戏曲现代戏剧本创作的瓶颈及对策

□王宝宁 甘肃省庆阳市陇剧研究所

一、戏曲现代戏剧本创作的“瓶颈”与困境

（一）本土创作力量不足

目前不少地区在戏曲创作方面人员匮乏，就让大量的外地编剧、外地导演和外地舞美来进行戏曲创作。戏曲创作本身具有极强的专业性，一个成熟的戏曲编剧不仅需要具有丰富的文史知识，还要精通各戏曲剧种的表演规律，因此培养的周期较长，成本投入比较大，这时候聘请外地的创作人员仿佛成为一种“捷径”。这种方法虽然能够让经济欠发达地区分享更多优质的人才资源，但另一方面也显示了本土创作力量不足的问题。

（二）反映正面典型多，反映社会问题少

近年来，随着传统文化的“回潮”，戏曲的创作题材也朝着现实主义的方向发展，和国家倡导的理念结合得比较紧密，如有关“一带一路”相关主题的创作。但从目前的情况来看，革命历史、先进人物的宣传和讴歌占据了半壁江山，而且作品内容浮于表面，缺乏对戏曲现代戏作品现实意义的探讨，导致作品呈现出人物形象生硬、艺术水平较低的问题。怎样从常规的创作主题中挖掘现代戏发展的新思路，提炼出更有现实意义的主旨，是当务之急。

（三）与戏曲传统审美特征融合不够

中国传统戏曲的故事情节一般都比较简单，强调情绪渲染和写意，由一个中心事件引出其他的故事，这对戏曲创作者的要求就是在铺陈情节的过程中，分清故事主次，将具有决定性作用的中心事件提取出来，让观众形成更加清晰的认识。要想做好戏曲现代戏剧本的创作，要充分考虑造型和表演如何更好地与人物形象、故事情节相结合。现代戏的创作要领在于表演是否能够一方面在传统风格上有所突破另一方面保留完整的美学性。虽然一些新编的作品在不断进行尝试，如在越剧《江南好人》中融入踢踏舞和爵士舞等元素，但仍然有进步的空间。

（四）缺乏生活情趣

部分戏曲现代戏剧本虽然内容丰富，但缺乏一些生活情趣，没有充分关注人的多面性，因此对于观众来说不具有强烈的吸引力。戏曲剧本创作者一定要注重情趣，否则作品就像是无本之木，没有趣味的作品，会给人以味同嚼蜡之感。需要注意的是，情趣并不意味着过度迎合观众，不是泛娱乐化，而是要拿捏一种“随心所欲不逾矩”的感觉。

二、新时期戏曲现代戏剧本创作策略

（一）创作内容要关注大众生活

不管哪种艺术形式，要想创作出大众喜闻乐见的作品，都必须深入大众的生活，才能永远保持作品的生命力。当前国家缺乏对戏曲创作人制度和资金的支持，导致很多剧本创作者根本没有条件深入基层，所以出台相关的政策和规划是十分必要的，相关单位和主管部门应该保障他们的基本经费，让他们深入到人民生活的土地上去寻找素材，还可以与高校或者文艺团体进行合作，创建戏曲创作基地，让戏曲创作更“接地气”。

（二）结合本土化特色

戏曲的现代剧剧本提倡多反映现实主义题材，提倡表达内容和表达形式的多样性，但并不是做样板戏，而是要结合不同地区的风土人情、历史人文创作出符合地域特色的作品。弘扬社会主义核心价值观的作品固然不可缺少，但是也应多鼓励戏曲剧本创作者着眼当地的文化，多关注身边的人和事，或许他们就是最好的素材，因地制宜，以更加多样的形式和内容将各个地区的故事讲好、演好。

（三）拓宽创作思路，扩大现代戏的题材范围

要想进一步提升戏曲现代戏剧本创作的质量，创作需要拓宽思路，扩大选材的范围，在讲述真实故事的同时，要敢于直面社会现实，将重点对准新时期的典型人物和典型事件，走进他们的情感世界。寻找一些真正能够引起社会大众共鸣的故事，这样的戏曲创作才更具实际意义。还要注意将具有现代气息的题材与传统戏曲的要素结合起来，如秦腔现代戏《西京故事》就是运用了戏曲中以虚代实的手法，结合多种表演形式，实现生活化与戏剧化的完美统一。

（四）加大国家、社会规划、扶持以及演出推广力度

政府要对戏曲发展提供无条件地支持，保证创作资金充足，在顺应艺术创作规律的条件下，适当采用经济手段，激发文艺团体的创作热情，同时还要对戏曲的形式、内容进行规范和引导。政府还要充分发挥宣传作用，加强对现代戏剧的推广，让那些高质量的现代剧作品得到更广泛的传播。

综上所述，传统文化需要与时俱进才更能彰显其生命力，新时期戏曲现代剧要不断创新，给大众创作出更多优秀的作品。虽然目前我国的戏曲现代戏剧本创作存在一些问题，但是相信只要采取一系列积极的措施，就能够有效改善戏曲发展的尴尬局面，让中国戏曲在新时期绽放更耀眼的光芒。