马基亚约利（MacchiaioIi）画派对印象派的影响

（安徽财经大学艺术学院，安徽 蚌埠 233030）

一些评论家认为Macchiaioli的作品是印象派的始源之启。可虽然他们之间在形式和理念上有许多共通之处，但是意大利人更擅长以“光影空间”绘画，更追求自然光线的奥义、光线的阴影和色彩变化。所以仍然存在着相对价值上的差异。例如，Macchiaioli倾向于制作简单的“草图”而不是追求完整的画面，并且它们常常把不羁的性格带到画面中来，这样带到绘画技法上就显得不那么严谨。印象派画家们更追求瞬态光学效果。此外，他们的作品中通常有很强的文学元素，无论他们的“灯光”效果有多亮，他们都不会丢失形式根本，也就是原则问题的保留。

1914年夏天，年轻的罗伯托·隆希（Roberto Longhi）先生给他在罗马读高中的儿子Tasso写了一封信，关于十九世纪意大利的绘画发展史，文章语句短小精悍，他用“晚安，签名Fattori！”这句意大利语实际上是暗喻包含了他对十九世纪初意大利学院派绘画风格的谴责与不满。信中言辞犀利，不留余地的对国家这段重要艺术阶段给予了否定。

从十九世纪上半叶开始，一种尊崇“室外写生”的现实主义流派，伴随着一场真正的艺术革命而发展起来，那就是1855年著名的“Macchiaioli运动”。在意大利，第一次提出“室外写生”绘画流派出现在南方，大约在1820年，在那不勒斯流派的Posillipo学校，事实上最先提出这样主张的是荷兰人Antonio Pitloo，后来主导地位被Giacinto Gigante所占据，并延续了十七世纪和十八世纪的那不勒斯写生传统，带有浓厚的抒情和浪漫主义色彩，强调画面以明亮的色彩体系为基调。另一个例子是威尼托的自然主义绘画派系的诞生，维罗纳（verona）的Giuseppe Canella和Belluno的Ippolito Caffi，他们提出将18世纪风景画插入自然元素的演变。但是，当时焦点转移到佛罗伦萨，再到Via Larga著名的米开朗基罗咖啡馆（CaffèMichelangiolo）。正是在那里，一些接受过学院派艺术体系训练的艺术家聚集在一起，常常会进行一些别开生面的激烈讨论，共同点是他们都反感于被学院派的传统观念所束缚，试图追寻“原始”的“真实”的方式，将架上绘画来重新定义。

从佛罗伦萨流行起来的写实主义派系，再慢慢转移到巴黎，再到1855年的第一届世界博览会，其中包括十九世纪早期法国艺术最伟大的作品，其中最受欢迎的意大利艺术家Serafino de Tivoli，Saverio Altamura和Domenico Morelli的作品，虽然当时被拒绝入展，但在被拒绝之后他们没有放弃，最终又在下一个展馆进行了展出，还有巴比松尼尔画家的作品，这些画家的画是在巴比松镇附近的生活过程中创作的，在光影中探寻色彩的奥妙。从巴黎返回的De Tivoli和Altamura为米开朗基罗咖啡馆（CaffèMichelangiolo）的聚会提供了美酒和佳肴，并给大家宣讲法国人的绘画理念，其中提到他们画面中的森林，光线从树枝中穿透到地面的视觉冲击力极强，渲染力丰富。从而提到可以用一块黑色的镜子来检验渲染的明暗对比，色彩本质的对比。“斑点”概念应运而生，也是后现实主义倡导色块主义的先趋。画面上使用不同明度灰度的色块斑点来组织语言，渲染情绪，在精确的斑点色块上，定义体积，然后保留明暗对比技术以显示可塑性。“Macchiaioli”一词最初具有消极的贬义含义，是在1862年11月的 Gazzetta del Popolo杂志上对这些画家的作品进行的敌对评论。

