综合高校水彩画创意课程教学浅谈*

武淑宁

河南师范大学美术学院，河南 新乡 453007

水彩画一个多世纪前由西方传入中国，因为与中国画有相似之处，加上水彩画本身轻捷方便的优势吸引了许多中国画家的喜爱，在发展过程中逐渐形成了中国本土的水彩语言特色。在当代综合高校美术教学中水彩画应用很广，但很少把其引入美术创意课程。从教学效果来说，由于水彩画有很多创意表现方式，把水彩画应用于综合高校美术创意课堂，不仅可以让学生深入了解水彩画的本体语言，还可使水彩画的创作题材、风格、表现手法都有所突破，从而创作出更优秀的作品。

综合高校学生在大学之前都经过高中阶段的艺考培训，有一定的绘画基础，对于色彩学中的固有色、环境色、光源色、色彩冷暖、明暗对比等基础理论大都比较熟悉。不过刚经历过艺考的学生容易思想禁锢，往往把自己锁在规则圈子里出不来，导致绘画手段流于形式，艺术风格还停留在高考艺术模式。所以进入大学后，教师首先需要引导学生树立创新观念，让学生明白绘画中的作者都是独立个体，作品是自我情感的表达。因为每个人的情感经历、人生阅历以及性格是完全不同的，所以在表达作品时也应有所差异。在教学实践过程中，任教老师要因材施教，鼓励学生作品风格多样化，提倡注重个人艺术风格的塑造，让学生在画面表现形式可以更加大胆创新，不拘泥于传统观念的约束。在教学计划上，创意课堂水彩教学实践可分为四个阶段进行，循序渐进，让学生提高思维能力，充分领略利用水彩工具训练来开展创意思维的乐趣。

一、速写式线条水彩训练

速写对于学生来说并不陌生，在进行水彩创意训练时，可以采用像速写那样地用线条去描绘物体。中国水彩画家王维新将自己的绘画定义为“速写性的写意”，他经常用线条表达自己的内心感受，寥寥几笔却已画出了应有的气势。王维新的作品《威尼斯游船》利用简洁的色彩，概括的线条，使整个画面轻松自在，挥洒自如，将水彩的水韵和威尼斯的水面融为一体，创造了独具线条特色的写意艺术。进行速写式水彩创意训练，可让学生运用色彩和线条相结合手法，作画时可以直抒胸臆，不拘泥于形态。

水彩写生通常都是先用铅笔勾画轮廓形体后再进行绘画，但在创意课程中也可抛弃铅笔起形的方法，直接用水彩工具作画。这种手法大多高校美术生刚开始会不太适应，在训练过程中要让学生树立自信观念，可以先用“写意”的方式练习单个静物、单块衬布，最后再练习整组静物，在摆静物的时候尽量选择线条感强的静物。鉴于每个学生情绪不同，作画用色习惯和绘画技能也各不相同，所以作画时要撇开固定程式，抛弃传统的规则，要将自己的喜怒哀乐抒发在绘画中。因为不同画种之间在创作形式上是可以相互借鉴的，所以高校学生在创意课堂上培养水彩写意表现，能够让画面效果更加丰富，把真情实感洋溢于画面之上，有助于提高学生的后期中国画写意创作。

二、个人情感的传达

艺术是一种情感宣泄，是个人借助物质载体的精神传达，在绘画中要充分发挥主观能动性，传达出个性化情感。学生作画时不仅要重视技法，情感表达也是必不可少的。纵观古今大师作品，画面无一不具备“灵魂”特征，因此学生创作出来的作品也要注重精神层面的传达，不能只是干巴巴的技法表现。20 世纪美国水彩画家怀斯一生未曾离开自己的家乡，在他的画中可以感受到浓浓的美国乡土气息和人物忧郁的味道，他将自己对家乡和周围人物的情感都通过水彩表达了出来。如果不是亲身感受，他又怎么能创作出令人难忘的作品呢？作画过程中每个人都是独立的个体，都有属于自己的情感，而且每个学生也都是独一无二的，要潜意识地去挖掘、去感知、去创作，贴近生活，感受自我，只有这样才可以创作出属于自己的作品。艺术作品不论中外都是私人化情感的传达，绘画要有亲身感受，很多国内有名的水彩画家也是这样。例如水彩画大家王肇民的静物画很有特点，他毕生坚持“物当人画”的艺术理念，他的画平淡却不平凡，从中传达出王肇民的丰富的人格魅力，对当代很多画家的创作产生了重要影响。在王肇民的作品中，看似普通的水果却拥有无比的活力，可以充分感受到对生命的热爱，对艺术的追求。

