中国艺术歌曲在声乐教学中的表现和重要性

□李园园 沈阳音乐学院

中国艺术歌曲的产生和发展是中国历史文化积淀的结果。中国艺术歌曲融合了大量的中国元素，包括中国历史的发展、文化遗产和几千年的中国文化。中国历史上有许多重要阶段对中国艺术歌曲产生影响。在中国与西方文化交流日益密切的过程中，中国艺术歌曲在发展的过程中不断融入西方文化元素。在大学教育中，中国的艺术歌曲被当作继续发展中国传统文化的桥梁，并不断更新教学方法，寻求体现最佳教学效果的方法。在改变教学理念和教学模式的同时，找到中国艺术歌曲的教学价值也是高校教育的重点。

一、艺术歌曲发展溯源

艺术歌曲诞生于19世纪后期的欧洲，作为一种特殊的音乐表达形式，其首次将诗歌与音乐进行结合。贝多芬、莫扎特、舒曼、舒伯特等都曾为德奥艺术歌曲的产生和发展做出杰出贡献[1]。艺术歌曲大多充满作者的情感，他们用美丽或朴素的语言描述自己的感受。中国的艺术歌曲兴起于20世纪初，作曲家青主、赵元任、黄自、贺绿汀等，尝试用中国传统的形式来创作艺术歌曲，展现中国艺术歌曲的独特魅力，如《我住长江头》《大江东去》《教我如何不想他》《点绛唇 赋登楼》等。这种方式即保护了历史和文化，又促进了文化遗产的传承。

二、艺术歌曲在高校声乐教学中存在的不足之处

（一）对艺术歌曲价值认识不到位

随着现代化的不断推进，各个领域都受到西方文化的影响。中国的文化艺术也不例外。高校的中国艺术歌曲教学内容以西方音乐为主，部分教师认为西方音乐具有更多的研究价值，西方声乐教学更具教育性和适用性。中国艺术歌曲在发展过程中也逐渐偏向西方，但强烈的西方色彩不利于中国艺术歌曲的发展。在高校，教师忽视了对中国特色歌曲的引用，导致中国艺术歌曲在高校声乐教学中的地位尴尬。

（二）对艺术歌曲内容选编不合理

目前，许多高校艺术歌曲的内容较为西方化，教学内容的安排过于注重技能训练，内容之间缺乏相关性，没有考虑到学生之间的差异，以及学生的基本能力。在实际教学中，教学内容的编排要从简单到复杂，以利于提高学生的歌唱水平。当向学生讲授歌曲时，教师需要了解学生的学习情况，了解学生之间的差异，了解学生的表现能力和基本能力，并采用适当的方法。同时，高校要建立科学的教学体系，合理划分学生，提高每位学生的参与意识。在课程设置上，学校需要更加重视中国艺术歌曲。西方虽然有着良好的艺术环境，但中国艺术歌曲的发展也有其自身的特点。在教学内容的设置上，教师需要更多地关注对中国艺术歌曲的教学[2]。

（三）对艺术歌曲的教学资源挖掘不足

高校普遍不重视中国艺术歌曲，没有对中国独特的艺术表现形式和声乐技巧进行深入的研究，导致高校教学效果未达到预期目标。同时，高校对中国艺术歌曲的宣传力度不足，导致学生学习的积极性不高。在历史发展的过程中，中国艺术歌曲是历史的积淀，具有强烈的艺术特色。在教学过程中，高校忽视了那些未知的教学资源，没有加强对艺术歌曲的研究，对艺术歌曲的理解不到位，学生教学停留在传统方式，最终形成了艺术资源短缺的情况[3]。

三、浅谈中国艺术歌曲在高校声乐教学中出现的问题

在当前快餐文化的影响下，学生更倾向于好理解、轻快及易上口的流行音乐。这就导致学生对传统艺术歌曲的兴趣寡淡，这对高校声乐教学产生了不利影响。

首先，唱法的改变。在目前众多音乐类选秀节目中，流行的演唱方式和一些原有的生态演唱方式更为流行。以上演唱方式能更好地展示选手的实力，突出选手的个人特点。学生在观看节目后会进行学习和模仿。再加上当前网络歌曲的传播途径广泛，得到了大众的喜爱，这种情况对传统的声乐冲击极大。许多学生热衷追逐潮流，选择模仿其他歌手，却对大学教材中优秀而珍贵的音乐作品熟视无睹，这种情况对学生音乐素养的培育是非常不利的[4]。

