略论高职音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接

（南阳农业职业学院，河南 南阳 473000）

一、高职音乐表演专业技能教学与舞台实践教学现状

技能教学与舞台实践之间的结合符合音乐表演专业人才培养的实质要求，对学生专业素养的提升以及全面成长和发展意义重大，老师需要注重不同教学内容及形式的融合，了解两者之间的内在逻辑联系以及相同之处，针对性的调整后期的教学思路及方向，在引导和鼓励学生的过程之中实现教育教学资源的优化配置和利用，保障每一个学生都能够学有所获，对所学习的专业知识有一个深刻的认知和理解，从而顺利的走向不同的工作岗位。但是与其他专业相比，音乐表演专业的学习难度偏高，对学生的审美能力、创作能力以及音乐素养要求较高，有一部分学生的音乐素养基础较差，老师所采取的教学内容较为单一，因此实质的舞台表现能力不符合前期的教育教学要求，严重影响了音乐表演专业人才培养目标的顺利落实。

（一）学生对乐谱记忆不牢固

舞台实践教学活动的开展所涉及的内容比较复杂，其中学生个人对乐谱的记忆和分析最为关键，只有有一个深刻的记忆，才能够在舞台表演的过程之中有更加优秀的表现，真正做到胸有成竹，从容面对，提高个人的舞台表现力。但是结合相关的实践调查不难发现，有一部分老师要求学生将主要精力放在技术和技能的学习上，没有留出充分的时间让学生实际背诵乐谱，学生的乐谱背诵能力相对较差，同时对乐谱的理解和认知非常浅显，往往只能够记住前半部分，上台一紧张环节就非常容易忘掉后半部分。因此老师必须要根据目前的舞台实践教育教学情况，将恰当可行的记忆方式教给学生，让学生利用自己的手指来进行记忆和背诵，在掌握这种记忆方式之后，然后结合个人的实际情况进行相应的调整，以此来提高个人的记忆乐谱能力。

（二）学生的舞台实践机会少

音乐表演专业的学生在学习专业知识的过程之中必须要积极主动参与不同的舞台表演实践活动，通过这种形式来检验个人的理论知识以及专业素养，但是有一部分学生在舞台表演的过程之中，因为个人的心理素质较差，最终的舞台表演效果不容乐观，有一些学生生性胆小，缺乏一定的舞台表演经验，很难大胆自信的表现自己，同时无法保障正常发挥，还有的学生只能够在课下训练的过程之中表现出个人良好的音乐水平，一旦上台之后就显得非常的胆小和怯懦。对此，在高职音乐表演专业教育教学实践的过程之中，老师需要站在宏观的角度思考和分析问题，适当加大舞台实践教学活动的比重，了解学生的心理素质培养情况以及成长和发展经验，在课后教学的过程之中鼓励学生、引导学生，让学生能够意识到个人的优势和特点。其中小型音乐会的举办必不可少，老师可以以此为依据增强学生的表现欲以及自信心，针对不同学生的个性化问题进行相应的解答，帮助心理素质相对较差的学生能够意识到舞台表演的乐趣和价值，从而主动调整个人的心理状态，深入其中表现自己，更好的投入到整个表演环节之中，实现个人舞台表现能力的综合提升。

（三）学生的舞台实践机会少

与其他专业相比，音乐表演专业的实践性要求较高，大部分的专业学习都离不开实践活动的开展，但是结合目前的实地调查分析不难发现，有一部分高职院校所采取的教学理念比较传统，学生所获得的舞台实践经验非常少，难以在自主实践的过程之中提高个人的专业素养。音乐表演专业与师范专业学生的培养目标存在明显的差距，前者更加侧重学生专业能力的提升以及实践能力的培养，舞台表演主要是该专业培养的目标，但是学生的实践基础较差，学校也忽略了实践活动的开展要求，最终导致学生在自主实践的过程之中因为缺乏一定的经验无法主动的参与其中，同时即使有的学校为学生提供了自主实践的机会，但是学生的舞台表现能力还有待提升，缺乏一定的舞台表演经验，进而难以产生对舞台表现的积极性和自信心，一到上台表演的时候就显得非常的紧张和消极。对此，我国高职院校在落实音乐表演专业人才培养工作的过程之中必须要转变培养模式以及培养理念，了解现阶段人才培养的实质需求，真正实现舞台实践与表演专业人才培养之间的完美对接，只有这样才能够充分体现这一专业人才培养的实质价值及优势。

