浅谈情感把握在舞蹈教学中的重要性

□韩 晴 吉林艺术学院

情感是舞蹈表演中的灵魂，是舞蹈者顺利完成表演的关键所在。舞蹈者的肢体动作就是舞蹈艺术中的载体，舞蹈者如何通过肢体语言生动地表现内心的情感，是舞蹈界一直以来所关注的主要课题。本文基于分析情感把握在舞蹈教学中的重要性，进一步对情感把握的教学进行简要阐述与探讨。

一、对舞蹈表演的深刻认知与体会

从表现形式来看，舞蹈是通过人的肢体动作与形态、姿态完成整个舞蹈表演；从艺术角度来看，舞蹈是运动型的表演性艺术，随着某些生活中的内容，把音乐与文学的艺术表演融合到舞蹈艺术中，从而增强舞蹈艺术的表现力，促进舞蹈艺术的发展。

舞蹈作为审美的一种形态，源于生存和社会生活的种种表现，在舞蹈艺术表演中，舞蹈表演者通过身体的美化运动来表达内容和塑造更好的艺术形象，说明作为一名舞蹈表演者应该对人体的美有更高的追求。

二、情感把握在舞蹈教学中的重要性

情感是舞蹈表演顺利完成的关键，一位合格的舞蹈表演者要通过追寻各种生活的迹象，经历多种生活上的情感，严格把控舞蹈表演中的情感。舞蹈表演者要通过肢体的形式与内心的情感进行交流，创造出好的人物形象和作品，以情感带动肢体，以肢体来表达情感，用情感代替语言，代替内心的想法，让观众在视觉上感受到舞蹈作品的艺术形象。

舞蹈有着独特的艺术魅力，每项舞蹈专业技术对情感方面的把控都很细腻。情感所呈现的效果对整个舞蹈表演有着重要影响，好的音乐有着独特的魅力，舞蹈是随着音乐而呈现的艺术。不同种类的舞蹈抒发着不同的情感，灵活多变的舞蹈动作也展现了不同的情感。正是基于这些原因，舞蹈表演展现了音乐的多样性与色彩性，在表演形式上对不同的曲目有着不同的要求。

三、情感把握在舞蹈教学中的有效措施

（一）对人物形象的情感塑造

表演者在演绎某一个形象的时候，要全身心地投入指定的氛围环境中，对人物情感要有合理地把握，设想所扮演的角色，从人物的性格到所处的环境与历史背景，表演者在塑造人物形象的时候，必须要将自己置身于环境当中，将剧中的形象转变成适合自己的人物形象，将心中的形象通过舞蹈进行表达，转化成观众所关注的形象。舞蹈是思想高度集中时所表现的情感，没有高度的情感就不会产生生动的舞蹈形象，表演者要将对舞台剧本的理解、对人物性格的塑造以及情感融入舞蹈艺术中进行二次创作表演。舞蹈主要是通过视觉和听觉感官进行诠释的艺术形式，对观众来说，不仅是赏心悦目的精神享受，更是一场视觉上的盛宴。其实舞蹈不仅仅是表达简单的舞蹈技巧，而是要从思想及内涵上对观众进行艺术性的传递，彰显舞蹈表演者的感情境界与思想的高度追求。

（二）舞蹈表演者在舞蹈艺术中正确地运用情感

舞蹈是一门题材较为广泛、规模较大且结构形式复杂的艺术，舞蹈在艺术领域中占据着一定的地位，相比其他的艺术，舞蹈表演更加注重的是情感与肢体的交流，体现着整体的协作性，探讨其中的特点与作用，有助于促进舞蹈艺术的发展。舞蹈情感不仅仅是字面上的情感交流，而是在生活中体验并释放出的感情。舞蹈是一种表演性的艺术，表演者不管采用何种形式进行舞蹈表演，必须时刻抒发多种多样的情感，使观众在欣赏舞台剧时引起情感上的共鸣，进而达到思想上的触动，并受到感染。通过这种“以情带舞、以舞传情”的舞蹈形式，使观众真正实现心灵与艺术的共鸣。

舞蹈表演离不开情感表现的技巧与水平，情感在表演中的重要作用及肢体的律动，都能展现舞蹈的独特魅力。随着人们精神生活水平的不断提高，舞蹈剧的表演也备受关注，但有很多人未对舞蹈表演形成系统的认知，有些舞蹈表演者忽视了舞蹈的情感艺术，这给舞蹈表演带来了很多挑战。因此，只有加强情感与舞蹈教学的联系，才能推动舞蹈艺术的发展。