其次，高校艺术歌曲声乐教育重视程度还不够，这导致教师和学生轻视了艺术歌曲的内涵。在当今的信息时代，学生了解和接触音乐的方式有很多。相关调查显示，大学生接触的大多是流行音乐，演唱方法也都是流行的。在调查中，大多数学生表示听完艺术歌曲后很难提起学习的兴趣。学生认为艺术歌曲更加晦涩难懂，不像流行音乐那么吸引人。在实际教学中，艺术歌曲是一门重要的科目。在传统声乐教学中，教学的重点通常是演唱技巧，演唱作品多为西方艺术歌曲，传统艺术歌曲常常被忽视。教材中的专业词汇也是直接从西方翻译过来的，而教授中国艺术作品的教材则比较少。传统艺术歌曲的内容是描述人物的内心情感，歌曲通过人物的情感变化得到升华，歌曲的架构严谨，词语和歌曲相得益彰。在演唱过程中，表演者有必要掌握词语，词语和感受的变化能烘托出歌曲想营造的气氛。在演唱的教学中，教师需要引导学生体会歌曲想要表达的情感，妥善营造演唱的气氛，进而使学生成功表达作者想要描述的感情[5]。

四、艺术歌曲声乐教学优点

（一）能稳固歌唱状态

在声乐学习之初，大一新生对发音、呼吸等方法都不太熟悉，在音乐素养方面也不成熟。因为艺术歌曲的结构很简单，范围适合于声音的每个部分，对于这些更专业的知识领域，新生不能很好地掌握，同时新生还无法熟练掌握呼吸发声技巧。此时，教师在教学时就可以挑选一些简单练声曲和短小的歌曲来进行穿插引导。艺术歌曲可以帮助初学者解决发声障碍的问题，稳定喉咙的位置，稳定呼吸，调节发声器官和共振器官的协调。在教学之初，教师要选择适合的歌曲来教给学生，并根据学生之间的差异，选择不同的歌曲来进行演唱。例如，赵元任的歌曲《听雨》歌词格式为四句七言，一字一音节，通读下来歌词虽浅显直白，却又深沉而古雅，形象地描述了居住在北地之人的江南情结。声音范围不过10度，这是一首适合学生初期学习的歌曲。再如，萧友梅的歌曲《问》都可以拿来直接用于教学。在教学中，用简单的歌曲结构代替声乐练习，不但能使学生对演唱中的呼吸、发音、共鸣等方法有更深刻的体会，还可以帮助学生解决吐字、换气等问题，并为其以后的演唱打下良好的基础。

（二）能增加文学修养

中国艺术歌曲的歌词具有很强的艺术性，大多是引用古典诗歌或现代诗歌，具有较强的音乐性和文学性，有些直接源于名诗。这些诗歌内容为帮助学生提高文学素养提供了素材。所以，在教学中，教师应引导学生练习更多的艺术歌曲，演唱艺术歌曲对学生的艺术素养和音乐理解提出了更高的要求。学生只有通过不断练习，才能提高自身的演唱和表演水平。以清代大师的“江东游”为例。歌词源自宋代文豪苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。我们必须从文学、历史和音韵学的角度做好分析。这首词是苏轼被贬到黄州后的作品，词作既抒发了作者怀才不遇、屡遭贬谪的郁闷心情，又充斥着怀古的万丈情怀和豪放的气势。该词的意境深远，具有明显的情感表达和艺术效果。因此，对于作品本身内容的了解是贴近演唱作品意境的重要因素[6]。

（三）能促进相关专业齐头并进

为了演唱好中国古典艺术歌曲，准确地表现作品的意境，钢琴伴奏也非常重要。歌手和钢琴伴奏应对作品有较深的理解，包括作品的背景、语言、音色及情感，伴奏应注意力度、速度、感情递进等方面，以达到默契的配合，从而实现真正意义上的“二次创作”。艺术歌曲中的钢琴伴奏不仅要营造不同的气氛，还要表达不同的情绪。例如，“故乡”的伴奏不仅体现了民族特色，而且具有西方和谐小调的戏剧效果。运动速度快、动作慢、质感和声的色彩不断丰富和变化，会使旋律中最柔和、最精彩的部分比较突出。国外优秀的钢琴伴奏是歌手的艺术指导，大师班的音乐都有自己的艺术指导。如果想演唱中国古典艺术歌曲，演唱者需要更多地运用钢琴伴奏来进行交流，形成默契。二人共同努力，发挥艺术歌曲的文化魅力，展现中国歌曲强烈的艺术特色。

