂鸦艺术多用于一些广告宣传，因其鲜明的色彩和新奇的形象，给人过目不忘的感觉，具有良好的视觉效果。

五、涂鸦艺术对视觉艺术的影响

在1980年前后，涂鸦艺术已经成为一种绘画风格，并被大众所接受，逐渐成为一种新的潮流。随后涂鸦艺术风格开始应用在服装、广告、包装方面，逐渐走向商业化，演变成平面设计风格的一部分。涂鸦艺术之所以被更多的人接受和喜爱，特别是青年人，是因为它不但具有个性，是情绪的表达，而且是一种对自由的向往。在涂鸦的过程中，人们可以体会到自由，同时也能发泄自己的情绪，愤怒、快乐、悲伤，都是涂鸦者的主观臆想，所以这也可能是涂鸦艺术富有视觉冲击力的原因之一。

到20世纪90年代，平面设计对涂鸦艺术的运用变得逐渐成熟，一些大型品牌开始使用涂鸦元素，如可口可乐就多次使用涂鸦元素在广告和包装中，运动品牌中耐克、阿迪也曾使用涂鸦元素。到21世纪，互联网发展十分成熟，可以看到很多涂鸦艺术在数码中的应用。很多插画风格，开始受涂鸦艺术的影响。涂鸦艺术对视觉艺术的影响在方方面面都有体现。

涂鸦艺术风格色彩鲜明、形式简洁、视觉冲击力强，又十分具有个性，被广泛运用到设计中。涂鸦艺术一开始作为地下作品，后慢慢被大众所接受，形成自己的风格，而如今涂鸦艺术已经成为一种时尚潮流，具有很大的商业价值。