陈建强：为信仰画像

我曾踏上无数关乎信仰的疆土，闯入荒漠世界，只为寻求那一瓢甘泉，把镜头始终对准那些充满信仰的人们。我想，影像能如实地进行表达，是我理解信仰的一种探索，也可以作为审视信仰内涵的载体。我穿过印度恒河，观察浩瀚的日月星辰，耳闻印度教徒念念有词。我的镜头里总是挤满了各色的人等，每次我总想，如果此时我能有一双异质的眼睛，去观察，会不会是一个完全不同的故事？世界会不会有我的色彩？

从恒河的起源之地——喜马拉雅山脉，再到恒河结束的孟加拉湾，恒河流经的土地与城市都留下了我执着的足迹。我喜欢依托恒河背景来表现印度人所向往的那份空灵、纯净以及简单，这也是我一直想要追逐的。千百年来，印度人在恒河边冥想，他们的精神丰盛，不断追求着一种生命的永恒。恒河给予印度教徒们足够的思考空间，在此冥想、崇仰、膜拜，以感悟生命的真谛。这种放弃物质欲望而追求精神生活的境界却是我无法达到的。

许多自古流传的神话，使印度人民对恒河母亲生起无限的怀想，烙下一个不可磨灭的情结。在印度，大多数印度教信徒终生有三大夙愿：去恒河沐浴、饮恒河圣水、老了能在恒河岸边死去。恒河就如一个宽容祥和的老者，接纳、包容、宽恕着来自西面八方、不同装束的印度教徒们。他们认为这样可以洗清他们身上的一切罪孽。

每天早上四五点钟，晨光熹微，成群成群的男女老少已经在大街小巷中涌动，他们中有当地居民，有千里迢迢赶来的印度教教徙，也有为了一饱眼福的异乡游人，大家只有一个目的地——恒河之岸。

在恒河两岸，教徒们有的潜在冰冷的水中，亲吻河水，然后捧起河水撒在头上，希望用干净的肉体迎来新的一天;有的站在岸边，用器皿盛满恒河水高举过头，然后再倒出，恳求灵魂得到净化……当太阳的最后一抹辉煌在地平线消散，恒河东岸的荒野缓缓变得一片黝黑，恒河西岸开始了新的灯火光辉。恒河祭祀的铃声开始响起，据说是6000年前流传下来的火种点燃的圣火，一场远古的祭司从此开来，千百年来，关于虔诚的一切事物与思想，从未改变。

在我看来，个人与世界的理想关系，是一边经历着，同时有一只眼睛观看着自己，这样的关系就很不错。探访世界的维度也好，经历也好，人性的复杂、丰富的精神层面也好，我只是选择在最好、最适当时候，拍下感动我的“赤子情怀”，而如何在生命里保持一颗赤子之心，这是我要永久追随的命题，也是我的镜头永远要铭记的传说。

恒河主题创作始于2012年，是什么吸引你近十年持续关注并拍摄恒河主题作品？

陈建强：恒河，是印度文明的摇篮，历史悠久，有着浓厚的民俗和文化色彩，即使经过千年的文明洗礼，恒河两岸的人们仍然保持着古老的习俗。勤劳的恒河流域人民世世代代在这里劳动生息，历史学家、考古学家的足迹遍布恒河两岸，诗人歌手也行吟河畔。至今，这里仍是印度的精粹所在。

作为一名人文摄影师，我看过许多关于恒河的故事与作品，对恒河充满了崇敬。我深深地知道，最震撼人心的东西，必须要亲身经历，无论是哪本地理杂志的图片，哪篇绘声绘色的游记，都无法写出能够感动自己心境的东西，只能靠自己去亲身感受！

因此，从2012年至今，我十多次来到这条具有灵魂的河流，试图用诗意的影像讲述恒河精神与故事。

在恒河系列中，有许多采用二次或多次曝光方式拍摄的作品。如何想到这种创作方式？在你看来，多重曝光拍摄人文题材的优势及挑战在哪里？

陈建强：在恒河沿岸的建筑墙壁上画着许多古老的壁画，壁画中的内容不仅画着关于恒河、关于信仰的古今故事，也弘扬了印度传统文化的哲学思想，有着鲜明的民族地域文化特征，富有很强的感染力，似乎在对每一个观者讲述千年故事。这些传统的壁画，激发了我摄影创作的灵感，我试图运用多重曝光的手法将恒河精神融合成一幅幅作品，期望我的多重曝光恒河作品能够有“一张图片穿越千年”的时空感，将信仰与恒河有机融合来表现这条灵魂之河。

