论潜意识对油画艺术创作的影响

2020-12-08黔东南民族职业技术学院

艺术家 2020年1期

□杨捷黔东南民族职业技术学院

对于潜意识的研究，学者们一直没有停下脚步，并从潜意识与美术的关系中找到了关联点。油画艺术在创作过程中，主要是艺术家的主观意识和潜意识在发挥作用和影响，二者存在辩证关系[1]。在具体的研究过程中，学者们发现潜意识对油画的创作具有深远的影响。弗洛伊德曾经在他的《梦的解析》中率先提出了潜意识学说，在此基础上很多学者进行不断地探索与发现，从而对潜意识学说的理论进行了更加有价值的补充和完善。

一、潜意识对油画创作欲望的影响

艺术家艺术创作的欲望来源于对生活的深切关注与感悟，更是来源于内心情感的冲动。这样的关注、感悟和冲动会潜移默化地转化为艺术家的潜意识，并通过不同内容和形式呈现于油画艺术创作中，表达出特殊的思想情感。这样能够让观赏者在欣赏作品的时候产生与作者相同的感受，简言之就是在思想上产生共鸣。杨烨在《浅析弗洛伊德潜意识理论对超现实主义画派的影响》一文中谈道：“弗洛伊德关于潜意识的学说对超现实主义运动产生了巨大的影响。超现实主义画家已经把潜意识看作是艺术创作的唯一源泉，并把表现潜意识内容当作是绘画创作的根本目的。[2]”笔者认为此观点有一定的道理。因为艺术家油画创作中想要表现的内容，无论是作者在现实生活中通过不断学习和实践获取的创作素材，还是如梦境般的潜意识景象，都能够通过独特的艺术思维和视觉及不一样的表达手法来丰富油画作品的内容和形式，并赋予油画作品可贵的艺术价值。潜意识作为人的心理活动或精神活动之一，在超现实主义画派看来，它会激发艺术家强烈的创作欲望，并通过非理性、非逻辑的形式和内容创造一个个“超越的现实”。例如，法国著名的抽象派大师卢梭是一位非常高产的艺术家，他创作了非常多的油画作品，每幅油画作品都能展现他的内心深处，他的作品带有鲜明的个性和强烈的潜意识倾向，其中最具有潜意识思维的作品有《梦》和《睡着的吉普赛姑娘》，这两幅作品在细节上面面俱到，让观赏者在观看的过程中能够感受到画中的景象好像真实发生在眼前。卢梭作品《梦》中的月亮十分皎洁明亮，这说明了他在创作的过程中，融入了非常多的潜意识思维。

二、潜意识对油画作品格调和感染力的影响

弗洛伊德曾表示，艺术家在创作的过程中大多时候都是依靠大脑而不是手，这句话明确表达了艺术家在创作的过程中赋予了作品丰富的情感因素，使整个作品更加具有生命力和感染力。不同的画家表现出来的艺术风格是不同的，画家创作的艺术主旨或潜意识直接决定了他们不同的风格领域。例如，现代表现主义的先锋、极端个性化的荷兰后印象派画家凡·高，他一生渴望美好的生活，却因生活屡遭挫折而备尝艰辛。他唯有寄情于对艺术的狂热追求，方能获得心灵的慰藉和甜蜜。他曾说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。”这就是生活在低处、灵魂在高处的凡·高对待生活的态度。他广泛借鉴学习，大胆创新求索，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生命激情、富于震撼心灵的伟大作品。他没有娴熟的技巧和哗众的心态，一幅幅画作扭曲的线条、浓烈激越的色彩不是画出来的，而是随心灵奔流而下，那些扑面而来的稚拙形象是画家心中的抗争与呐喊。这样的心灵奔流、这样的心中抗争和呐喊，正是画家最激越的潜意识的宣泄。因此，潜意识的不同直接影响了艺术家赋予作品的情感基调和感染力，更赋予作品永恒的精神魅力。

三、潜意识对油画作品的思想与社会价值的影响

艺术家在创作油画的过程中，往往会使用高超的绘画技巧及丰富的色彩来表达他们的思想情感，但一些能够引发人们深度思考的作品，往往是用潜意识理论进行创作的作品。艺术创作者的灵感往往来源于一些社会历史性问题，或当前社会价值对艺术家的至深影响而转化为潜意识，在无形中影响了艺术家的整个创作。从一定程度上讲，油画艺术可以说是一个时代的烙印，一幅优秀的油画艺术作品不仅能够表达作者的思想感情，而且能够反映出当时的重大历史和社会价值。米勒的经典之作《拾穗者》就能够有效体现出当时的社会背景，及作者想从油画中揭示的严酷的阶级对立问题。这样的油画作品已经不仅仅是一种艺术品，更是当时社会真实情况的一种体现。达利的经典之作《记忆的永恒》就是在潜意识的艺术思维状态下，表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。画面看似真实，而又如此地不合情理。远山、峭壁、达利肖像的变体及软绵绵的钟表被不可思议地安排在同一个空间内，这些物体的并置有悖于现实与现实中的景象，显示出一种充满荒诞色彩的梦境色彩。而用生命创作的画家——凡·高，将自身的主体创作意识倾注在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执着的追求中，树立了划时代的丰碑。由此可见，潜意识对作品的思想和社会价值产生了一定影响，优秀的油画作品一定具有历史性和社会价值。