五、影响艺术歌曲演唱的主要原因

首先，是语言障碍，艺术歌曲是在西方产生的。在学习时，学生由于无法正确演唱和记住歌词，逐渐放弃演唱此类型歌曲，从而转向演唱其他体裁的歌曲。其次，艺术歌曲经常变换。声音有很多暂时的变化，所以在演唱的过程中，学生不容易掌握声音的变化；再次，教师和学生对艺术歌曲缺乏理解，大多数艺术歌曲具有很强的艺术特色。学生对艺术歌曲的内涵认识不足，导致学习效果达不到预期。

六、艺术歌曲在声乐教学中的重要性

（一）演唱艺术歌曲可以促进学生把握歌曲情绪

艺术歌曲以诗人的诗歌为歌词载体，因此声乐学习者在演唱这类歌曲时，首先要具有非常深刻的文化内涵，这样才能准确地理解诗歌的内容，从而在演唱时运用适当的情感，表现艺术歌曲的特点。

（二）艺术歌曲可以提高声乐演唱者的技巧

艺术歌曲对歌手的声音有严格的要求。在演唱艺术歌曲时，我们需要正确把握歌曲的歌唱风格。例如，在演唱摇篮曲时，应使用温柔的情感；当播放这首歌时，我们必须抬起微笑肌肉以保持声音处于积极状态。总的来说，声音的变化应该根据歌曲的风格进行适当的调整。

（三）艺术歌曲演唱注重字正腔圆

因为艺术歌曲的歌词大多是诗歌，而诗歌一般对字母韵律、水平等都很有讲究，所以在学习声乐作品时，学习者须先通读歌词，因为只有阅读通顺，才能在演唱时做到“字正腔圆”。

（四）艺术歌曲对呼吸的控制

在演唱艺术歌曲时，我们应该尽力统一呼吸和旋律线。如果你吸得太深，会造成歌词一致性的问题；如果你呼吸太快，声音就会失去控制。

（五）艺术歌曲可以增强学生认识五线谱的能力

在声乐学习过程中，要学习熟悉乐谱的所有内容，如符号、句式、速度、和弦结构等。通过长时间的练习，一些伴奏能力强的学生可以学习演奏和弦，从而提升认识五线谱的能力。

（六）艺术歌曲可以加强学生与钢琴伴奏合作的能力

钢琴在艺术歌曲表演中有着重要作用。它是歌曲环境的渲染和情感的补充。这也需要进行更多的练习，才能逐渐提高这种能力。

（七）艺术歌曲可以拓展学生的文学知识

在演唱艺术歌曲时，学生要深入了解和研究歌曲的创作背景、内容、宗教文化和语言，加深自己对作品的理解。

（八）艺术歌曲可以推进艺术文化的发展

作为19世纪后期欧洲浪漫主义的产物之一，它以其极高的艺术价值和艺术魅力，成为世界各地音乐会和艺术学院的经典作品。因此，在声乐教学中，我们应积极地看待它，将其与歌剧和交响乐放在同一位置。大量的演唱艺术歌曲有利于推动艺术文化的发展。只有正视这种文化，学生才能重视和追求它的价值，同时加强对其的学术性和思想性研究。

七、艺术歌曲的审美价值

（一）旋律美

旋律是整首艺术歌曲的灵魂和主题。它反映了作者内心情感的变化。作者将旋律线改为一系列心理情境，情感都在流动的音符中表达。

（二）意境美

艺术歌曲的意境美主要体现在对声音的运用和对艺术美学的不懈追求，以及对艺术歌曲内容的理解。

（三）主题美

艺术歌曲表达的主题对人们的思想和行为有积极的指导作用。它鼓励人们坚持不懈，向前发展，以积极乐观的态度面对生活；教导人们学会爱，理解是非，建立真实的人生观、价值观、世界观等。

结 语

综上所述，艺术歌曲的演唱是声乐教学中的一个重要门类。它结合了优美的旋律及人类声音这两个极具感染力的因素，使艺术歌曲具有生动的表现力，是艺术文化的重要组成部分。因此，我们应该提高对艺术歌曲的认识，重视艺术歌曲的学习，帮助学生在不断提高声乐技能的基础上创作出优秀的作品，进而体现出艺术歌曲的价值和意义。中国艺术歌曲可以提高学生演唱技巧，提升学生的音乐修养，促进其相关专业水平的发展。因此，高校声乐教学应以艺术歌曲为教学重点。这必然要求我国声乐教师承担一定的责任和义务，完善教学环节和教学内容，丰富教学方式和方法，从而充分发挥艺术歌曲在声乐教学中的价值和作用。