杜尚之后——观念艺术对架上绘画的影响

□邵佳燕 云南大学

在20世纪的现代艺术思潮兴起之后，杜尚无疑是最大争议的艺术家。他反理性，反规定，不接受任何定义、教条。1917年，他用命名为《泉》的瓷质小便池挑战了艺术的底线，把一种不断强化的反叛情绪带入当代艺术领域，让当代艺术的进程为之而改写。观念艺术家从中得到启发，观念艺术开始表现多样化，艺术表达不再局限于画布上，挪用并列、篡改置换、转化再造等方式推进了当代艺术的发展。人们不禁反思：“什么是艺术？”“架上绘画是否已经死亡？”杜尚之后，现代艺术和大众文化的兴起，使很多艺术家逐渐摆脱传统的桎梏。观众对装置艺术、行为艺术的接受度和欣赏力有所提高，架上绘画受到了巨大冲击，被附上了“过时”“消亡”“商业化”一系列标签。本文从架上绘画在当代艺术的处境出发，分析杜尚的观念艺术对传统架上绘画的意义，着重阐述观念艺术和传统艺术的区别，希望架上绘画在传统基础上不断创新，从而长远发展，形成不竭的动力。

早期的西方绘画艺术，以表现宗教题材，神话内容为主题的大型壁画为主，绘制于教堂、寺庙中。13世纪，架上绘画已经产生，经过几个世纪的发展，加上杨·凡·爱克对油画溶剂的改良和完善，架上绘画逐渐兴起。17世纪，从威尼斯画派到荷兰小画派，架上绘画进入繁荣时期。在西方文艺复兴之后，基于市民阶级对室内装饰的需要，架上绘画的小幅油画作品满足了市民阶级的审美需求，成为不可缺少的装饰品。19世纪，学院教学的方法、手段、目的均以架上绘画形式为主。架上绘画贯穿着西方绘画艺术史，并潜移默化地影响着中亚、南北美洲国家和地区的艺术进程。

在观念艺术出现之前，西方美术仅分为绘画和雕塑两个流派。有人说观念艺术产生了装置艺术，而装置艺术又是雕塑的变形与转换，这种说法并不成立。雕塑相对来说比较传统，注重对自然的模仿，自古以来一直存在。装置不是一种传统艺术，它包含了设备和机械化的内容，且具有实用目的，具有功能性。实际上，装置这一名词是由90年代录像艺术发展而来。简而言之，装置仍以表达思维观念为先，雕塑更多注重雕塑本身的空间表现力。

反观杜尚，他把对生命的思考变成艺术唯一的主题，并为这个主题找到了独特的表述方式——完全放弃艺术的感性美，让它成为服务于思想的工具。这是区别于一般绘画作品和雕塑作品的理论思想，绘画由最开始的点——线——面，杜尚删繁就简为面——线——点，到最后甚至去掉了那一点，他认为：思想本身也是一种艺术。由此，观念艺术产生了。谈及他的艺术理念，就不得不提到他最出名的“小便池”作品。“小便池”带来的最直接的问题是：“什么是艺术？”如果“小便池”是艺术，还有什么不是艺术？从达达主义开始，艺术家为自由而创作，但始终未曾完全脱离画布和颜料，而杜尚真正打开了艺术的边界，让艺术有更多可能，重新定义了艺术。当艺术家顺着杜尚的方式和观念纷纷开始重新创作。装置艺术、行为艺术的诞生，让很多人认为架上绘画失去了地位，变得不再重要，反而成了“商业性价值”“旧观念主义”的代名词。正是观念与形式的转变，绘画一度淹没在“观念主义”里，几近消沉，激进的艺术家和批评家认为“绘画已死”，观念艺术对传统绘画造成了打击，同时也刺激着创新。从19世纪摄影图像的诞生，到20世纪杜尚的现代艺术登场，传统架上绘画在曲折动荡中摇摇晃晃，但始终未曾消亡。邵大箴先生曾说：“绘画未曾消亡，回归是大势。”每个艺术流派产生背后其社会原因和合理性。“‘绘画消亡论’的出现对于传统艺术是一个打击，但同时也是一个挑战，这会对传统艺术产生两种作用。第一是压制，第二就是刺激它重新生长。”

杜尚说实际上任何东西都可以成为艺术，因此任何人都可以成为艺术家。这就是艺术创作中纯粹的民主，如果引申杜尚的概念，实际上就消除了作为一种特定的人类努力的“艺术”。杜尚在晚年用他标志性的恶作剧口吻说过，只要会呼吸就足够成为一名艺术家了。这些言论也许过于夸张，但不能否认今后不会实现。杜尚在一个理论假设中谈到了“绘画唯名论”，提出艺术应该朝着最纯粹的简洁状态发展，或许纯粹的“思想艺术”就是最纯粹的成果。杜尚的贡献之处不是赋予了现成品美的定义，而是提出了纯粹的艺术的理性倡议。

如今，人们对各种流派、风格的艺术包容度越来越广泛，观念的解放给了时代的艺术家在架上绘画创作上更多的素材和自由度，多元化的价值和由此而衍生出来的多样化的艺术创作语言，使艺术家对传统艺术产生了惶惑与质疑。在当今艺术商业化背景下，从事架上绘画的艺术家必须面对现实世界进行再度思考创作，以多样、创新、出彩的语言来表达自身的追求。任何艺术流派，风格的形成绝不是靠哗众取宠、一朝一夕就可以沉淀下来的，而是在一点一滴的积累中，经过无数画家的探索，最后由量变达到质变，产生出符合时代进程的优秀的艺术流派。架上绘画的历史不仅是画家的历史，更是人类的历史，在人类的文明社会中起到了至关重要的作用。