三、抽象和半抽象式块面水彩训练

在进行过线条训练之后，接下来要进行抽象式的块面水彩训练。在西方抽象画家的作品中可以感受到强烈的形式感，画家在画面中忘我地抒发自己的感情。“抽象”这个词语，来源于哲学，与具象相对存在。西方抽象作画形式和情感表现也可以运用到水彩画创意训练中，水彩画通过采用抽象表达方式，发挥水彩画变化莫测的水韵效果，让画面充满生机，气韵生动，这都是其他画种根本不可比拟的。在水彩画抽象教学中，可运用点、线、面构成关系，使画面具有形式感。在具体学习过程中，主要进行抽象式块面水彩训练。例如水彩画家梁钢擅长水彩静物创作，其作品《浮香绕俏》采用同色系来描绘，背景大块面和莲蓬的小块面相结合，画面抽象式的表达干脆利索，没有太多繁琐的细节却让人仿佛置身画内。和梁钢画风比较接近的还有水彩画家平龙的风景画，在画面中平龙强调客观存在和主观用笔，他通常打破常规，将抽象式的块面和浓郁的诗情画意结合在一起，呈现出自己的独特风貌。

以往学生的静物画都偏重写实，尤其是对造型能力的把控。创意思维要求学生转变传统观念，不要“一本正经”的去画画，要强调主观表达。在创意训练课堂上，引导学生用抽象的手法来表达水彩静物，要对静物产生情感，然后借助水彩工具以抽象块面的形式表现出来。学生训练过抽象水彩静物之后，也可以运用半抽象的手法去创作。在一组静物中，采用抽象和具象相结合去作画，半抽象的要求在抽象基础上更高一些，也更难把握。学生在半抽象创作时，要先构思好画面中哪部分抽象，哪一部分具象，以及画面中抽象和具象两部分用什么联系起来，从而让画面更整体，这都是引领学生要思考的问题。艺术的创新也是视觉美的创新，老师要引导学生尝试不同的艺术表现形式，创作的同时也要多思考，要让学生用新的观念去创作，用水彩抽象和半抽象的方式去描绘这个世界，创造一种全新的思考模式。

四、水彩综合材料技法学习

最后一个阶段是水彩综合材料技法学习，可类似二十世纪美国画家波洛克那样，用各种材料和颜料随意地泼洒在画面上，进行泼彩联系，使画面更有视觉冲击力和随意性。除此之外，也可以先让学生用综合技法画出一部分主体静物，接着用颜料、石子、沙子、金属、塑料、海报、报纸、剪纸等等这些材料处理背景，把颜色随意地泼洒画面上，让背景的随意性肌理和水彩的流动性结合在一起，让画面更突出。在创意课堂水彩静物训练时利用综合材料，可以对以后学习油画综合材料也有很大帮助。

五、小结

水彩创意课程学习不但可以使学生提高水彩画创作能力，还会有助于与其它国画、油画等课程模块的结合学习。综合高校美术新生刚从艺考的集训状态出来，绘画思维往往太程式化，画面效果经常被传统的造型观念、透视法所局限，在构图、造型、色彩上缺乏艺术表现性。因此综合高校老师应引导新生不断进步，根据年青人思维活跃的特点，让学生多方面体会到创意思维的重要性。老师在教学中要多思考，及时归纳总结，改变以往教学的不足，将传统教学和创意教学环环相扣，创新教学模式。在我国提倡创新教育的发展背景下，努力让综合高校美术教学创意思维课程更加符合国家和社会的发展趋势，落实素质教育，培养合格的应用型、创新型人才队伍。