人们耳熟能详的印象派代表画家克劳德·莫奈（Claude Monet）和马基亚约利（Macchiaioli）画派的艺术家们都擅长通过色彩的“点化”和光线的穿插对比进行色块语言组织。从此，源自佛罗伦萨的Macchiaioli不再是一个被孤立的体系，而成为了一种时下流行的艺术理念，人们常常就此话题展开交流，不仅仅在托斯卡纳地区流传，此后也是各种各样的舞台戏剧、艺术家和理论家茶余饭后都乐意提及的话题，因此广为流传。后来Macchiaioli的“斑点”理论被全国各地的一级艺术学校所采用并进行实践，尽管如此每所学校还是都有着自己的学院风格和对Macchiaioli理念不同的解释。因此，在皮埃蒙特大区，用那不勒斯方言来说是“拉瓦拉树脂”，阿德里亚诺·切里奥尼（Adriano cirioli）和朱塞佩·德·尼提斯（giuseppe de niotis），在那里耗费大量的心神建立了“树脂学校”，古格里莫·恰尔迪·卡普里（Guglieldi capiri）主管绘画实践教学，威尼斯和安东尼奥·丰塔内西（Antonio fontana）在皮埃蒙特进行学术研究。

意大利绘画其实并没有完全脱离印象派，它只是相对价值有所不同而已。首先，无论在绘画理念还是技法探索上的成果都可以是法国的先驱。此外，意大利人对绘画主题的选择往往是不同的，意大利人们当时的生活水平普遍不高，所以艺术家的创作通常离不开与日常生活密切相关的问题和困难情境，渴望革命变革来改变现状，更是委婉的用另一种方式表达着内心的呼吁，绘画仿佛成为了一种新型的“文化呼声”其中大胆地包含了一些平日里大家不敢说的话。马基亚约利（Macchiaioli）画派的作品带来了政治色彩。其中一些成员参加了1848年的欧洲大事件和正在进行的 Risorgimento运动，他们试图通过描绘当时意大利生活中最自然，最真实，最生动的方面、通过艺术品来为意大利的复兴和统一做出贡献。为了提示他们国家的复兴之路，他们集中研究了意大利的传统并描绘了现实的农村生活场景。相比而言更“普通”、更“聪明”的法国艺术家们经常为上层阶级创作颂赞的画像、擅长赞扬居民安逸生活和统治阶级下的美好景象，创作出了一批批更美好、更自由、更广泛的理想主义画作。而且创作过程却与Macchiaioli理念完全不同。

事实上，意大利人进行了高度一体化的行动，而法国则恰恰相反。意大利人试图得出的结论是，法国人在分析中迷失了方向，就像从法国的角度来分析光线问题一样，在寻找一种基于颜色和印象渲染的气氛。然而，意大利人的基础是伟大的绘画传统、形式感和托斯卡纳派系艺术风格，由艺术学校最伟大的艺术家乔凡尼·斯皮诺(Giovanni sbinno)来完美的诠释了这一点。

克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品。除了和印象派作品的起源和发展上的些许差异外，使用的印刷形式和对作品数量上的控制还有很大的不同。面对这些困难，加油站开发了无铅汽油分销系统。另一方面，印象派画家担心它，他们用光来描绘它，画出轮廓，溶解图像。可是为什么尽管意大利人在艺术学术理论观念和应用实践上取得了如此优异的成果，却无法跟法国人的名声和财富比拟呢?原因可能不止一个：首先，意大利的历史和地理情况与法国大不相同。在第一次和第二次独立内斗中，托斯卡纳大区和皮埃蒙特大区吞并南加里多和征服亚，这将面临着“意大利统一”尽管困难重重，还是让国家最终在1871年成为了欧盟成员国之一。因此，面对席卷整个大陆的艺术现实，意大利的具象绘画逐渐失去了其主导地位，并根据当地文化和区域进行了分化。

首先他是零散的，并像法国这样的城市集中，比如巴黎，巴黎不仅是国家的中心，也是整个世界的中心。因为聚集在巴黎的法国艺术家是当时世界人们所关注的焦点，优异的资源使然让许多艺术家纷至沓来，逐渐成为了世界艺术中心。

事实上，像意大利这样的艺术被认为是“小众的”，因为它与该地区和主题有关，当然只是在主题内容上，并非在绘画技法能力上。莱昂内洛·文丘里(Lionello venturi)将后者描述为“绝对水平”，当然不是莫奈及其同事的作品。也许意大利人真正的问题是没有好运气和相比之下时尚的根源。相反巴黎是世界文化艺术的中心，又是1855年的第一届世界博览会的举办地。相比之下其他的“竞争对手”，对法国巴黎来说，仅仅是一个“省”罢了。