关于在标志设计中引入传统吉祥图案的探究

□胡婷婷 河南信息工程学校

一、传统吉祥图案的发展历程及文化底蕴

（一）传统吉祥图案的发展历程

传统吉祥图案的发展源自原始的图腾崇拜。在人类早期的历史上，人们的需求仅仅是生存，但由于对自然的了解不多，面对充满危险和未知的大自然，人类显得无能为力。于是在求生的过程中，人类逐渐学会了通过图腾来表达自己的愿望。最能够代表我国早期装饰艺术的就是原始彩陶。这种装饰不仅是一种审美的体现，也反映了氏族文化。在人类文明刚刚起步的远古时期，人们已经表现出了丰富的想象力和强大的艺术能力，装饰的色彩和结构搭配，开始逐渐向图案的方向发展。秦汉时期，传统吉祥图案处于初步发展阶段，到唐宋时期趋于逐步完善，明清时期则真正走向了成熟发展阶段。各类形象各异、颜色艳丽的传统图形被广泛地应用于艺术品的设计中，寄托了人们对美好生活的愿景。而传统吉祥图案之所以都蕴含一定的文化内涵和意蕴，是因为其始终是随着巫术占卜、宗教祈福等传统活动的开展而发展的，在当时的社会具有很强的功能性[1]。

（二）传统吉祥图案的文化底蕴

其一，古人对自然的信仰是传统吉祥图案的文化起源。在远古时期，人们对自然的认识有很大的局限性。在历经磨难之后，人们会逐渐地产生一种意识，认为有一种神秘的力量在掌控人类的生存，只有顺从它，才能够更好地活下去，由此，人们在一种不安与崇拜的心理下，就产生了追求吉祥的意识。后人在研究人类历史时，将当时人们描绘出来的纹饰称为图腾，并且发现，当时的人们依赖于图腾崇拜，祈求拥有强大力量的保护神来庇佑自己族群的发展。这种对自然力量的信仰，成为传统吉祥图案的起源。

其二，中国哲学思想构成了传统吉祥图案的精神基础。中国哲学与人类的生存是不可分割的，在中国的哲学观念中，人和宇宙万物都是有生命的，人只有融入自然，才能体会自然的真谛，才能顺应自然活下去。而中国的传统美学，则认为世间万物都是一个和谐的整体，因此，中国的艺术创造强调整体美，与中国哲学默契地达成了统一，并且传统美学从哲学中得到启发，因此，可以说，哲学奠定了传统吉祥图案的精神基础。

其三，民俗民风是传统吉祥图案的群众基础。数千年来，传统吉祥图案能够得到经久不衰的发展，离不开人民大众的力量。正是因为人们对吉祥寓意的追求，将内心的情感寄托于吉祥图案，这种独特的艺术文化才得以形成。随着人类历史的发展，民俗民风、民族艺术逐渐形成，并且在其他的艺术形式中体现出来，传统吉祥图案传达了民族的生活习俗，反映了人们对美好生活的期盼。由此可见，民俗民风，是传统吉祥图案的群众基础。

二、在标志设计中引入传统吉祥图案的方法

（一）提取并创造传统吉祥图案的形式构造

首先，对传统吉祥图案中“图底反转”的借鉴。在平面设计中，所应用到的形象，一般称为“图”，而图周围的那些空白，被称为“底”，在设计中，图自身就是形，而底也是一种形。在标志设计中，要想通过有限的设计元素来创造出形式更为多样化的标志样式，达到标志语言简洁、一语多义的效果，设计者就必须对这些设计元素进行灵活的运用。其中，图底反转是最为常见的设计方式。运用图底反转将传统吉祥图案中的图和底重新搭配，能够给人一种耳目一新的感觉，带给人们更强的视觉冲击力和感染力，从而更为快捷、精准地传达信息。

其次，对传统吉祥图案中“共用形”的应用。共用形也是一种图形元素的构成方法，这种设计方式就是在标志设计的过程中，借用图形中的多个图形元素的一个部分，形成各自完整的图案，人们在看到这类图案时，会产生一种统一化、整体化的感觉。在共用形这种设计方法中，其共用的部分有可能是两个或者更多，被共用的元素一般都处于图形最中间的位置，既保留每个元素原本的形态，又形成一个完整的新形态，使标志的设计更为新颖、独特。

最后，对传统吉祥图案中“适形”的创新。标志设计和单纯的绘画有一定的区别，主要体现在标志设计要具备一定的适用性和功能性。在标志设计中，所运用到的图案和文字等元素，基本上都具备各自的附属性，这些元素的应用，必须具备适合的载体，达到适形装饰的要求。设计者通过对传统吉祥图案中构成元素的提取、重新组织，使其更符合标志想要传达的信息，能够更好地发挥图案元素的表现力，从而体现出标志中所蕴含的鲜明而强烈的含义，设计者只有将传统吉祥图案与现代化的标志设计完美结合起来，才能够使其具备更明显的创新性。

（二）把握并延伸传统吉祥图案的意境神韵

中国传统艺术，一直强调意，正是独特的意境，赋予了艺术更强的生命力。意境是中国传统美学中，一个重要的概念，也是支撑中国艺术不断发展的支柱。传统吉祥图案的审美，同样也强调意境神韵，这正是现代标志设计不可或缺的艺术内涵。对意境神韵的追求，更能体现标志设计的理念。现代社会中，人们追求的不仅仅是物质生活上的满足，同样也注重对艺术美感的追求。传统吉祥图案对意境神韵的表达，正是符合了人们精神上的愿望寄托。因此，传统吉祥图案在标志设计中的应用，能够更好地引起人们的精神共鸣[2]。

（三）借鉴并衍生传统吉祥图案的色彩装饰

中国传统艺术中，对色彩的应用可谓匠心独运。一方面，对五行色彩的应用，带来了色彩斑斓的艺术品，给人以丰富的视觉享受；另一方面，中国传统艺术追求淡雅质朴，以简单的黑白色，创造更加简单却又吸引视觉的美感。现代标志设计应当从传统吉祥图案中寻找灵感，更好地将不同的色彩进行融合，通过色彩的变换，传到标志语言。

（四）沿用并传承传统吉祥图案的气势韵律

气势在艺术设计中，指的是图形中所表达出来的气氛和态势，它是整个图形所传达的精神所在。气势的存在，源于设计中对精神和意念的揣摩。气势，是中国传统艺术独有的一种哲学性元素，在长久的历史发展中，自始至终都传达着一种独有的气质。在标志设计中，设计者只有领会到了气势韵律的精神含义，才能够更好地运用传统吉祥图案的元素，借鉴其中的气势，挖掘与现代标志设计的契合点，从而创作出更为新颖的标志。

结 语

在传统文化大放异彩的社会背景下，我们要深入挖掘传统文化潜在价值，通过将极具中国特色的传统吉祥图案引入标志设计来拓宽标志设计者的思路，使其在创新的基础上设计出极具文化底蕴的标志图形，以此来实现我国传统文化在当今时代的创新式继承与发展。与此同时，我们也希望本课题的研究能引起人们对传统文化的广泛重视，促使更多的标志设计者，尤其是青年设计者能够关注传统文化，为我国传统文化的再次崛起贡献上自身的力量。