二、高职音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接策略

通过上文的相关分析不难发现，对于高职音乐表演专业毕业的人才培养工作来说，技能教学与舞台实践教学都非常关键，老师需要注重两者之间的对接要求，既需要调整教学思路和教学方向，又需要站在微观的角度了解两者之间的差距，从细节入手，在引导和鼓励学生的过程之中给予学生更多自主成长以及实践的机会。

（一）改革教学模式

传统的音乐表演专业教学直接以专业技能的提升为依据，以音乐理论基础知识的学习和基础，将学习技巧教给学生，让学生自由练习，无视学生的舞台表现以及舞台实践，严重影响了学生动手能力的提升，同时也难以体现这一专业教育教学的特殊性以及实践价值。为了避免这一不足，老师需要革新音乐技能课堂教学模式，积极实现舞台实践与音乐表演专业技能训练之间的有效对接，创新教学内容及教学框架。其中音乐会式的教育教学模式的应用取得了良好的效果，这种教学模式能够针对性地培养出更多专业性的舞台性人才，老师需要以这一教学模式为依据和着眼点，针对性的锻炼学生的舞台表演能力，结合新时代改革背景之下音乐教学模式改革的核心要求，将丰富的舞台表演机会交给学生，让学生自由发挥、自主实践。另外这种以学生为中心的教育教学模式还能够体现音乐技能教学的针对性，加强师生之间的联系和互动，肯定学生的能力和专业素养，让学生产生更多舞台表演的自信心和动力，从而学会主动的把控自己和反省自己。老师则需要注重不同教学的内容和形式的筛选，充分肯定学生、理解学生、将课堂交给学生，培养学生良好的主人翁意识，保障学生在表演和自主思考的过程之中实现个人综合素养的稳定提升。

（二）营造良好的舞台实践氛围

音乐表演教学工作的开展是一个长期性的过程，老师需要做好充分的准备工作，了解目前教育教学的现状，关注教学质量提升以及人才培养目标的差距和要求，创设良好的舞台实践机会。校园文化节以及各类比赛活动的开展必不可少，老师可以让学生主动参与到不同的比赛活动之中，为学生提供积累舞台经验的机会，鼓励学生通过主动参与以及自主创作来加强个人对专业课程学习的理解及认知，从而尽量避免在舞台表演的过程中现过度紧张，真正的实现超常发挥或正常发挥。在完成整个舞台表演工作之后，老师则需要结合学生的不足之处进行相应的调整以及引导，从而为下一次的舞台表演提供更多的依据，尽量避免学生出现同样的错误。

（三）提高学生的社会实用性

专业的技能人才培养是高职院校的目标，这一点在音乐专业教育教学实践中呈现的尤为明显，音乐老师需要了解创造性教学策略的核心要求，以学生社会实用性的增强与提升为重点，着眼于整个人才培养的全过程来实现社会发展与专业教学之间的完美融合，既让学生能够掌握专业技能，又能够获得更多的舞台实践机会，从而积累一定的舞台经验，对自己所学习的知识有一个深刻的理解和认知，真正的提高个人的专业素养，实现自身的良性成长和发展。

三、结语

通过对高职音乐表演专业教育教学形式的分析及研究不难发现，目前的教育内容相对较为单一，老师将主要精力和时间放在专业基础知识的学习上，理论课与实践课占据了整个课堂的主体，极少有老师能够站在学生的角度分析学生的知识应用情况。其中理论课主要以音乐理论知识的学习为依据，实践课则以学生音乐表演能力的提升为核心，这种较为单一的教学模式只能够保障教学进度，无法全方位的提高学生的专业素养、音乐审美能力和创作能力，因此老师必须要注重两大教学板块之间的有机融合，真正实现音乐表演性能与舞台实践之间的完美对接，让学生在自主学习和实践研究的过程之中获得更多的收获和成长。