每一次影像叠加拍摄，都是一次想象力的突破和对技术的考验。它不同于静物摄影多次曝光，可以慢慢思考与充分准备。人文摄影多次曝光，更为复杂，要在纷乱的现场，快速把控与合理取舍，还要讲究如何在多次曝光过程中对构图、布局、色彩、线条、影调与曝光量等进行规划与控制，因此有非常大的难度与挑战。

其实，最难的部分还不是多次曝光技术层面上的，而是在创作过程中，必须尽量将自己的情绪、观点、意念，既切合主题而又能含蓄地表达出来。在拍摄中，一切拍摄对象都可能发生变化，都要随机应变。我认为，用多次曝光拍人文，安静地观察与思考才是作品成败之根本。而把自己真正融入故事之中，把自己当成他们中的一员，才能真正感受到赤子之心，也才能与信仰的灵魂不谋而合，我觉得那是对不朽的赤子之心的最好致敬。

这些作品似乎传达出一种神秘而又幽远的气质，这是有意为之的吗？这组作品所表达的思考是什么？

重曝光作品中，我希望能够表现出信仰的神圣、虔诚、神秘、亘古、永恒，与一张图片穿越千年的意念。因此，我一次次将镜头对准自己所理解的信仰元素，赤子、日、月、星、辰、轮回、永恒、真实、虚幻……用多次曝光的技法来进行赤子专题的创作，试图去穿破信仰这道门，表现虚实相间、亦真亦幻、真挚纯净的赤子之心。

在项目拍摄前，是否会有详细的拍摄计划？需要做哪些准备工作？

陈建强：要拍好任何专题都需要对拍摄内容有一些了解，这样才能有方向地进行拍摄规划，没有规划的拍摄是茫然无措的。在拍摄进程中往往会进行一定程度上的修改与变化，因为现实场景和事件会与想象中有较大差异。因此，要对拍摄题材的背景资料、地理环境、历史文化有所了解，也要观看大量相关图片，结合自己的观点与表现手法，才能做好比较充分的准备。

在拍摄多重曝光作品时，如何围绕主题与个人思考，选择合适的画面元素？以及如何让对这些元素进行安排与重构？

陈建强：在无数次的多次曝光试验中，总结出它的拍摄手法并不容易，多曝不等于乱曝，多重曝光也不能是炫技，不能只从画面层面看作品，要从主题与思想去出发，作品需要有思想情感与摄影语言的合理表达。要拍好多重曝光作品，必须遵循“简”+“减”的交替规则，第一层的“简”可以理解为被摄主体的环境一定要简洁，多重曝光的素材内容也必须简洁，这样主体与陪体的组合才能具有章法与布局，才不杂乱;第二层的“减”则是多重曝光时各次曝光，对于曝光量的合理减少，对于大部分多重曝光拍摄来说，第一次曝光应该在正常曝光的基础上减少1～2挡的曝光量，第二次多重曝光叠加素材时要在正常的曝光基础上减少2～4挡曝光量，才能将主体与素材通过多重曝光有机融合，做到有主有次，繁而不乱。所以，每一次曝光的叠加，必须是经过深思熟虑，精心布局，预留空間，严格控制曝光，才得以孵化出具有思想性、艺术性与技术性的多重曝光作品。

你的足迹遍布世界各地，30余年去过全球100多个国家地区拍摄。如何开始从事摄影事业？为何对人文摄影情有独钟？

陈建强：1990年，15岁那年，我就喜欢上摄影，刚开

始就对人文摄影情有独钟，而这份情始终如一。因为，人文摄影有故事，有情怀，有温度，有深度。

2006年～2012年期间，我用业余时间先后开过影楼和广告摄影公司，但是那并不是我喜欢的;2012年后，我创办了大扬影像俱乐部，主要是帮助全国摄影爱好者进一步提高摄影技艺的一个平台。这期间我还创办了后期强摄影教学网站，目前已经拥有百万注册学员。

15年前，我重新选择了摄影教育作为我的职业，我希望将自己的摄影经验与感悟分享给更多摄影爱好者，除了在大学讲课之外，还经常在全国各地或者网络上做公益讲座，近年来也出版了10多本摄影后期书籍，皆是希望广大摄影人少走弯路，学习到更多实用的摄影技艺。对于我来说，工作就是摄影，摄影就是生活。朋友们都说我是为摄影而生的，我自己也并不否认他们的说法。当然，这所有的背后，都要感谢我妻子和儿女的大力支持，没有他们的支持与鼓励我也不会有这么幸福的人生。