文艺复兴之线描风格探究

刘慧文

（北京印刷学院，北京 102600）

沃尔夫林在《美术史的基本概念》一书根据不同时期绘画的风格总结出五对概念，利用形式分析的方法对风格问题进行了细腻的分析。巴洛克时期，最著名的莫过于涂绘风格的传世，最经典的洛可可艺术在绘画技巧上完美体现了巴洛克的涂绘风格，而与之相对应的就是艺术发展早期的绘画——线描风格，而最具代表性的就是文艺复兴时期，那个时期的大多数作品更趋于线描风格。

一、时代背景

文艺复兴是当时西欧各国新兴资产阶级文化运动，包括一系列重大历史事件。文艺复兴在整个西方历史上可以说是影响巨大，是一个巨大的转折点，凭借着此次运动的热潮。一批艺术家凭借着古希腊和古罗马留下来的文化基底，加上文艺复兴的人文主义精神，使他们的作品达到了巅峰状态。

二、线描风格的含义

沃尔夫林在他的《美术史的基本概念》中，以文艺复兴时期和巴洛克时期为两个对比对象，主要从绘画、建筑、雕塑这几个方面探究了文艺复兴和巴洛克时期的风格特征，从而概括出五对概念，并说明了概念本身的演变以及它们具体的艺术形式的对应关系，其中第一对就是线描和涂绘。沃尔夫林认为，在任何民族、任何时代、任何具体的审美创造中，都存在着线描的因素和涂绘的因素。线描表达了文艺复兴时期艺术家注重事物客观外形，对于单个物体的描摹，而17 世纪的巴洛克艺术则是特别强调画面的运动，整体氛围的营造。正如他指出：“线描风格是按线条观察的，而涂绘风格是按块面观察的。”

线描是以线条作为视线轨迹和引导眼睛的媒介的，在画作中更突出物体的轮廓。在早期的艺术发展过程中，大多表现为线描的表现形式，那时候人类的视觉处在初级阶段，对事物的观察方式是客观的，停留在封闭的空间，对客观事物的描绘只停留在视觉方面，第一眼看到的就是事物的轮廓，然后画家就会本能通过不同的技巧极尽描绘真实的物体。早期的墓窟艺术所表现的风格就是线描性的，比如说庞贝壁画，这种风格带给观者的是一种客观的真实，也说明了早期墓窟绘画的局限性。比如说《维也纳创世纪》中的《丽贝卡和埃丽泽在井边》不管是人物还是建筑的表现手法都是视觉性的，极力体现客观事物的外形体征。纵观西方历史，线描风格贯穿始终，在艺术家的作品中普遍体现，进入文艺复兴时期，线描创作风格体现得尤为明显。在沃尔夫林的风格学中指出，16世纪的艺术是线描的，17世纪艺术是涂绘的。这两种风格代表两种世界观，它们对趣味和对世界的关注不同，然而却都能给观者提供完整的图像。

三、探索线描风格的基本特征

在美术史上，大家普遍接受的事实是，原来的艺术是线描的，后来加入光影线描的风格随之削弱。顺着时间线去追寻线描的典型发现在16 世纪之前少之又少。当然原始艺术家也善于用线描，但是他们的线条没有更吸引观者的注意力，古典素描的轮廓具有一种绝对的力量，当我们去欣赏画作时，会不自觉地将注意力集中在它的线条上，去感受画作线条的表现力。在风景画中，霍贝玛《磨坊风景》中的树和雷斯达尔画中的《林中沼泽地》是同一种，但是却截然是两种形式风格。前者的树表现明朗。轮廓较为自由，每一个单独的物体刻画的明确，不仅与背景融合又是一个单独的个体。后者的风格比较凝重，线条饱含独特沉重的力量，它的叶子都是一簇一簇聚拢在一起的他不允许个别的物体彼此分离，而是将他们紧密结合在一起。这种技法与线描的风格完全背离，更突出涂绘的风格。

为了说清楚线描的一些基本特征，我会从纯素描来探索对比。前面提到过丢勒是线描的代表，伦勃朗是涂绘的代表。丢勒的画最能体现线描的风格特点，丢勒所画的印象根据触觉的价值，以《夏娃》为例，这幅画是把人体赋予在一片黑色背景上，以背景为依托，突出人体的轮廓，也将就是说，是为了强调围绕着投影轮廓的边线。即使是从造型笔迹来看，丢勒笔下的夏娃，一条又一条的线条画的均匀而清晰，每一根线条都发挥着自己的作用，与其他线条共同行动，组成美的整体。另一个例子是服装，以霍尔拜因和梅苏的《装束素描》为例，霍尔拜因的服饰用线条将衣服的纹路清晰真实地展现，都是细致的线描感觉，极具触感。艺术家致力于描摹轮廓线，用均匀长短不一的线条将衣服的纹路、褶皱、明暗关系刻画的清晰坚实。梅苏的画作虽然不排除有线条的应用，但是给人的是视觉的感受，利用明暗的块面关系展现衣服的褶皱，用明暗关系去表现物体的内在结构。

从以上例子不难看出，线描中的线条在画面中起着主导作用，它具有引导观者眼睛的作用，削弱视觉的感受，给人更多的是触觉的价值，强调对象清晰的边界线，需要艺术家用直观的感受去描摹物体。

即使对自然现象的最完美的模仿也总是和现实相差甚远。艺术的风格演变归结于人类观察世界的方式，由于人的视觉因素和人的心理感受是主观的，这就需要客观因素的制约。通过对文艺复兴时期风格的探索，一方面使人们确切地把握它们的艺术价值，另一方面，使我们具备更敏捷的眼光去欣赏理解艺术品的文化内涵。